Que faire à Montvert ce week-end du 28 au 30 août 2026 ?

Lecture par Sylvie Maury, texte de Nancy Huston Pendant des millénaires, tout paraissait simple : aux hommes la création, aux femmes la procréation. L’émancipation féminine a bousculé cette distribution des rôles et mis à mal la muse féminine, l’œuvre d’art comme amante ou comme “enfant” de l’artiste. Dans cet essai autobiographique, Nancy Huston croise ses recherches sur les couples d’écrivains et le journal de sa propre grossesse. En écho à la thématique « femmes artistes / femmes d’artistes » développée dans le cadre de l’exposition dédiée à Valentine Prax au musée Zadkine Tarif d’entrée au musée / Sur réservation

Retour des célèbres barbecues de l'été à Argentat avec la présence de nombreux commerces et producteurs locaux, une animation musicale et la buvette de "Tous sur le pont"

Découverte et exploration des principes d’écriture chorégraphique de Christian et François Ben Aïm. Christian et François Ben Aïm créent depuis plus de vingt ans, des œuvres mêlant la danse à différentes inspirations (littéraires, musicales, picturales...). Ils explorent des thèmes profonds comme la fraternité, le désir et l’émancipation. Leur travail, intense et exigeant, propose une expérience poétique unique où chaque mouvement devient une traversée intime et partagée, invitant à remettre en question les normes sociales et à réinventer notre perception du monde. » Découverte et exploration des principes d’écriture chorégraphique de Christian et François Ben Aïm. » Exercer les capacités de l’interprète à initier, suivre et investir le mouvement dans la non-volonté. » Exercer un corps libre et disponible pour explorer seul et/ou en groupe les différentes approches chorégraphiques du «hors de soi» (débordement/abandon). » Mettre en pratique dans des travaux de composition.

Transmettre des outils concrets à la mise en œuvre d’un chœur gestuel. Sara Mangano et Pierre-Yves Massip sont metteurs en scène, chorégraphes et performeurs. Ils déploient leur activité créative au sein de la Compagnie Mangano-Massip qu’ils ont fondée il y a 15 ans. Ils enseignent dans des écoles de théâtre et universités à l’international et sont à l’initiative du Festival pluridisciplinaire « Be in the move », et du Ecoart festival Stone’s Life, en Sardaigne. Depuis 2022 ils mènent une recherche autour de la pratique du chœur gestuel soutenu par la DGCA, ministère de la Culture. OBJECTIFS » Transmettre des outils concrets à la mise en œuvre d’un chœur gestuel. » Construire ensemble, trouver l’équilibre entre l’individu et le collectif, écrire un récit commun. » Sortir de soi pour rencontrer l’autre : par le mime, la danse, le théâtre, la musique, dépasser ses peurs et ses limites pour toucher au lien profond qui nous unit et donner souffle à un corps commun. » Expérimenter les différentes qualités du chœur, lieu d’unification de la complexité et de la diversité en une forme simplifiée, mais pas simpliste où l’acteur peut se reconnaître dans une communauté sans perdre son identité. CONTENU L’accent sera mis sur : » Les différences entre chœur, groupe, choralité : une mise à l’épreuve sociologique. » Les outils du mime. » Le “chœur au service”, sorte de scénographie mobile au pouvoir métamorphique. » Le “chœur matière” au mains du héros qui le manipule. » L’ “objet au chœur” , rencontre entre un chœur et l’objet/matière » Le contact et les portés dans le chœur. » Le “chœur sensible” : une exploration en chœur de l’espace naturel à travers la Mimesis.

L’Association Art et Patrimoine, vous présente son exposition estivale dans ce magnifique écrin du ségala qu’est le Château de Lacapelle-Marival avec ses 15 salles d’exposition. Artistes, peintres, sculpteurs, photographes, artisans d’art ainsi qu'un marché de l’Art prennent place dans le château. Avec Piet Snoeren comme peintre d’honneur.

Dans cette exposition des photos, à la fois personnelle et universelle, Jean-Francois Fraysse et Melva Max vous invitent à partager leur histoire de plus de trente ans, en restauration à New-York

Niché au coeur du Haut Ségala dans le village de Latronquière, le musée a pour vocation de diffuser l'art contemporain dans le Nord du Lot. Il présente en permanence les sculptures de Gabriel Elbaz Kercoff, et accueille également les expositions d'autres artistes proposant des oeuvres de qualité. Ensemble, ils enrichissent l'expérience du visiteur. Le musée a ouvert ses portes en avril 2023, sous le nom du « Musée Gabriel » à Latronquière !

Les mystérieux paysages photographiés par Dan Courtice, tout en ambiance romantique et paisible, voisinent harmonieusement avec les sculptures douces et sensuelles, ou énigmatiques de Didier Gauzin. Le travail photographique de Dan Courtice s’inspire du pictorialisme, un mouvement international de la fin du 19 ème siècle, qui défendait la photographie comme un art à part entière et qui se devait d’être visuellement proche d’une peinture. Les paysages intemporels en couleur subtile représentent tous des paysages, de jour, de nuit, avec une omniprésence des arbres et une certaine nostalgie poétique. Didier Gauzin sculpte surtout la pierre, avec le souci de laisser apparaître la forme originelle de la pièce : " C’est la matière même qui guide mon outil et m’impose la forme à donner à mon idée de départ ; le plus dur c’est d’accepter de se laisser guider et d’établir un dialogue muet avec la pierre "