Montrouge(Hauts-de-Seine)

Noir de fumée - Matthia Hejnar LE RETOUR ------------- Texte de Roberto Bolaño Traduction : Robert Amutio Mise en scène : Matthias Hejnar et Sarah Cillaire Parera Production : Noir de fumée Comment peut-on traverser sa vie dans la solitude et découvrir, au seuil de la mort, une présence inattendue ? Adapté d'une nouvelle de Roberto Bolaño, Le Retour met en scène une expérience limite : celle d'un homme qui raconte ce qui lui arrive après sa mort. Depuis cet entre-deux où il demeure sans appartenir tout à fait au monde des vivants ni à celui des morts, son regard se transforme. Ce qui semblait achevé devient le lieu d'une rencontre imprévue avec une autre figure solitaire. Chez Bolaño, le fantastique ne relève jamais de l'effet spectaculaire. Il s'insinue dans le quotidien avec une évidence presque calme et ouvre un léger déplacement du réel. Quelques questions affleurent : que reste-t-il de nous lorsque le corps disparaît ? Que signifie encore rencontrer quelqu'un ? Que devient le désir lorsque le temps ordinaire cesse d'exister ? La mise en scène s'appuie sur la puissance narrative de l'écriture de Bolaño pour construire une forme épurée, portée par un seul interprète. Le récit circule entre adresse directe au public, incarnation et évocation des figures absentes, laissant le théâtre faire ce qui lui est propre : rendre présents ceux qui ne le sont plus. Au cœur du spectacle se dessine moins une histoire de fantômes qu'un mouvement vers l'autre. Dans un monde où tout semblait terminé, quelque chose recommence : une écoute, un échange, la possibilité d'un lien. Le Retour explore ainsi ce qui subsiste lorsque tout paraît perdu. Entre humour et mélancolie, entre disparition et présence, le spectacle interroge la capacité du théâtre à ouvrir un passage entre les vivants et les morts et, peut-être, entre les êtres eux-mêmes. Équipe artistique Texte : Roberto Bolaño Traduction : Robert Amutio Mise en scène : Matthias Hejnar et Sarah Cillaire Parera Interprétation : Matthias Hejnar Scénographie & Lumière : Sallahdyn Khatir Création sonore : Vanessa Court Costume : Charles Chauvet Assistanat à la mise en scène et dramaturgie : Nathaniel Zouiten Production : Noir de fumée Coproduction Soutien et accueil en résidence - Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts Théâtre Le Hublot, Colombes Avec l’aide à la création de la DRAC Île-de-France Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS, de Théâtre Ouvert - Centre National des Dramaturgies Contemporaines, du Théâtre 71 - Scène national de Malakoff & de l’Adami www.cienoirdefumee.com

Créations musicales, dialogue européen et diversité culturelle. L’Ensemble Orbis un programme de créations inédites mettant à l’honneur des compositeurs et compositrices du monde entier. L’Ensemble Orbis se consacre à la création musicale et au développement de projets pluridisciplinaires. À l’issue d’une pré-résidence au Portugal, l’ensemble présente au Pavillon de la Sirène O Canto das Sementes (Le Chant des graines), un programme réunissant des créations mondiales, françaises et parisiennes. Ce projet met au cœur de sa démarche la collaboration européenne, la diversité culturelle et la valorisation d’œuvres de compositrices et compositeurs vivant·e·s issus du monde entier.

Créations musicales, dialogue européen et diversité culturelle. L’Ensemble Orbis propose un programme de créations inédites mettant à l’honneur des compositeur.trice.s du monde entier. Fascinés par l’Orient - ses contes, ses parfums et sortilèges – les compositeurs de tout temps créent dans cette inspiration envoûtante et puissante. En 2025, Golfam Khayam, jeune compositrice de Téhéran, écrit pour Le Concert impromptu 4 Chevelures persanes, portraits musicaux d’héroïnes du Livre des Rois de Ferdowsi. Les 4 moments musicaux sont sertis par les pépites signées Mozart, Boieldieu ou Saint-Saëns. Le programme s’entend donc comme un récit épique où dialoguent orientalisme et musique persane authentique : un conte sans paroles appelant l’infini des Mille et une Nuit.

Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la « Princesse du qanun », Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l’une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l’Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s’intitule « L’Envol ». Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l’Institut du Monde Arabe, avec l’Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l’ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d’autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film « Azur et Asmar » de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale « Cléopâtre » de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album « Bledi » avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle “Woman Solo Show” et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d’orient et a donné plusieurs concerts à l’Institut des cultures de l’islam dans le cadre du festival “Rythmes et saveurs du monde”. En septembre 2025, Hend Zouari été invitée d’honneur au festival international du Malouf en Constantine. Elle a donné un spectacle le 21 septembre à Constantine avec son groupe filmé par la télévision algérienne et accompagné par l’orchestre national de Malouf à Constantine.

Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Voyage musical autour du qanun instrument emblématique de la musique arabe méditerranéenne, accompagné par la voix du doudouk, du violoncelle et de la percussion. Surnommée la « Princesse du qanun », Hend Zouari est une virtuose, compositrice et ethnomusicologue tunisienne qui a révolutionné l'approche de cet instrument traditionnel à cordes pincées. Hend Zouari s'est imposée sur les scènes internationales comme une ambassadrice culturelle majeure, transformant son instrument en un pont vibrant entre l'Orient et l'Occident. Hend Zouari, née à Sfax (Tunisie), est autrice-compositrice, cithariste et chanteuse de talent. Elle est à ce jour l’une des rares femmes au monde à jouer du kanoun, instrument traditionnel de la famille des cithares habituellement réservé aux hommes. Elle a obtenu en 2004 le premier prix de l’Institut Supérieur de Musique en Tunisie. Elle est surnommée la princesse du Qanun et est docteur en musicologie à la Sorbonne. En 2009, son premier album est édité et s’intitule « L’Envol ». Elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne-interprète : concerts à l’Institut du Monde Arabe, avec l’Ensemble des Terres Mélées, à la Maison des Cultures du Monde avec le groupe Farabi, à La Cigale (Paris) avec l’ensemble des Mille et Une Nuits. Hend Zouari a également multiplié les tournées et collaboré sur des titres d’autres artistes, comme Souad Massi, Lena Chamayan, ou la grande chanteuse algérienne Nassima. Elle enregistre parallèlement la musique du film « Azur et Asmar » de Michel Ocelot, ainsi que celle de la comédie musicale « Cléopâtre » de Kamel Ouali. En 2018, elle sort son deuxième Album « Bledi » avec un nouveau répertoire pop rock oriental. En 2022, Hend Zouari participe au festival international de la culture à Ramallah en Palestine. En 2025, elle est invitée en Angleterre pour le spectacle “Woman Solo Show” et dans le festival Brodstairs. Hend Zouari a monté sa chorale Astre d’orient et a donné plusieurs concerts à l’Institut des cultures de l’islam dans le cadre du festival “Rythmes et saveurs du monde”. En septembre 2025, Hend Zouari été invitée d’honneur au festival international du Malouf en Constantine. Elle a donné un spectacle le 21 septembre à Constantine avec son groupe filmé par la télévision algérienne et accompagné par l’orchestre national de Malouf à Constantine.

PILLOW LAVA PRÉSENTE : Licence : PLATESV-D-2024-000878 PANAYOTIS PASCOT Entre les deux Ça y est, je crois que je suis officiellement un adulte et c’est beaucoup moins excitant que ce qu’on m’avait vendu… L’humour étant la meilleure arme face à la désillusion, j’ai eu envie de faire ce spectacle ! Et si on rigolait ensemble du fait que la vie n’a aucun sens ? Enfin, être enfant c’est magnifique, avoir un enfant ça doit être magnifique, mais entre les deux… Je suis pas sûr de capter le concept. Pillow Lava présente Panayotis Pascot. Photographie : Idriss 'Yagooz' Tidjani

Une performance solaire et exigeante portée par l'une des chorégraphes les plus en vue de sa génération. Vue par des millions de spectateurs lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, première chorégraphe Waacking à entrer à l'Opéra de Paris (Roméo et Juliette, Thomas Jolly, 2023), Josépha Madoki alias Princess Madoki est aujourd'hui la figure de proue du Waacking en France et en Europe. Avec D.I.S.C.O., elle convoque l'énergie du disco et des nuits clubbing pour en faire un espace de résistance et de réparation collective, né dans le sillage du confinement. Sur scène, le mouvement devient déclaration : celle d'un besoin brûlant de contact, de fête et de corps qui se répondent.

22h30JASS Session, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs !Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes ... \*22h30\* \*\*JASS Session\*\*, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! \*Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !\* \*// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place\* PRÉVENTES LIMITÉES \*\*& VENTE SUR PLACE\*\* Musicien·nes — Entrée libre