Montreuil(Seine-Saint-Denis)

Form'action - Séance 7 Suite des travaux, on construit ensemble la suite de nos aventures !

Face aux tourments de notre époque, Rébecca Chaillon imagine une fable astrologique qui croise science-fiction, rituels profanes et politique du corps. Une tentative de survie qui réunit sur scène une communauté d’artistes hors norme pour inventer, par la fiction et l’imaginaire, de nouvelles stratégies de résistances. Artiste associée au TPM où elle y a déjà présenté plusieurs de ses pièces, l’autrice, performeuse et metteuse en scène Rébecca Chaillon revient avec son théâtre performatif où les corps qui défient les diktats se font récits et forces de transformation. Dans La Parabole du Seum, le ciel est à la fois le lieu d’où tombent les catastrophes - ouragans, inondations, désastres dits « naturels » - qui révèlent toujours les mêmes lignes de fracture, et les nouveaux territoires de l’impérialisme occidental. Mais si le ciel est saturé et fragmenté, quel espace reste-t-il pour projeter nos croyances et nos espoirs ? Ni programme, ni consolation, la pièce compose une parabole drôle et féroce pour faire respirer l’âme, dans laquelle imaginaire et humour deviennent actes de résistance.

Face aux tourments de notre époque, Rébecca Chaillon imagine une fable astrologique qui croise science-fiction, rituels profanes et politique du corps. Une tentative de survie qui réunit sur scène… Artiste associée au TPM où elle y a déjà présenté plusieurs de ses pièces, l’autrice, performeuse et metteuse en scène Rébecca Chaillon revient avec son théâtre performatif où les corps qui défient les diktats se font récits et forces de transformation. Dans _La Parabole du Seum_, le ciel est à la fois le lieu d’où tombent les catastrophes - ouragans, inondations, désastres dits « naturels » - qui révèlent toujours les mêmes lignes de fracture, et les nouveaux territoires de l’impérialisme occidental. Mais si le ciel est saturé et fragmenté, quel espace reste-t-il pour projeter nos croyances et nos espoirs ? Ni programme, ni consolation, la pièce compose une parabole drôle et féroce pour faire respirer l’âme, dans laquelle imaginaire et humour deviennent actes de résistance.

Face aux tourments de notre époque, Rébecca Chaillon imagine une fable astrologique qui croise science-fiction, rituels profanes et politique du corps. Face aux tourments de notre époque, Rébecca Chaillon imagine une fable astrologique qui croise science-fiction, rituels profanes et politique du corps. Une tentative de survie qui réunit sur scène une communauté d’artistes hors norme pour inventer, par la fiction et l’imaginaire, de nouvelles stratégies de résistances. Artiste associée au TPM où elle y a déjà présenté plusieurs de ses pièces, l’autrice, performeuse et metteuse en scène Rébecca Chaillon revient avec son théâtre performatif où les corps qui défient les diktats se font récits et forces de transformation. Dans _La Parabole du Seum_, le ciel est à la fois le lieu d’où tombent les catastrophes - ouragans, inondations, désastres dits « naturels » - qui révèlent toujours les mêmes lignes de fracture, et les nouveaux territoires de l’impérialisme occidental. Mais si le ciel est saturé et fragmenté, quel espace reste-t-il pour projeter nos croyances et nos espoirs ? Ni programme, ni consolation, la pièce compose une parabole drôle et féroce pour faire respirer l’âme, dans laquelle imaginaire et humour deviennent actes de résistance.

Commissaires d'exposition : Line Gigs & Fanny Testas - Cycle Amitiés Amours Affinités - 2026 S'ENGAGER ------------- Vernissage le mardi 22 septembre 2026 de 18h à 21h Exposition du mercredi 23 septembre au samedi 12 décembre 2026 Commissaires en résidence : Line Gigs & Fanny Testas Artistes présentées : Irene Abello, Dominique Mathieu, Joshua Merchan Rodriguez, Shivay la Multiple, Marine Prunier, Rozy Tergemina Sapelkine, Annie Sprinkle et Beth Stephens Résidence de création numérique : H·Alix Sanyas Dispositif scénographique : Dominique Mathieu Graphisme : Studio Kiösk S’engager déplace la notion d’affinité ailleurs. Il s’agit de montrer les attachements matériels, vivants et non humains qui composent nos existences. La question n’est pas de « célébrer le vivant » mais de travailler les relations invisibles et asymétriques qui composent nos vies. Les artistes réuni·e·x·s dans cette exposition travaillent à rebours d’un imaginaire moderne qui réduit le monde à un ensemble de ressources disponibles. Iels aiguisent notre attention à la vitalité des êtres, des matières et des dispositifs qui nous entourent. Les œuvres dessinent ces attachements, elles défont l’évidence des partages entre sujet et objet, sans personnifier les non-humain·e·x·s ni effacer les rapports de pouvoir qui structurent ces relations.

