Que faire à Montmerle-sur-Saône en avril 2027 ?

Une « farce héréditaire », ponctuée de musique pop et de paillettes où vous percerez un à un les secrets des personnages ! Dans cette comédie à l’optimisme décalé, le suspense, la tension dramatique croissante et l’atmosphère maintiennent le spectateur en haleine comme dans un bon polar. Une « farce héréditaire », ponctuée de musique pop et de paillettes où vous percerez un à un les secrets des personnages ! Un spectacle unique, à la fois drôle, étrange, touchant et plein d’énergie. On y entre comme dans un rêve un peu fou et on en ressort le sourire aux lèvres, avec la sensation d’avoir vécu une aventure hors du commun. La pièce nous raconte l’histoire de trois générations différentes, chacune apportant son lot de surprises, d’émotions et de douce folie. Une comédie carbonisée où les biscuits maison, les jeux de cartes et les pop-corn côtoient le meurtre, l’obsession et… une tarentule. Spectacle dans le cadre du festival Quais du Polar

JAHNERATIONFR – ReggaeLe duo parisien Jahneration formé par Thëo et Ogach se crée en 2009 lorsque ces deux amis de collège décident de troquer le Punk Rock pour le Reggae. Musiciens depuis leur plus tendre enfance, ils composent, écrivent et chantent dans un anglais mêlé au patois jamaïcain. Amoureux de cette île et de sa musique, le duo y puise ses inspirations en y effectuant des voyages fréquents : en 2017, ils enregistrent avec leurs musiciens dans les célèbres studios de la famille Marley Tuff Gong Studios . S'en suivent des collaborations remarquées avec des grands noms du Reggae international comme Alborosie, Queen Omega et de nombreux artistes français dont Manu Chao, Dub Inc, Danakil ou encore Naâman. Forts de leurs 6 albums, Jahneration s'impose comme l'un des projets incontournables du Reggae hexagonal. Prolifiques, créatifs et puissants sur scène, ils rassemblent un public vaste avec leur Reggae moderne et dynamique.

Danser comme une libération, pour faire entendre ce que l’on n’entend plus. Dans un diptyque conçu pour la Maison de la danse, le Ballet de l’Opéra de Lyon propose deux pièces récemment entrées à son répertoire, The Grey Area de David Dawson et WE NEED SILENCE de Katerina Andreou. L’une sur la musique électronique éthérée et hypnotique de Niels Lanz, l’autre sur un rythme percussif endiablé et obsédant à l’extrême : un même désir de dépassement et de plongée dans l’inconnu. Avec The Grey Area, œuvre qui lance sa carrière internationale, David Dawson, le grand créateur du ballet classique d’aujourd’hui, déploie une écriture toute en lignes fluides et souples. Dans un no man’s land suspendu, les interprètes semblent libérés de toute gravité, de toute pesanteur. Avec WE NEED SILENCE, Katerina Andreou appelle à la même suspension, génératrice d’émancipation. Elle y développe une gestuelle vibrante d’un dynamisme incessant, dans un désir continu de partager une joie collective et fortement communicative.

Lorraine de Sagazan donne voix aux femmes victimes de la barbarie pornographique et poursuit son exploration des béances de notre système social et judiciaire. Conçu comme une installation plastique et musicale, Chiens s’appuie sur l’affaire French Bukkake. L’enquête judiciaire en cours a révélé l’extrême violence d’une industrie pornographique qui prospère sur la diffusion d’images portant gravement atteinte à la dignité humaine. Au coeur d’une impressionnante scénographie, les propos abjects des bourreaux sont confrontés à deux cantates de Bach adaptées par Othman Louati et à la musique qu’il a composée. Interprétés par un chœur d’artistes dramatiques et lyriques et accompagnés par les musicien·nes de Miroirs Étendus, les chants mettent la violence à nu. Se déploie alors un espace symbolique où les femmes s’affranchissent et reprennent ce qui leur a été confisqué. Après Un sacre et LEVIATHAN, Lorraine de Sagazan oppose à la barbarie un geste artistique puissant et pose les jalons d’un débat nécessaire pour en finir avec l’invisibilisation des victimes. Dans un entrelacement avec la musique sacrée de Bach adaptée par le compositeur Otman Louahti, un spectacle mémorable, d’une beauté terrible, qui nous confronte à la vérité des faits et la nécessité de les comprendre. Avertissement : Ce spectacle comporte des propos à caractère pornographique, des descriptions de violences sexuelles, d’exploitations et d’humiliations racistes et sexistes. déconseillé -18 ans Spectacle programmé avec l’Opéra national de Lyon et le GRAME conception, mise en scène, prosodie des cantates Lorraine de Sagazan direction musicale Romain Louveau composition et adaptation musicale Othman Louati texte écriture collective texte de fin Daphné Avec Adèle Carlier, Vladislav Galard, Michiko Takahashi, Joël Terrin, Manon Xardel et l’Ensemble Miroirs Étendus : Guy‑Loup Boisneau, Solène Chevalier, Annelise Clément, Akiko Godefroy, Romain Louveau, Noé Nillni, Marie Salvat

