Montrouge(Hauts-de-Seine)

Photographie © Bénédicte Roscot Photographie © Bénédicte Roscot

Une pause déjeuner littéraire, avec Robert Churlaud, professeur à l’École Cathédrale. Vous n'avez pas encore lu ce livre Vous voudriez le relire avec un éclairage différent « Une Heure, Un Livre » répond à ces questions et à d'autres : pourquoi ce livre est important, comment l'auteur a marqué son époque, en quoi le style du livre est remarquable... Il n'est pas nécessaire d'avoir lu le livre avant la séance, mais si vous repartez avec l'envie de le lire ou de le relire, Robert Churlaud en sera ravi. *Les Pensées* : De tous ces feuillets difficiles à classer, se dégage une vision de l'être humain dans sa relation au cosmos et à Dieu : les formules « claquent » et nous remuent.

Le Collège des Bernardins vous invite à vivre une expérience originale : un dîner en Silence, moment de méditation et de réflexion, autour de l’exposition Eaux Vives en présence de l’artiste Caroli... Laissez-vous porter par la profondeur des textes religieux et profanes, lues par une religieuse et par Caroline Desnoëttes, la beauté de la musique jouée par une harpiste et la saveur des mets, tout en vivant le Silence. Des visites guidées par une médiatrice et l'artiste seront proposées avant et après le dîner. Programme 19h30-20h : Accueil des participants et visite de l'exposition Eaux Vive 20h : début du dîner 21h30 : les participants sont invités à se lever et rompre le silence pour prendre le dessert et tisanes au buffet et visiter l'exposition. 22h20 : fermeture des portes L'exposition Eaux vives Du 9 octobre au 29 novembre 2026, le Collège des Bernardins présente Eaux vives, une exposition de la plasticienne Caroline Desnoëttes qui mêle création artistique et réflexion scientifique sur le vivant. L'oeuvre centrale est un polyptyque monumental de cinq bas-reliefs, composé de dizaines de milliers de feuilles de papier de mûrier teintées par l'artiste. Elle forme un paysage immersif où se rencontrent ciel, forêts, abysses et fonds marins, et rappelle le rôle originel de l'eau dans l'apparition de la vie. Fruit de quatre années de recherche, le projet a été conçu pour être sobre en matières et en énergie. Il s'inscrit dans une méditation sur la Création inspirée de la Genèse, depuis les eaux primordiales jusqu'à un monde à contempler et à préserver. L'artiste a travaillé avec plusieurs chercheurs, notamment des bioacousticiens, un biologiste marin, un chimiste des matériaux et une océanographe de l'Ifremer, pour concevoir une dimension sonore et lumineuse fondée en partie sur des données océaniques. Ce dialogue entre art et science vise à rendre sensibles la complexité, la fragilité et la beauté du vivant. Pendant l'exposition, des rencontres avec l'artiste et les scientifiques ainsi qu'une oeuvre collective seront proposées au public. Découvrir l'exposition Eaux Vives ©Fabrice Gaboriau 2026

La date initiale de NEJ prévue le 26 mars 2026 est reportée au 23 novembre 2026 - 20h. Les billets restent valables. NEJ' dévoile son IRREEL TOUR et promet un show à son image : intense, envoûtant et inoubliable. Après la sortie de son dernier album SOS IV, ne manquez pas l’occasion de la voir en live partout en France, Suisse et Belgique. DECIBELS PRODUCTIONS, MIEL NOIR ET N&J PRODUCTION PRESENTENT : NEJ

Orchestre philharmonique de Radio France. Cet univers nouveau me trouble, me dérange, me captive. Je m’étais fait une musique sans m’en rendre compte et les ondes de l’orchestre la contredisent. Peu à peu Auric triomphe de ma gêne absurde. Ma musique cède la place à la sienne. Cette musique épouse le film, l’imprègne, l’exalte, l’achève. Jean Cocteau, À n’en pas douter, La Belle et la Bête est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma français de la Libération. Réalisé par Jean Cocteau, lui-même assisté par René Clément, tourné en août 1945, ce film réunit les principaux talents du moment. Lorsqu’il adapte le conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Jean Cocteau pense simultanément le scénario et la mise en scène, qu’il souhaite inscrire dans un univers visuel très précis. À la fois hommage aux grands maîtres de la peinture néerlandaise du xviie siècle, tels que Pieter de Hooch ou Johannes Vermeer qui découvrent alors l’usage de la camera obscura, La Belle et la Bête emprunte aussi à l’art de la gravure du xixe siècle, avec Gustave Doré. Et c’est la lumière directionnelle de ces gravures qui guide l’œil d’Henri Alekan, chef opérateur, quand il braque ses projecteurs sur les décors de Christian Bérard. Portés par Josette Day (Belle), Marcel André (le Père), Michel Auclair (Ludovic), et Jean Marais (la Bête, le Prince et Avenant), les costumes de Georges Escoffier sont magnifiés par l’extraordinaire maquillage d’Hagop Arakélian, qui oblige Jean Marais à passer, chaque jour, trois à quatre heures pour grimer son seul visage. Œuvre à la fois populaire et exigeante, La Belle et la Bête est un film fantastique, grave et émouvant, qui interroge tout autant l’amour que la mort. La partition de Georges Auric n’est pas pour rien dans cette affaire : compositeur engagé du Front populaire, affilié au groupe des Six, entré en Résistance sous Vichy et l’Occupation, Georges Auric est un compagnon de route de Jean Cocteau depuis près de trente ans. En contrepoint de la voix du narrateur, incarné par Jean Cocteau lui-même, la musique est un élément narratif à part entière au service du poétique et du fantastique. À l’occasion du quatre-vingtième anniversaire de la sortie du film, c’est l’Orchestre philharmonique de Radio France qui apporte son concours à la première mondiale de la projection de ce film en ciné-concert.