Reprise des activités C'EST LA RENTRÉE À LA MAISON POPULAIRE ! -------------------------------------------- Ateliers d’expression adultes & enfants : Arts plastiques, Pop \[lab\] Multimédia, Théâtre, Danses, Musiques et Chants, Corporel et sportif, Langues vivantes & Écriture Reprise des inscriptions sur place à partir du mercredi 2 septembre 2026 : \- du lundi au vendredi de 14 h à 20 h \- puis à partir du lundi 21 septembre 2026 aux horaires d’ouverture. Fermé les dimanches et jours fériés Inscrivez-vous pour la saison 2026-2027 à la Maison Populaire ! Que vous soyez passionné·e par les arts visuels, amateur·ice de sport, mélomane ou curieux·se d’apprendre une nouvelle langue, notre gamme d’ateliers a de quoi satisfaire toutes les envies, pour les petit·es comme pour les grand·es. Venez (re)découvrir notre offre riche et variée, et trouvez l’activité qui vous accompagnera tout au long de l’année ! En bref : des pratiques collectives étoffées, une approche pédagogique et artistique renouvelée et un pannel de propositions pour les ados ! OFFRE JEUNE Vous avez entre 16 et 26 ans ? Profitez de notre tarif 2ème activité pour toute inscription à l'année à une 1ère activité de pratique artistique, culturelle ou sportive. Offre valable du 2 au 30 septembre 2026

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Madeleine de Stefania Tansini Comment danser la madeleine de Proust ? Transformant une idée littéraire en matière chorégraphique, Stefania Tansini, étoile montante de la scène italienne, crée un trio féminin d’une rare intensité sur les traces de la mémoire sensorielle. À partir du célèbre épisode de la madeleine de Marcel Proust, Stefania Tansini construit une pièce pour trois danseuses qui puise au cœur de ce moment où le passé s’invite dans le présent avec une puissance fulgurante. Elle invente une danse en perpétuelle mutation, qui décompose les gestes, les fragmente, jusqu’à les faire disparaître pour les donner à renaître autrement. Les corps, habités de présences multiples, interagissent avec un espace qui devient lui-même un partenaire de jeu, modifiant sans cesse leurs trajectoires. Entre précision chorégraphique et écoute de l’environnement, la danse ouvre ici un territoire où perception, souvenir et imagination se confondent. Une œuvre singulière qui invite à accueillir avec douceur les images, les réminiscences et les qualités sensorielles que la mémoire du corps réveille. Mardi 1er décembre 2026 à 20h Mercredi 2 décembre 2026 à 20h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! %i%Madeleine de Stefania Tansini%/b% Comment danser la madeleine de Proust ? Transformant une idée littéraire en matière chorégraphique, Stefania Tansini, étoile montante de la scène italienne, crée un trio féminin d’une rare intensité sur les traces de la mémoire sensorielle. À partir du célèbre épisode de la madeleine de Marcel Proust, Stefania Tansini construit une pièce pour trois danseuses qui puise au cœur de ce moment où le passé s’invite dans le présent avec une puissance fulgurante. Elle invente une danse en perpétuelle mutation, qui décompose les gestes, les fragmente, jusqu’à les faire disparaître pour les donner à renaître autrement. Les corps, habités de présences multiples, interagissent avec un espace qui devient lui-même un partenaire de jeu, modifiant sans cesse leurs trajectoires. Entre précision chorégraphique et écoute de l’environnement, la danse ouvre ici un territoire où perception, souvenir et imagination se confondent. Une œuvre singulière qui invite à accueillir avec douceur les images, les réminiscences et les qualités sensorielles que la mémoire du corps réveille. Mardi 1er décembre 2026 à 20h Mercredi 2 décembre 2026 à 20h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes