Montredon-des-Corbières(Aude)

Des vitraux dessinés par Richard Burgsthal aux ensembles d’azulejos, en passant par les sculptures médiévales, Gustave Fayet a insufflé à Fontfroide une conception décorative puissante et maîtrisée. Par un dialogue subtil entre les œuvres et les époques, il compose un décor foisonnant et cohérent, devenu indissociable de l’identité esthétique du monument. L’exposition « Gustave Fayet : symphonie décorative à Fontfroide » proposera une immersion dans la vision artistique de Fayet à travers une mise en scène des différentes catégories d’objets qui composent son univers décoratif. Cette lecture se prolongera à l’échelle du site, avec l’ouverture de lieux inédits occupés autrefois par Fayet, pour une découverte d’un patrimoine aux multiples expressions. Se déploiera une lecture où les arts se croisent et se répondent, donnant à Fontfroide toute sa dimension de confluence artistique. Commissaires d’exposition : Elodie Baillot et Céline Ventura Teixera

Issue d’une collecte photographique participative menée en 2025 avec les Archives départementales de l’Aude et le Parc naturel régional de la Narbonnaise, cette exposition rassemble plus de 650 images, du XI Xe siècle à aujourd’hui. Enrichie de projets avec divers publics, elle explore les paysages lagunaires et leurs usages, croisant photographies, objets ethnographiques et vestiges archéologiques entre mémoire antique et contemporaine. Inclus dans le billet d'entrée du musée. Fermé le lundi.

De l’estampe traditionnelle au manga contemporain, l’art japonais n’a cessé d’inspirer l’Occident, notamment les Impressionnistes. Cette exposition propose un voyage à travers les siècles, des maîtres comme Hokusai et Hiroshige aux figures majeures du manga telles qu’Osamu Tezuka ou Akira Toriyama, en passant par les célèbres Degas, Gauguin ou encore Monet... Réunissant plus de 200 œuvres — estampes, pastels, dessins, mais aussi objets traditionnels et armures de samouraï, issus de collections privées et du Palais Musée des Archevêques — elle met en lumière la richesse et la diversité de cet héritage artistique. Ouvert de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.

Atelier d'1 journée encadré par deux professionnelles venues d'Irlande Seront enseigné des danses de bals (ceilis) ainsi que des quadrilles de 4 couples (sets) Concert et bal irlande-occitanie le soir avec Triréad, trio irlandais

Karanbol revient sur la terrasse devant l'Ostal pour une répétition publique en S.O.L. ! 2026 . Avec encore + de bossa nova, jazz... Venez-y danser bossa nover... Karanbol revient sur la terrasse devant l'Ostal pour une répétition publique en S.O.L. ! 2026 . Avec encore + de bossa nova, jazz... Venez-y danser bossa nover...

20ème édition du festival musique et histoire Le Festival Musique & Histoire célèbre cette année vingt ans d’une aventure musicale dédiée au dialogue des cultures et des mémoires. Né à l’Abbaye de Fontfroide sous l’impulsion de Jordi Savall, il n’a cessé d’y faire résonner les musiques d’ici et d’ailleurs, dans un même élan de transmission et d’ouverture. Cette XXᵉ édition se déploie autour du thème Harmonie Universelle, une invitation à percevoir les correspondances subtiles qui unissent les traditions musicales au-delà des frontières et du temps.

Laissez-vous transporter au cœur de l'Andalousie avec ce spectacle flamenco vibrant réunissant chant, danse et musique, sous la direction artistique de José Manrubia. Prolongez votre soirée par un spectacle grandiose Son & Lumière et la visite de l’abbaye – Inclus dans votre billet d’entrée.

Scène flottante : 20h : FRAMBOYAN Né de la rencontre entre le musicien mexicain Irepan Mejía et la française Charotte Espieussas, le duo s’est réuni autour du même amour pour les musiques populaires et traditionnelles, le Mexique et les répertoires afro-latins. Ensemble, ils tissent un dialogue vibrant entre leurs cultures, porté par une complicité artistique intense. Entre voix puissantes, cordes et percussions, leur musique déploie une énergie brute et sensible, où se mêlent son jarocho, musiques occitanes et influences du monde. Les timbres s’entrelacent, les rythmes s’ancrent, et l’ensemble donne naissance à une transe à la fois festive et profondément habitée. 21h30 : POPLITÊ La musique de Poplitê est fortement imprégnée du coco (prononcer « côcou») déployant une multiplicité de styles rythmiques et chantés variant selon les lieux, les communautés, les familles, les individualités. Son essence originelle : l’expressivité et l’effervescence populaire, le lien communautaire, les odes aux paysages, à la faune et à la flore… De quoi également se relier entre nous, musiciennes, influencées par les grandes coquistas telle Dona Selma et tant d’autres femmes puissantes, rassembleuses, passeuses. C’est à partir de cette force accueillante et propagée que Poplitê redécouvre ses propres lieux, ses traditions musicales, ses voix et ses moments.