Que faire à Mortcerf cette semaine du 3 au 9 août 2026 ?

Parc de Rentilly Stationnement : Parking du Parc de Rentilly Rue de l'Etang à Bussy St Martin L 31 - Distance: 6,5 km - Dénivelé : 80 m Responsables : Corinne 06 82 54 69 13 / Ghislaine 06 86 76 70 37 ATTENTION: Pour la période des vacances, s'inscrire auprès des animateurs (SMS, WhatsApp ou mail) La randonnée pourra être modifiée ou annulée en fonction de la disponibilité des animateurs ou de la météo Découvrir le parcours sur SityTrail

Amalia Salle %b%«  Vivaldi déchaîné  »%/b% En se glissant dans le paysage francilien comme des surprises, en bas d’un immeuble ou dans un square, Vivaldines d’Amalia Salle provoque une rencontre inattendue entre danse urbaine et musique baroque. Sur la partition des Quatre Saisons de Vivaldi, les interprètes s’emparent de la matière sonore avec une liberté joyeuse. C’est vif, percutant et entraînant ! Le hip-hop s’engouffre dans les variations musicales avec une inventivité permanente. La rue devient un espace de jeu lumineux, que les danseuses investissent sans retenue, alternant grâce et tempérament. Avec cette pièce pleine d’allant, l’une de ses premières créations, la jeune chorégraphe Amalia Salle insuffle à Vivaldi une modernité éclatante et un plaisir immédiat. En partenariat avec le Centre des monuments nationaux dans le cadre de Vivant Monument, la Ville de Bagneux, ICF Habitat, Paris Habitat et l'AP-HP Assistance Publique - Hôpitaux de Paris

AEG PRESENTS FRANCE PRESENTE : ARCH ENEMY Les référents du death metal mélodique Arch Enemy annoncent une date parisienne exceptionnelle au cœur de l'été ! Il va faire très chaud à La Maroquinerie le 3 août prochain... Après 2 concerts qui ont conquis le public français à Lyon et Paris en octobre dernier, les Suédois sont de retour pour une série de concerts en petit comité à l'occasion de la tournée Back To The Root of All Evil, avec Lauren Hart au chant ! Ouverture de la billetterie générale jeudi 19 février à 18h

Une exposition dédiée au monde du Drag qui mélange la photographie et la peinture. ECHOES OF DRAG THE LINE  : réunit le travail photographique de La Sototgraphy et les aquarelles de Leila.Aqua autour d’une même recherche : révéler l’humain derrière le drag. Pendant deux ans, La sototgraphy a exploré, à travers le noir et blanc, l’univers drag au-delà de la scène et des artifices. Son objectif n’est pas de montrer le costume, mais de révéler la personne qui se cache derrière, avec ses émotions, ses forces et ses fragilités. La rencontre avec Leila.Aqua ouvre une nouvelle dimension au projet. À partir de photographies inédites de Drag The Line, elle crée des aquarelles aux couleurs douces et décontrastées, où l’émotion prend le dessus sur le réel. Ses œuvres ne reproduisent pas les images : elles les prolongent, les transforment et leur donnent un nouvel écho. Entre noir et blanc et couleur, photographie et peinture dialoguent dans une même recherche de sincérité. Cette collaboration donne naissance à « Echoes of Drag The Line », une exposition sensible et immersive qui propose un regard profondément humain, intime et contemporain sur l’univers drag. Une Exposition qui mélange la photographie et la peinture du 04 Juin au 04 Août 2026 📍Vernissage le 04 Juin 2026 - 18h à 22h 👩‍🎤​ Drag show avec Patsy Magret et sa famille. 🔉​ DJ set avec Ditti Music 🎟️ Entrée libre ; Crédits : SOTOTGRAPHY ; Crédits : LEILA.AQUA ; Crédits : SOTOTGRAPHY ; Crédits : Sototgraphy & Leila.aqua ; Crédits : SOTOTGRAPHY

Deux regards documentaires, “Still Playing“ et “Intersecting Memory“. Deux films qui exposent la parentalité et l’enfance sous la violence de l’occupation. Projection du film Enfants de Palestine --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Deux histoires de Cisjordanie --------------------------------- Mohamed Mesbah, Shayma' Awawdeh France, Palestine, 2026 Documentaire, 58 min. À quoi ressemble un quotidien en territoires occupés ? Entre témoignages passés et présents, Enfants de Palestine propose deux regards documentaires, “Still Playing“ et “Intersecting Memory“. Deux films qui exposent la parentalité et l’enfance sous la violence de l’occupation. \----- • STILL PLAYING de Mohamed Mesbah. France, 2025, Documentaire, 38 min. Cisjordanie, été 2024. Rasheed, un créateur de jeu vidéo, s’efforce d’élever ses deux fils malgré les raids de l’armée israélienne et les nouvelles de Gaza. La nuit, il crée des jeux où les mères, les pères n’arrivent plus à protéger leurs enfants. \----- • INTERSECTING MEMORY de Shayma’ Awawdeh. Palestine, France, 2024. Documentaire, 20 min. En Palestine, dans les territoires occupés durant la Seconde Intifada, la peur, l’état de siège, la mort sont le quotidien de la ville d’Hebron. Les moments du passé ressurgissent à travers des souvenirs d’enfance, entremêlés à la mémoire collective. Alors que tout continue et se répète, de quoi nous souvenons-nous ? Qu’oublions-nous ? https://www.dailymotion.com/video/xad64yi

