Que faire à Montlognon en janvier 2026 ?

Deux séances hebdomadaire de gym douce, Pilates et stretching, yoga proposée par l’Association Belleville, pour entretenir sa mobilité et sa souplesse tout au long de l’année. L’Association Belleville organise des séances combinant gym douce, Pilates et stretching, spécialement adaptées aux seniors. Ces exercices permettent d’améliorer la posture, la respiration et la souplesse tout en renforçant les muscles en douceur. Encadrées par des professionnels, ces séances favorisent le bien-être physique et mental dans une ambiance conviviale. Jour et horaires : Tous les jeudis de 11h00 à 11h45, toute l’année (hors vacances scolaires) Tous les vendredis de 9h30 à 10h30, toute l'année (hormis pendant les vacances scolaires). Où? Centre Social Belleville (l'hiver) / Square Rebeval (les beaux jours) Pour y participer, il vous suffit de téléphoner au 01.40.03.08.82. Dans la limite des places disponibles. Gratuit ; Crédits : Association Belleville ; Crédits : association Belleville

Exposition du 28 novembre 2025 au 8 mars 2026, dans le cadre du festival Monte le son, dédié aux instruments surprenants L'exposition présente des instruments en porcelaine imaginés par le compositeur Nicolas Frize. Cet instrumentarium est l’aboutissement d’une résidence de trois ans que le compositeur conduit dans la Manufacture nationale de Sèvres de 2006 à 2009. En relation étroite avec les artisans de la Manufacture, une recherche inédite en lutherie sonore et musicale autour de la porcelaine est menée, à la recherche des possibles secrets musicaux de la céramique. L'exposition présente également des photographies, de Bernard Baudin et de Michel Labelle, du travail que mène Nicolas Frize depuis plus de quarante ans dans des lieux aussi insolites que les instruments utilisés : Concert de baisers, de locomotives, et bien d'autres. Enfin Notes Blanches, c'est aussi le film de Corinne Dardé, sur le travail du compositeur à la Manufacture de Sèvres, qui est projeté pendant toute la durée de l'exposition. Vernissage le vendredi 28 novembre à 19h30. Volutophone en pente et boule tressautante ; Crédits : Michel Labelle Poisson raie hérisson, avec aiguilles verticales torsadées ; Crédits : Michel Labelle Trio de chimes traditionnels ; Crédits : Michel Labelle Notes Blanches, le film Ce film est un témoignage personnel sur un projet musical inédit mené par le compositeur Nicolas Frize au sein de la Manufacture de Sèvres. Amorcé par un travail de fabrication de nouveaux objets sonores en porcelaine, le dispositif va donner vie au bout de deux années à un immense instrumentarium pour lequel une partition et de nouveaux gestes musicaux seront inventés pour donner lieu à des concerts publics totalement inouïs. Ecrit et réalisé par Corinne Dardé | France | 42 min. Nicolas Frize Il a écrit plus de 140 œuvres, orchestrales, instrumentales, chorales, électroacoustiques… donnant des concerts tant en France qu’à l’étranger. Il mène depuis une quarantaine d’années sa recherche musicale autour de l’instrumentation où son goût des combinaisons audacieuses le conduit à faire voisiner et communiquer instruments traditionnels, chœurs et voix, bandes magnétiques et objets détournés. Il se consacre également à la composition de commandes originales pour le théâtre, la danse, le cinéma, la radio, les expositions et bien d’autres applications. http://www.nicolasfrize.com/

Depuis plus de 20 ans, Yves Cusset fait de la philosophie matière à rire et de l’humour matière à penser. Nous ouvrons cette première saison du rire philosophe avec deux spectacles : La vie rêvée des philosophes et Le cabaret philosophique du Dr Love. Du 3 novembre au 2 février La vie rêvée des philosophes, un voyage foldingue à travers les vies de nos plus illustres penseurs, en compagnie d’Emmanuel Lortet et Yves Cusset, pour une plongée à la fois drôle, poétique et surprenante, aux sources vivantes de leur philosophie. Par le biais de ce duo comique irrésistible, les philosophes deviennent des clowns solaires sortis d’une imagination d’enfant. « Yves Cusset brise l’aura des plus grands penseurs, c’est irrésistible, on ne peut pas s’empêcher de rire beaucoup ! » a dit François Noudelmann sur France Culture. Du 9 février au 16 mars Le cabaret philosophique du Dr Love, une méthodologie en règle du foirage amoureux ! Yves Cusset, transformé en expert en la matière, sera là pour répondre à toutes vos questions, et apprendre à faire de nos échecs une œuvre d’art. Quitte à faire n’importe quoi, autant être armé d’un véritable savoir-faire ! Adapté de son livre L’amour sur le bout des doigts (éditions du Rocher 2024)

