Montreuillon(Nièvre)

Activité Tir à l’Arc à Ouroux en Morvan. A partir de 6 ans. Encadrant diplômé ADESS 58. Equipements recommandés : baskets, casquette, bouteille d'eau

Initiation Escrime à Ouroux en Morvan à partir de 8 ans. De 10h à 12h. Encadrant diplômé ADESS 58 Equipements recommandés : baskets, pantalon, bouteille d'eau

Le Festival des Grands Lacs du Morvan revient pour sa 3e édition avec une programmation riche et variée, entre héritage patrimonial et élan créatif! Alliant le plaisir de la découverte musicale à celui d’une itinérance conviviale au cœur des paysages et du patrimoine du Morvan, le Festival fait dialoguer l’âme des lieux avec le talent d’artistes créatifs et inspirés. Concerts, rencontres, ateliers et balade musicale invitent à vivre la musique sous toutes ses formes et ses couleurs (musique baroque, musique classique, traditionnel celte et morvandiau, jazz...), de manière intense et immersive. Dimanche 12 juillet à Brassy : à 17h à l’Église Saint Gervais - Saint Protais “Du Baroque à Bartok” - Jean-Marc Phillips, violon - Violaine Cochard, clavecin À travers le dialogue subtil entre le violon et le clavecin, ce programme dévoile un fil conducteur surprenant, allant de l’épanouissement du baroque italien, français et allemand aux échos populaires et contemporains du XX? siècle. Porté par l’éclectique claveciniste Violaine Cochard et le violoniste virtuose Jean-Marc Phillips, ce récital promet une expérience musicale riche et diversifiée. Mercredi 15 juillet à Lormes : à 20h à l’Église Saint-Alban Jeudi 16 juillet à Onlay : à 20h au Château de Thard Les 4 saisons de Vivaldi - suites d’orchestre de Vivaldi. Jean-Marc Phillips, violon - Violaine Cochard, clavecin - Les Solistes de l’Orchestre 415 Jean-Marc Phillips, violoniste reconnu du Trio Wanderer, rejoint le nouvel orchestre baroque Orchestre 415, formation originale mêlant professionnels, étudiants et amateurs, pour interpréter l’une des œuvres les plus emblématiques de Antonio Vivaldi, Les Quatre Saisons. Pour ses débuts au violon baroque, il promet un concert à la fois passionnant et plein d’enthousiasme. Mardi 21 juillet à Marigny l’Église : à 20h à la Salle des fêtes Opéra et + si affinité, récital jazz - Pierre-Yves Plat, piano ; Chantal Santon Jeffery, soprano Prenez une soprano française à la riche carrière internationale, appréciée pour sa voix chaude et puissante et ses talents scéniques ; rajoutez un pianiste virtuose, d’une vitalité étourdissante, capable de revisiter avec brio le classique comme le jazz et la variété. Mélangez le tout… et vous ne résisterez pas longtemps à ce duo unique ! Mercredi 22 juillet aux Settons : à 16h à la Tourbière de Champs Gazon, Lac des Settons Champgazon, au fil des arts, au fil du temps : déambulation musicale (en collaboration avec le Parc Régional du Morvan) Les musiciens de l’ensemble The Unprepared, l’artiste en résidence Tom Dale, et Eugénie Heller, animatrice nature du Parc, vous invitent à un voyage dans le temps. Ensemble, ils vous feront découvrir la plus ancienne tourbière du Morvan, un lieu fascinant qui révèle les paysages préhistoriques de sa formation. Mercredi 22 juillet à Saint-Léger-de-Fougeret : à 20h à la Salle des fêtes Musique traditionnelle d’Irlande et d’Ecosse. The Unprepared The Unprepared est un trio frais et dynamique qui explore la musique traditionnelle irlandaise et écossaise avec passion et énergie. Groupe international, il se distingue par une interprétation mêlant subtilité et vitalité, offrant des morceaux à écouter, à danser, et à savourer dans une ambiance résolument festive et conviviale. Mercredi 22 juillet à Ouroux en Morvan : à 17h30 à la Salle des fêtes One man show - récital jazz - Pierre-Yves Plat, piano Pianiste et showman ébouriffant, le virtuose Pierre-Yves Plat transforme son piano en machine à revisiter toute l’histoire de la musique, de Mozart à Queen et de Bach aux Beatles en passant par le jazz, galvanisant et réjouissant les spectateurs avec son irrésistible force comique. Le pianiste échappe aux étiquettes et réussit une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz ; un véritable show ! Le concert sera suivi de la soirée-repas des Mercredis du Tacot. Jeudi 23 juillet : Une journée au Parc Régional du Morvan (Saint-Brisson) 16h à la Maison du Parc. Atelier de danse morvandelle avec le groupe Gallica et l’association Danse trad en Morvan Que vous soyez danseur débutant ou amateur passionné, rejoignez-nous pour un atelier de danse morvandelle animé par le groupe Gallica et l’association Danse Trad en Morvan. Venez apprendre les pas de la Bourrée à quatre ou du Branle du Rat, dans une ambiance conviviale et festive. 17h30 à la Maison du Parc. Conférence sur la forêt morvandelle avec Sylvain Mathieu, maire de Château-Chinon, président du Parc et conseiller régional délégué en charge des forêts et montagnes, et Éric Marion, philosophe, professeur agrégé au Lycée Carnot de Dijon et chargé de cours à l’université de Bourgogne 20h à la Maison du Parc. Sur le chemin des Gaulois, là où les musiques celtes se rencontrent - Musique du Morvan, de Bretagne et d’Irlande. Gallica (Morvan) The Unprepared (Bretagne, Irlande) Les jigs et les reels, portés par les landes d’Irlande et d’Écosse, se mêleront aux rythmes et mélodies du Morvan, façonnés dans le granit de nos montagnes. Lors de cette rencontre unique entre les groupes The Unprepared et Gallica, leurs énergies se rejoindront pour vous offrir une soirée exceptionnelle de musique traditionnelle, à la fois vivante, envoûtante et mémorable. Vendredi 24 juillet à Ouroux en Morvan : à 20h00 à la Salle des Fêtes Grand bal de clôture. Avec les groupes The Unprepared, Les Copains d’Anost, et l’association Danse Trad en Morvan Le festival se clôturera par un bal traditionnel ouvert à tous, entièrement gratuit pour le public. La soirée sera animée par les groupes locaux Les Copains d'Anost, l’association Danse Trad en Morvan et les invités The Unprepared. Musique, chant et danse se mêleront pour offrir au public une fête conviviale et inoubliable.

