Que faire à Mornand-en-Forez en octobre 2026 ?

LE KFT PRÉSENTE : CHRISTOPHE ALEVEQUE - REVUE DE PRESSE Une thérapie de groupe improvisée, sans limites, sans structure et sans tabous. S’il s’acharne encore à faire sauter toutes les bombes à sa portée, c’est parce que c’est encore le meilleur moyen de les désamorcer. Ici, en humoriste engagé, dégagé, à la marge, en clown dérisoire ou missionnaire, il décortique l’actu et ce qu’en dit la presse : il fait sa « revue ».? Sur scène, il s’emmêle dans un foutoir de feuilles : papiers, articles, prises de becs et de notes. Alévêque prend les choses en mains, il attaque : les grands sujets d’actualité et les petits. Tout lui est permis, surtout mettre a mal l’impunité des gens de pouvoir et des manipulateurs de l’information. En ces temps de couvre feu moral, il a trouvé un espace de liberté d’expression totale. Salvateur ! Rire de tout, en avoir le droit et le garder, parce que c’est nécessaire, politique: c’est toujours son projet. Alévêque livre sa revue de presse actualisée chaque soir, il déchiquette le monde, sans gilet pare-balles. Un vaste délire !

La Cabane est un espace de découverte du design par une approche sensible et ludique. Venez y découvrir les plantes des prairies à travers un atelier artistique, à partir de 5 ans. Gentiane, pissenlit, narcisse des poètes… ces jolies plantes sauvages participent à la biodiversité des prairies devenue fragile. L’expo-atelier Ex(s)istere, imaginée par l’artiste Amandine Polet en collaboration avec les Conservatoires botaniques nationaux, invite les enfants à explorer cet univers végétal : apprendre à reconnaître des espèces locales, observer leurs formes, puis les recréer pas à pas… une tige, une feuille, des pétales. Chacun contribue ainsi à une grande fresque collective où la nature reprend vie et ré-enchante nos paysages urbains. Atelier proposé en collaboration avec la Cabane. Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles. Public : enfants à partir de 5 ans. Horaires : mardi, jeudi et vendredi, de 16h à 18h ; mercredi, samedi et dimanche, de 14h à 18h. Pendant les vacances scolaires : mardi de 16h à 18h ; du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Réservation : lacabane@citedudesign.com Tél : 04 77 49 74 70 Infos : programme détaillé sur [[https://www.citedudesign.com/fr/a/la-cabane-3616]](https://www.citedudesign.com/fr/a/la-cabane-3616])(https://www. citedudesign.com/fr/a/la-cabane-3616) Cet événement est proposé dans le cadre la Belle Saison des CBN programmée du 12 mai au 12 juin. Plus d'infos sur https://www.fcbn.fr/la-belle-saison-des-cbn

La Cité du design de Saint-Etienne, ouvre sa nouvelle saison culturelle à partir du mercredi 29 avril à La Platine. Cette nouvelle saison réunit quatre expositions dans La Platine. À Saint-Étienne, la Cité du design relance sa saison culturelle avec une nouvelle programmation d’expositions à découvrir à partir du mercredi 29 avril à La Platine. Situé sur le site de l’ancienne Manufacture d’armes, ce lieu emblématique s’est imposé comme un espace dédié au design sous toutes ses formes : création contemporaine, expérimentations, liens avec l’industrie et transmission aux nouvelles générations. Pensée comme un lieu ouvert au public, à la recherche et à la création, la Cité du design accueille tout au long de l’année des expositions, des projets étudiants et des collaborations avec des designers et des entreprises. Elle s’inscrit dans la dynamique de Saint-Étienne, ville reconnue internationalement pour son engagement dans le design et l’innovation. Pour cette nouvelle saison, quatre expositions investissent La Platine, un vaste espace contemporain d’environ 3 000 m², conçu comme une grande halle ouverte en acier et verre. Ces dernières proposent des regards complémentaires sur la création actuelle : objets du quotidien repensés, jeunes designers en devenir, expérimentations industrielles et démarches entre art, fiction et fabrication. Les expositions à découvrir Créer un vase – Centre national des arts plastiques (Cnap) 29 avril – 20 septembre 2026 Un objet simple, le vase, devient ici un terrain d'expérimentation pour les artistes et les designers. À la croisée des arts décoratifs, de l’artisanat et de l’industrie, l’exposition réunit 21 réalisations qui explorent ses multiples facettes : objet fonctionnel, sculpture, symbole ou support de récits. En complément, La Bulle expose les travaux d’étudiants de l’Ésad Saint - Étienne, une exposition conçue dans le cadre d’un partenariat avec le Cnap et en résonance avec le territoire stéphanois. Anaïs Borie – Brèches fertiles 29 avril – 4 octobre 2026 Cette exposition propose une immersion dans l’univers d’une designer qui mélange récits, fiction et savoir-faire. Ses objets naissent de la rencontre entre gestes artisanaux et technologies de précision. La scénographie invite à circuler librement, sans parcours imposé, comme dans un paysage d’idées et de formes. L’exposition présente également le fruit d’une collaboration inédite avec la Tôlerie Forézienne. recto verso – diplômé·e·s de l’Ésad Saint-Étienne 29 avril – 16 août 2026 Cette exposition met en lumière les jeunes designers diplômés de l’Ésad Saint-Étienne en 2024 et 2025 en faisant dialoguer leurs créations à travers un parcours immersif, imaginé par le collectif ppdesigner. Une manière de comprendre comment naissent les idées et comment elles deviennent des projets concrets. Au recto, les œuvres finies (objets, vidéos, installations, performances) Au verso, l'envers du décor et le processus créatif (dessins, essais, recherches) Local Tools – Dialogues avec l’industrie 29 avril – 4 octobre 2026 Comment le design peut - il transformer la production contemporaine ? De jeunes designers de l’Ésad Saint-Étienne se sont confronté au monde de la production en explorant le façonnage du bois et l’impression 3D au sein de deux entreprises : Rondino et Sculpteo. L’exposition présente autant les objets finis que les prototypes et expérimentations, affirmant qu’une réindustrialisation ambitieuse ne peut se passer d’un design engagé et critique.

