Morton(Vienne)

6 juin > 4 octobre 2026 6 juin > 4 octobre 2026 Depuis son invention, la photographie entretient un dialogue étroit avec la peinture, lui empruntant certains de ses codes, de ses formats et de ses recherches, tout en contribuant à transformer en profondeur les pratiques artistiques. La frontière entre les deux médiums se révèle poreuse. Rapidement, la photographie n’est plus seulement un outil ni une simple rivale de la peinture. La peinture, elle, est bouleversée dans sa fonction de représentation par l’irruption de l’image photographique. Chacune observe, interroge et réinvente l’autre, dans un jeu constant d’échos esthétiques, conceptuels et matériels. Dans ce dialogue fécond, et comme le sous-titre de l’exposition l’indique, _Chambre noire, toile blanche_ présente des pratiques photographiques qui regardent vers la peinture, laissant de côté les nombreuses démarches picturales intégrant la photographie à leurs processus de création ou incorporant des images photographiques à la surface peinte. Cette exposition assume un parti pris : les œuvres et les artistes présentés résultent de choix guidés par leur résonance avec la collection permanente, par l’évidence des lieux (musée, abbatiale, grand dortoir, logis de la Grande Prieure), ainsi que par la volonté de montrer des expressions singulières plutôt qu’un panorama encyclopédique. _Chambre noire, toile blanche_ propose un parcours en plusieurs temps. L’exposition s’ouvre sur un ensemble de photographies en lien avec les artistes de la collection du musée. Elle instaure des dialogues avec la peinture, encore davantage stimulés par l’introduction de correspondances contemporaines. Le même principe se retrouve ensuite avec les photographes des années 1920 à 1950 où l’on retrouve les grandes figures qui ont participé à l’émancipation du médium et leurs accointances picturales. Au dernier niveau, le rapport s’inverse. Les photographies, plus contemporaines, sont présentées en sections et ensembles parmi lesquels quelques peintures viennent s’insérer, toujours pour éclairer les relations entre les deux médiums qui ne cessent de se renouveler. Enfin, l’exposition se déploie également hors les murs du musée avec des œuvres souvent monumentales, investissant différents espaces de l’abbaye, élargissant ainsi l’expérience du regard et du lieu.

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. À l’occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, l’exposition %b%Chambre noire, toile blanche. La photographie face à la peinture%/i% propose de revenir sur deux siècles d’expérimentations, de confrontations et d’influences réciproques. Depuis ses débuts, la photographie dialogue avec la peinture : elle s’en inspire, la bouscule, et réinvente avec elle notre manière de voir le monde. Entre influences croisées et expérimentations, les frontières entre ces deux arts n’ont cessé de s’estomper. L’exposition vous invite à explorer cette relation fascinante à travers un parcours en plusieurs temps. Des photographies du XIXe siècle aux créations contemporaines, chaque étape révèle des échos inattendus, des rapprochements sensibles et des regards renouvelés. Chambre noire, toile blanche se prolonge également dans l'Abbaye avec des œuvres parfois monumentales qui investissent l’espace et enrichissent la visite. Une exposition-événement à découvrir jusqu'au 4 octobre 2026.

Depuis ses débuts, la photographie dialogue avec la peinture : elle s’en inspire, la bouscule, et réinvente avec elle notre manière de voir le monde. Entre influences croisées et expérimentations, les frontières entre ces deux arts n’ont cessé de s’estomper. L’exposition vous invite à explorer cette relation fascinante à travers un parcours en plusieurs temps. Des photographies du XI Xe siècle aux créations contemporaines, chaque étape révèle des échos inattendus, des rapprochements sensibles et des regards renouvelés. Chambre noire, toile blanche se prolonge également dans l'Abbaye avec des œuvres parfois monumentales qui investissent l’espace et enrichissent la visite. Une exposition-événement à découvrir jusqu'au 4 octobre 2026. PRECISIONS HORAIRES : Du 06/06 au 04/10/2026 tous les jours de 10h à 19h.

A la limite de l’Anjou et du Poitou, Montreuil-Bellay est classé à la fois "Plus Beaux Détours de France", "Petite Cité de Caractère" et "Station Verte". Tout au long d’un parcours d’environ 3 kilomètres, Sylvie vous propose de profiter du cadre majestueux de cette cité médiévale en bordure du Thouet pour explorer le domaine de la photo minimaliste. Ensemble, soyons attentifs à tous les sujets et détails qui pourront se prêter à ce type de composition pour faire ressortir l’essentiel et « dire beaucoup en montrant peu ». PRECISIONS HORAIRES : Mercredi 9 septembre 2026 à partir de 9h.

Le mot de Karen Buratti : « J’aime la simplicité de l’argile : tu pars de rien, un peu de terre, un peu d’eau, dix doigts. Et tu avances, tu avances... Parfois, tu t’embourbes, parfois tu traces. Et quand tu arrives où tu ne savais pas que tu allais, tu découvres un inconnu, toi. » Le mot de Gilbert Houbre : « Né en 1957 à Oullins, je vis et travaille aujourd’hui dans mon atelier de Loisy, en Bourgogne. Je pratique la peinture ainsi que la gravure. Formé aux Arts appliqués de Lyon et à l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris, j’ai ensuite été professeur de dessin, gravure et peinture à l’École Émile Cohl de Lyon de 1984 à 2022. Parallèlement, j’ai exercé comme illustrateur documentaire jeunesse de 1984 à 2006. » PRECISIONS HORAIRES : Du 08/09 au 20/09/2026 le mardi, mercredi, jeudi et vendredi de 14h à 18h. Les week-ends de 10h à 13h et de 14h à 18h.

L'Hôpital Saint-Jean accueille les œuvres de Karen Buratti et Gilbert Houbre, deux artistes qui croisent leurs regards à travers la sculpture en argile et la peinture figurative. L'Hôpital Saint-Jean accueille les œuvres de Karen Buratti et Gilbert Houbre, deux artistes qui croisent leurs regards à travers la sculpture en argile et la peinture figurative. Karen Buratti façonne l’argile avec sensibilité, transformant la matière en véritables découvertes de soi. Gilbert Houbre, peintre et graveur formé à Lyon et à Paris, propose un univers figuratif riche de plusieurs décennies de création et de transmission artistique. Entre terre et couleur, cette exposition est une invitation à la rencontre, à l’émotion et à la contemplation.

L’association Territoires Nouvelle Aquitaine a été pensée, puis créée en 2020, dans le but de rencontrer les citoyens des divers départements de notre grande région, afin de définir leurs attentes et leurs besoins, de créer du lien, d’en rassembler tous les habitants, afin d’aider à la concrétisation de projets locaux, au cœur des Territoires de notre région. Pour la sixième année consécutive, le concours consiste en une sélection, par un jury composé du bureau de « TNA », de la meilleure photo, pour chacun des 12 départements de la Nouvelle-Aquitaine.

Exposition inédite consacrée aux cloches de nos églises. Exposition de vases en bronze, d’accessoires de sonnerie, de photos et de maquettes explicatives permettront de mieux comprendre le rôle des cloches et des sonneries de nos villages. Des conférences, visites commentées et démonstrations de mise en volée jalonneront l’évènement au fil du mois. Organisé par le service « valorisation patrimoniale » de l’office de tourisme du Pays Loudunais en partenariat avec la Communauté de Communes du Pays Loudunais et le service culture de la ville de Loudun. Vernissage à 18h30 Visite commentée de l'exposition par Vincent Aguillon samedi 5 septembre à 11h