Après avoir marqué le public des Célestins, Marina Otero part à la recherche de l’amour au Maroc mais son voyage est percuté par la violence de la guerre menée à Gaza. Un récit sous forme de performance parlée, chantée et boxée avec Ibrahim Ibnou Goush. DPuisqu’elle ne peut pas vivre seule, Marina Otero décide de partir au Maroc à la recherche d’un amoureux avec qui elle pourrait rentrer chez elle à Madrid. Le pacte est simple : en échange d’une vie de couple, elle offre un mariage et des papiers d’identité européens. Accompagnée par un ami qui filme ses voyages, elle pose des affiches à Tanger pour trouver celui qui la sauvera enfin de la solitude. Devant les images de ce récit initiatique, dans une conférence performée, Marina Otero raconte comment sa recherche va être traversée par la question coloniale. Son nouveau compagnon s’appelle Ayoub, prénom le plus porté dans les pays musulmans. C’est aussi celui de 115 enfants tués par l’armée israélienne à Gaza. Les logiques de la violence en Palestine percutent alors son projet de création et résonnent intimement en elle. Après sa trilogie Recordar para vivir (Se rappeler pour vivre), la native de Buenos Aires continue de faire œuvre de sa propre vie. Auprès de son acolyte Ibrahim Ibnou Goush, elle chante, boxe, danse, et parle. Toujours aussi incisive et ardente. Avertissement : scènes de nudité Texte et mise en scène Marina Otero Avec Ibrahim Ibnou Goush, Marina Otero

Des balades ouvertes à toutes et tous proposées dans votre quartier La Ville de Villeurbanne propose chaque semaine des balades gratuites, ouvertes à toutes et tous, adaptées au rythme de chacun dans le but de promouvoir la santé par la pratique régulière d'une activité physique reproductible et de développer le lien social au sein des quartiers. Ce dispositif fonctionne HORS VACANCES SCOLAIRES

Cette exposition propose un parcours au cœur de la collection photographique de la BmL. Constituée grâce à l’intégration en 1994 du fonds de la Fondation nationale de la photographie, cette rassemble… Cette exposition propose un parcours au cœur de la collection photographique de la BmL. Constituée grâce à l’intégration en 1994 du fonds de la Fondation nationale de la photographie, cette collection rassemble des œuvres majeures de pionniers et de grands noms et est régulièrement enrichie. « Y’a pas photo » interroge les enjeux techniques, esthétiques, conceptuels, sociaux et artistiques de la photographie depuis ses origines jusqu’à ses expressions les plus actuelles. Elle explore ainsi la réinvention perpétuelle de ce médium. Structurée en quatre temps, des premiers procédés photographiques aux propositions de la création contemporaine, « Y’a pas photo » confronte les époques, les styles et les approches. La BmL prêtera aussi des œuvres au MACLYON pour une exposition en vue d’un dialogue avec les pièces du musée en 2027.

En avril, les rues de Montchat, à Lyon, et celles du quartier voisin des Genêts, à Bron, se transforment chaque année en un jardin fleuri éblouissant : plus de 350 glycines d'une variété étonnante fleurissent pendant plus de 20 jours. Le Festival des Glycines de Montchat est l'événement printanier de l'association "Jardins de Montchat" : 20 jours de floraisons étourdissantes orchestrées par la communauté des jardiniers de Montchat à Lyon. Il célèbre le patrimoine végétal exceptionnel de ce quartier "aux 1000 jardins" et sa biodiversité peu commune. En avril, les rues de Montchat, à Lyon, et celles du quartier voisin des Genêts, à Bron, se transforment chaque année en un jardin fleuri éblouissant : plus de 350 glycines d'une variété étonnante fleurissent pendant plus de 20 jours. Elles sont partout, débordant dans les rues, parfois centenaires, parfois envahissantes, parfois contenues dans de petits jardins. On y découvre toutes les nuances de couleurs connues en allant de surprises en étonnements. Cette densité de glycines hors du commun tient à l'histoire moderne très particulière de Montchat et repose sur une tradition : depuis des générations, les jardiniers de Montchat plantent et soignent la glycine de leur choix devant leur maison, sur rue, comme signe ostentatoire de bon accueil et de leur identité montchatoise. Parmi les animations : - Visites guidées, - Grands concours photos, - 5 Parcours thématiques à pied, en vélo, en trottinette, entre amis ou en famille, - Commerces en fleur : des commerces de Montchat se se mettent à l'heure du Festival des Glycines - Promenades et libres déambulations pour un grand bol de nature fleurie, - Jeu d'élégance, - Challenge de dessins ... Une carte publique présente et localise toutes les glycines, chacune avec une photo. Montchat est un quartier de 200 hectares qui compte plus de 900 maisons et bien plus de jardins, encore. Les balmes viennoises y forment une colline culminant à 210 mètres de hauteur qui accueille l'agréable parc Chambovet et tout un réseau de petites rues très arborées et légèrement pentues avec leurs points de vues remarquables dominant toute la ville et la plaine lyonnaise. Le territoire de Montchat s'étire au pied de cette colline abrupte dans une ambiance très aérée où l'on trouve d'autres squares, d'autres parcs, de grandes villas à belvédères du XI Xe, entourées de verdure, et une multitude de charmants pavillons populaires des années 1920-50 avec leurs jolis jardins fleuris exposés sur les devants et aussi d'autres bâtiments plus hauts et pas toujours réussis.