La Cité du design de Saint-Etienne, lieu de référence du design, ouvre sa nouvelle saison culturelle à partir du mercredi 29 avril à La Platine où elle accueillera expositions et projets étudiants. À Saint-Étienne, la Cité du design relance sa saison culturelle avec une nouvelle programmation d’expositions à découvrir à partir du mercredi 29 avril à La Platine. Situé sur le site de l’ancienne Manufacture d’armes, ce lieu emblématique s’est imposé comme un espace dédié au design sous toutes ses formes : création contemporaine, expérimentations, liens avec l’industrie et transmission aux nouvelles générations. Pensée comme un lieu ouvert au public, à la recherche et à la création, la Cité du design accueille tout au long de l’année des expositions, des projets étudiants et des collaborations avec des designers et des entreprises. Elle s’inscrit dans la dynamique de Saint-Étienne, ville reconnue internationalement pour son engagement dans le design et l’innovation. Pour cette nouvelle saison, quatre expositions investissent La Platine, un vaste espace contemporain d’environ 3 000 m², conçu comme une grande halle ouverte en acier et verre. Ces dernières proposent des regards complémentaires sur la création actuelle : objets du quotidien repensés, jeunes designers en devenir, expérimentations industrielles et démarches entre art, fiction et fabrication. %b%Les expositions à découvrir%/b% Créer un vase – Centre national des arts plastiques (Cnap) 29 avril – 20 septembre 2026 Un objet simple, le vase, devient ici un terrain d'expérimentation pour les artistes et les designers. À la croisée des arts décoratifs, de l’artisanat et de l’industrie, l’exposition réunit 21 réalisations qui explorent ses multiples facettes : objet fonctionnel, sculpture, symbole ou support de récits. En complément, La Bulle expose les travaux d’étudiants de l’Ésad Saint - Étienne, une exposition conçue dans le cadre d’un partenariat avec le Cnap et en résonance avec le territoire stéphanois. Anaïs Borie – Brèches fertiles 29 avril – 4 octobre 2026 Cette exposition propose une immersion dans l’univers d’une designer qui mélange récits, fiction et savoir-faire. Ses objets naissent de la rencontre entre gestes artisanaux et technologies de précision. La scénographie invite à circuler librement, sans parcours imposé, comme dans un paysage d’idées et de formes. L’exposition présente également le fruit d’une collaboration inédite avec la Tôlerie Forézienne. recto verso – diplômé·e·s de l’Ésad Saint-Étienne 29 avril – 16 août 2026 Cette exposition met en lumière les jeunes designers diplômés de l’Ésad Saint-Étienne en 2024 et 2025 en faisant dialoguer leurs créations à travers un parcours immersif, imaginé par le collectif ppdesigner. Une manière de comprendre comment naissent les idées et comment elles deviennent des projets concrets. Au recto, les œuvres finies (objets, vidéos, installations, performances), au verso, l'envers du décor et le processus créatif (dessins, essais, recherches). Local Tools – Dialogues avec l’industrie 29 avril – 4 octobre 2026 Comment le design peut - il transformer la production contemporaine ? De jeunes designers de l’Ésad Saint-Étienne se sont confronté au monde de la production en explorant le façonnage du bois et l’impression 3D au sein de deux entreprises : Rondino et Sculpteo. L’exposition présente autant les objets finis que les prototypes et expérimentations, affirmant qu’une réindustrialisation ambitieuse ne peut se passer d’un design engagé et critique.

exposition Jean Barthet (1920-2000) est un modiste qui a marqué l’histoire de la mode pendant plus de 40 ans, grâce aux chapeaux créés pour de nombreuses célébrités, actrices ou princesses : Sophia Loren, Romy Schneider, Brigitte Bardot, Grace de Monaco… Originaire du Béarn, il s’installe à Paris où son originalité et sa créativité sont très vite remarquées par les grands noms de la mode. Tout au long de sa carrière, il collabore avec André Courrèges, Claude Montana, Sonia Rykiel, Jean-Louis Scherrer, Emmanuel Ungaro et bien d’autres. Pour le cinéma, il imagine les capelines des « Demoiselles de Rochefort » et les chapeaux de « La Folie des Grandeurs ». Jean Barthet excelle aussi bien avec les matières classiques, le feutre ou la paille, qu’avec le grillage ou le plastique qu’il marie aisément. Cette exposition permet de découvrir toutes les facettes du talent de Jean Barthet, à travers ses chapeaux mais aussi ses dessins et photographies, prêtés par son fils Alexandre Barthet, lui-même artiste. Site web : [https://www.ateliermuseeduchapeau.com/actualites/exposition-temporaire/chapeaux-de-stars-signes-jean-barthet/](https://www.ateliermuseeduchapeau.com/actualites/exposition-temporaire/chapeaux-de-stars-signes-jean-barthet/)

Les amis du Vieil Aurec vous invitent à découvrir les expositions estivales au château du Moine-Sacristain.

Créer un vase en territoire stéphanois -partenariat pédagogique avec le Centre national des arts plastiques et les étudiants de l’Ésad Saint-Étienne.

Nouvelle édition de l’expo photo nature en grand format au Prieuré Saint-Etienne. Venez découvrir les photographies d'Isabelle Kervarec. Expo en extérieur en accès libre et gratuit