Une exposition en 20 panneaux explicatifs et documentaires. Documents d'archives et inédits.

Festival de la Cour Denis La maison de la mère de Marius et Myriam. Une ferme du Morvan qu’on remplit de musique un week-end par an. Quand ? Vendredi 24 — Dimanche 26 juillet 2026 Ouverture vendredi 17h00 Ouverture samedi midi Ouverture dimanche 11h00 Où et comment ? Lormes, Nièvre (58) : 1 Chevigny, 58140 Lormes Fléché depuis Lormes et Corbigny Navettes depuis la gare de Corbigny Ven. 24 juil. — 14h34 Paris Bercy → 18h01 Corbigny · 18h27 Paris Bercy → 22h00 Corbigny Sam. 25 juil. — 8h28 Paris Bercy → 13h58 Corbigny Dormir sur site Camping gratuit · Zone tentes · Camping Camtar' Café offert Manger et boire Vendredi Pho vietnamien — bouillon, nouille de riz, bœuf mijoté, herbes fraîches · Végé : petits légumes et tofu mariné Samedi Blanquette de volaille, petits légumes, riz parfumé · Végé : protéine de soja, petits légumes et riz parfumé Sandwich merguez / confit d'oignons · De bons gâteaux ! Dimanche : sandwich bikini

Du 22mai au 26 juillet “Florilège #4” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Aîlot, Nathalie Bitan, Sam Choo, Taco Deneuve, Benoit Di Marco, Stella Goldschmit, TEHEF, Katrin von Egidy Exposition collective avec : Aîlot, Nathalie Bitan, Sam Choo, Taco Deneuve, Benoit Di Marco, Stella Goldschmit, TEHEF, Katrin von Egidy Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2026 Vernissage le vendredi 22 mai à 18h

Du 7 juin au 6 juillet “Florilège #3” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Vernissage le 7 juin à 12h Exposition collective avec : Alexandre Akar - Lydie Baron - Jérôme Bellefleur - Francis Chopard Geertje de Boer - Peter Hiemstra - Malvine Marichal - Stella Goldschmit Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2025

La municipalité de Maux vous invite de juillet à septembre 2026 à écouter les conférences de Vincent Kulesza, expert naturaliste, photographe et guide conférencier. Accès libre. Tout public.