En présence virtuelle de la célèbre pianiste Yuja Wang, l’installation immersive Playing with Fire propose d’expérimenter une nouvelle forme de concert. Le répertoire choisi et les gestes virtuoses de l’artiste génèrent des mondes visuels, élargissant les frontières de la performance musicale. Un dialogue fascinant entre le réel et le numérique, où le son devient image et où l’espace s’anime au gré de l’interprétation. Au cœur de l'interprétation Équipé d’un casque, le public assiste à un concert virtuel de Yuja Wang. Au centre du dispositif scénique, un piano Steinway Spirio fait lui-même le trait d’union entre deux mondes, celui de la salle de concert et celui des visions intérieures de l’artiste. Ce récital de piano virtuel offre une proximité inédite avec la musicienne et permet surtout de saisir l’enjeu et l’intensité de l’interprétation musicale. Invité à déambuler autour du piano, le visiteur peut observer les gestes de l’interprète, sa concentration et la manière dont, sous ses doigts, la musique prend vie. Correspondances sensorielles Le récital de Yuja Wang met en jeu la puissance évocatrice de la musique, où chaque note, comme une étincelle, embrase l’imaginaire. Les œuvres interprétées génèrent des tableaux où la poésie, la peinture et la musique dialoguent avec l’histoire personnelle de Yuja Wang. Renouvelant l’écoute tout en sollicitant le regard, l’installation Playing with Fire fait de la « correspondance des sens » le terrain d’expérimentation d’une nouvelle forme de concert. L'imaginaire du feu De Bach à Prokofiev, les œuvres choisies par Yuja Wang pour ce récital évoquent les différentes formes d’incandescences étudiées par Gaston Bachelard dans sa Psychanalyse du feu  : le feu primordial et créateur dans L’Oiseau de feu de Stravinski, le feu sacré et transcendant de Bach, les feux follets diaboliques de Liszt, la douce flamme contemplative crépitant au bord de l’eau du Clair de lune de Debussy, jusqu’au feu destructeur des canons dans la Sonate de Guerre de Prokofiev. Voir la musique Créée par Pierre-Alain Giraud (Prix de la Meilleure Œuvre Immersive, Cannes 2024), cette installation prolonge sa collaboration avec l’artiste plasticienne islandaise Gabríela Friðriksdóttir, avec laquelle il a réalisé le clip Victimhood de Björk. L’identité acoustique de l’expérience est façonnée par l’artiste sonore Nicolas Becker : au gré du récital, les résonances du piano évoluent, transportant l’instrument d’une salle de concert à des lieux imaginaires. Ensemble, ils réalisent le rêve d’art total imaginé par les artistes au tournant du XXe siècle, où les frontières entre son et vision, entre artiste et public se dissolvent dans une expérience synesthésique. Interprète Yuja Wang Réalisation Pierre-Alain Giraud Production VIVE Arts / Atlas V Yuja Wang appears courtesy of Deutsche Grammophon Gesellschaft

Une édition spéciale de Science Actualités. Après les attentats de novembre 2015, des chercheurs en sciences humaines et sociales se sont mobilisés d'un manière inédite.