Orchestre philharmonique de Radio France. > Cet univers nouveau me trouble, me dérange, me captive. Je m’étais fait une musique sans m’en rendre compte et les ondes de l’orchestre la contredisent. Peu à peu Auric triomphe de ma gêne absurde. Ma musique cède la place à la sienne. Cette musique épouse le film, l’imprègne, l’exalte, l’achève. > > Jean Cocteau, À n’en pas douter, La Belle et la Bête est l’un des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma français de la Libération. Réalisé par Jean Cocteau, lui-même assisté par René Clément, tourné en août 1945, ce film réunit les principaux talents du moment. Lorsqu’il adapte le conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Jean Cocteau pense simultanément le scénario et la mise en scène, qu’il souhaite inscrire dans un univers visuel très précis. À la fois hommage aux grands maîtres de la peinture néerlandaise du xviie siècle, tels que Pieter de Hooch ou Johannes Vermeer qui découvrent alors l’usage de la camera obscura, La Belle et la Bête emprunte aussi à l’art de la gravure du xixe siècle, avec Gustave Doré. Et c’est la lumière directionnelle de ces gravures qui guide l’œil d’Henri Alekan, chef opérateur, quand il braque ses projecteurs sur les décors de Christian Bérard. Portés par Josette Day (Belle), Marcel André (le Père), Michel Auclair (Ludovic), et Jean Marais (la Bête, le Prince et Avenant), les costumes de Georges Escoffier sont magnifiés par l’extraordinaire maquillage d’Hagop Arakélian, qui oblige Jean Marais à passer, chaque jour, trois à quatre heures pour grimer son seul visage. Œuvre à la fois populaire et exigeante, La Belle et la Bête est un film fantastique, grave et émouvant, qui interroge tout autant l’amour que la mort. La partition de Georges Auric n’est pas pour rien dans cette affaire : compositeur engagé du Front populaire, affilié au groupe des Six, entré en Résistance sous Vichy et l’Occupation, Georges Auric est un compagnon de route de Jean Cocteau depuis près de trente ans. En contrepoint de la voix du narrateur, incarné par Jean Cocteau lui-même, la musique est un élément narratif à part entière au service du poétique et du fantastique. À l’occasion du quatre-vingtième anniversaire de la sortie du film, c’est l’Orchestre philharmonique de Radio France qui apporte son concours à la première mondiale de la projection de ce film en ciné-concert.

Horaire de concert : 21h François Constantin percus/lead, Gaétan Larrue accordéon, Swaéli Mbappé basse, Archibald Ligonnière batterie Entrée libre - 1ère consommation obligatoire majorée de 8€ Qui… Horaire de concert : 21h François Constantin percus/lead, Gaétan Larrue accordéon, Swaéli Mbappé basse, Archibald Ligonnière batterie Entrée libre - 1ère consommation obligatoire majorée de 8€ Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Animée par François Constantin, la Jam du Lundi est le rendez-vous indémodable où les maîtres du genre rencontrent la jeune génération pour des joutes musicales en toute convivialité. Cette fois, place à l’accordéon dans tous ses états ! Instrument aux mille visages, l’accordéon se prête ici à tous les jeux : jazz, groove, musiques du monde ou sonorités plus contemporaines, entre mélodies, rythmiques et improvisations. Aux côtés de François Constantin aux percussions et au lead, Gaétan Larrue à l’accordéon, Swaéli Mbappé à la basse et Archibald Ligonnière à la batterie forment un quartet énergique et généreux, où l’accordéon se révèle sous toutes ses facettes, porté par une section rythmique taillée pour l’improvisation. Ici, pas de partition figée : on écoute, on répond, on relance et on construit ensemble, dans l’instant. Un concert, puis la jam ! C’est le lundi qui se joue à l’accordéon et qui ne demande qu’à déborder !

Cette soirée plaira aux fans de… Women, Slint & Sonic Youth SHAKING HEAD (22h00) (Art rock - Manchester, UK) Shaking Hand est un trio originaire de Manchester qui compose des morceaux de post-rock longs et envoûtants, joués dans des accordages et des mesures variés, en s'inspirant de l'architecture moderniste, de la scène alternative américaine des années 90 et de l'emo du Midwest. L'ADN musical du groupe s'inscrit dans la lignée de groupes de guitare expérimentaux tels que Women, Slint, Sonic Youth, Pavement et Ulrika Spacek, tout en s'équilibrant avec la sensibilité mélodique de Big Thief et l'intimité dynamique de Yo La Tengo. https://shakinghandband.bandcamp.com/album/shaking-hand https://youtu.be/YOzl1c0pqNU?si=wSJpAz1190pY6kLK La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Lundi 23 Novembre 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr ——————————— SUPERSONIC 9 rue Biscornet, 75012 Paris Métro Bastille (sortie rue de lyon)