Embarquez avec Noé dans un voyage intergalactique à travers des planètes mystérieuses ! Un spectacle drôle et futuriste, directement inspiré du Petit Prince de Saint-Exupéry ! Dans cette adaptation pleine de fantaisie et d’humour, Noé, une femme robot, part à la découverte de planètes lointaines, où elle rencontre des personnages aussi drôles que mystérieux. À travers ses rencontres avec le roi vaniteux, les algues mélodiques ou la chamelle centenaire, elle apprend des leçons précieuses sur le monde qui l’entoure et sur le sens de la vie. Noé se métamorphose et s’humanise tout au long de ce voyage dans les étoiles. Ce spectacle interactif mêle théâtre, danse, acrobatie et chanson pour transporter petits et grands dans un univers poétique et coloré, où chaque planète regorge de surprises. Une science-fiction intelligente et amusante à partager en famille, idéale pour éveiller les enfants à la beauté des mondes et à l’importance de regarder l’inconnu avec les yeux du cœur. Embarquez à bord du vaisseau spatial et voyagez à travers les galaxies ! Ce spectacle vous est présenté dans le cadre du festival parisien de spectacles jeune public « L’été des p’tits futés » organisé par le Théâtre Darius Milhaud situé à côté des parcs de la Villette et des Buttes-Chaumont. Entrez dans la magie du spectacle ! Festival l'été des p'tits futés ; Crédits : TDM ----------------------------------------- Création collective sous la direction d’Andréa Fulconis Mise en scène : Andréa Fulconis Compositeur : Hugo July Avec : Romane Mims, Olivier Priestley, Salomé Abittan-Tenenbaum, Andréa Fulconis Genre : Spectacle d’aventure futuriste Jeune public de 4 à 12 ans Durée du spectacle : 45mn

La Manufacture Chanson Ce stage individuel vise à développer les compétences artistiques et professionnelles nécessaires au parolier dans le secteur des musiques actuelles. Il permet aux créateurs de sortir de leur cadre habituel d’écriture et ainsi, d’exploiter d’autres univers en faisant l’acquisition de nouvelles techniques spécifiques à la chanson : identifier les différents styles et courants, les analyser, porter un message, s’attacher au son d’un texte, faire en sorte que les mots s’accordent parfaitement à la musique, produire une œuvre à partir de contraintes pour une commande ou de manière totalement libre, tenir compte du cadre législatif du droit d’auteur et surtout, muscler son imaginaire. Formation sur demande. Contactez La Manufacture.

Vanities Gallery présente Génération Z, une exposition collective réunissant trois groupes d’artistes émergents originaires de Chine et du Japon. « GÉNÉRATION Z » -------------------- Langages artistiques en devenir et perceptions du futur Exposition collective du 3 au 7 août 2026 Espace Paris Vanities Gallery présente \\Génération Z\\, une exposition collective réunissant trois groupes d’artistes émergents originaires de Chine et du Japon. À travers la vidéo expérimentale, l’intelligence artificielle générative, la peinture abstraite et la gravure sur cuivre, leurs œuvres interrogent les rapports que la jeunesse contemporaine entretient avec la technologie, le vivant, l’identité et la spiritualité. Le titre \\Génération Z\\ ne désigne pas ici une simple catégorie d’âge, mais un langage artistique en formation. Ces artistes évoluent au croisement du réel et du virtuel, des médiums traditionnels et des outils numériques, dans une recherche constante de nouvelles formes d’expression. \\Team H\\ explore les transformations de la conscience humaine à l’ère algorithmique. À travers la vidéo, l’intelligence artificielle, la narration et les mécanismes du jeu vidéo, le collectif imagine des sociétés futures où la technologie façonne les comportements et interroge la possibilité de préserver une forme de libre arbitre. \\Yang Xiaoshan\\ développe une peinture fondée sur la « contemplation du souffle », associant respiration, circulation du vivant et relation entre l’être humain et la nature. Ses œuvres, situées entre abstraction et figuration, proposent une expérience lente et méditative, où la peinture devient un espace de perception et de réflexion spirituelle. \\Asai Soshi\\ réinvestit la gravure sur cuivre, médium historique, pour questionner notre rapport aux images à l’ère numérique. Ses compositions, entre rêve, réalité et allégorie, invitent le spectateur à ralentir et à retrouver une expérience attentive du regard face à la circulation accélérée des images contemporaines. Technologie, nature et mémoire culturelle constituent ainsi les trois axes de l’exposition. Si leurs pratiques diffèrent, ces artistes partagent une même volonté d’expérimentation et de décloisonnement des médiums. À travers ce dialogue entre le virtuel et le réel, la tradition et l’innovation, \\Génération Z\\ propose un regard sur les langages artistiques en devenir et sur les formes que pourrait prendre l’art de demain.