Des équilibres drôles, fragiles, fous ou décalés aux déséquilibres créateurs, qui nous bousculent et nous élèvent, vous croiserez cette année au conservatoire du 20e arrondissement plus d'une quarantaine de propositions originales ! « Équilibre, déséquilibre Sur un fil… » Une vibration qui vacille, oscille, interroge. C'est sur ce fil poétique que s'écrira notre nouvelle saison. Là où le geste cherche son point d'appui, où la voix explore ses silences, où le mouvement prend racine. Qu'il soit fragile ou maîtrisé, l'équilibre ne se trouve pas : il se traverse, il se joue, il est vivant. Car c'est bien la tension - et sa détente - qui engendre le mouvement. Cette pulsation intime est le souffle même de la création, celle qui inspire musiciens, danseurs, comédiens, depuis toujours. Musique, danse, théâtre… Trois langages vivants, trois corps en tensions, qui s'élancent, chutent parfois, se relèvent toujours. Nos élèves, nos artistes, nos équipes pédagogiques oseront cette année le vertige, la suspension, le désaxé. Car c'est souvent là, au bord de la rupture, que naît l'émotion. Découvrez, tout au long de l'année, l'ensemble de notre programmation sur nos réseaux sociaux, via notre newsletter ainsi que sur les pages Que Faire À Paris. Journée Portes Ouvertes du Conservatoire Georges - Ville de Paris : 30/05/2026 La Flûte enchantée - Ordre et chaos - Ville de Paris : 26/05/2026 et 02/06/2026 Bascule printanière - City of Paris : 25/03/2026 Les Danseurs de cordes - Ville de Paris : 14/03/2026 « Équilibre au bord du monde » - un spectacle des - Ville de Paris : 13/02/2026 Récital lyrique : "Instant suspendu", voix et piano au miroir du temps | Médiathèque musicale : 10/02/2026 Concert-spectacle choral : "Et il y aura le - Ville de Paris : 24/01/2026

Plus que quelques semaines pour découvrir l'exposition Dopamine au Cube Garges. Jusqu'au 18 juillet 2026, questionnez votre rapport au numérique et aux écrans à travers des œuvres immersives et interactives. L’exposition Dopamine questionne les formes, perceptions et comportements façonnés par les plateformes numériques, là où le pouvoir ne s’impose plus frontalement mais s’infiltre par le geste doux, l’interface lisse, la boucle de récompense. À travers des installations techno-critiques et des oeuvres explorant les esthétiques virales de ces environnements, avec des gestes (swipe, double tap…), des postures (duckface, core communities…), des langages (emojis, mèmes, gifs…), elle agit comme un miroir grossissant. Ce trop-plein d’images, d’incitations, de joie un peu fausse comme dans les images shutterstock, révèle les limites de cette positivité algorithmique. Les artistes, chercheurs et hackers invités y dévoilent aussi ce qui demeure souvent invisible : les mécanismes d’extraction de données, de profilage des usagers et de marchandisation de l’attention. Considérant Internet comme un commun, l’exposition explorera également les manières dont on peut se réapproprier ces plateformes, ainsi que des exemples concrets de design pensés pour définir d’autres modes de relation aux écrans. Les artistes de l’exposition Cameron Askin Alkan Avcıoğlu Émilie Brout et Maxime Marion Christophe Bruno DISNOVATION.ORG Ben Elliot Ben Grosser Hérétique Anne Horel Dasha Ilina Baron Lanteigne Ethel Lilienfeld Jonas Lund Shōei Matsuda Lorna Mills Jérémie Kursner Miri Segal L’exposition sera exceptionnellement fermée au public les 3 et 4 juillet.

Que signifie « jardiner » au XXIe siècle ? Une réflexion à mener tout le long de votre promenade à travers la nouvelle exposition temporaire de la Cité des sciences et de l’industrie. Laissez-vous transporter dans une flânerie active et sensorielle où fleurissent les sciences cachées derrière le jardinage. En six chapitres, l’exposition plante le décor ! Des installations très variées réinterprètent des jardins existants, tout en stimulant l’un de vos sens. Chaque univers est complété par une parcelle d’expériences, où enrichir votre culture. Tout en déambulant, débroussaillez vos connaissances sur les relations inter-espèces, la biodiversité du sol, l’impact du climat sur les jardins, ainsi que les pratiques et bienfaits du jardinage… Apprivoisez espèces animales ou végétales de nos jardins traditionnellement mal-aimées. Semez votre graine d’inspiration sur « La fresque des jardiniers », une œuvre numérique évolutive, collective et vivante. À la croisée des arts et des sciences, %i%Jardiner offre une bouffée d’air frais pour renouer avec la nature !%/b%