Que faire à Montlignon cette semaine du 14 au 20 septembre 2026 ?

Lundi'spensable - Paris, 1960. Michel doit bientôt partir en Algérie pour faire son service. En attendant, il travaille comme machiniste à la télévision, ce qui lui permet de faire croire aux fille...

Les croisières fluviales au départ de L'Isle-Adam sont de retour ! Laissez-vous bercer au fil de l'eau lors d'une balade apaisante sur l'Oise. Croisières non commentées sous forme de boucles jusqu'à Auvers-sur-Oise. Restauration à bord (non inclue dans le prix du billet). Cinq croisières exceptionnelles sont animées par un groupe de musiciens de jazz : "Liberty Sax". Lors de ces croisières apéritives, une coupe de champagne est offerte à chaque participant.

Marie Busson, sculptrice-plasticienne, ouvre les portes d'un univers poétique inspiré de la nature et entre en résonance avec les écrits et la vie de Rousseau. Totems rehaussés de pierres-trésor, huttes végétales et œuvres en terre crue composent un parcours sensible au cœur du jardin du philosophe. Dans une démarche de land art, ces créations éphémères évoluent au fil du temps et des intempéries. Le jardin devient alors un espace vivant, entre lieu d’exposition et terrain de création. Une invitation à la contemplation, au retrait méditatif et à l'écoute intérieure. Une manière aussi de redécouvrir les écrits du philosophe, dont le cœur des mots continue de battre dans des œuvres qu’il n’a pas fini d’inspirer. Des activités pour tous les publics accompagnent cette exposition.

Une plongée dans un XVIIIᵉ siècle aussi brillant que cruel. Souvent associées au triomphe de la raison, les Lumières sont aussi un théâtre d’orgueils blessés, d'amitiés profondes et de ruptures fracassantes. À travers les collections du Musée Jean-Jacques Rousseau et grâce à des prêts exceptionnels du musée de la Musique – Philharmonie de Paris, de la Comédie-Française et du Domaine de Chaalis, découvrez comment des personnalités s'unissent ou s’affrontent autour de questions esthétiques, morales, religieuses et politiques. Lettres, portraits, gravures, ouvrages, instruments, cartes : plus de soixante œuvres révèlent la complexité de ces liens et montrent comment rivalités, alliances et scandales ont nourri des travaux majeurs et des idées novatrices. Entrez dans ces grands débats et démêlez les querelles grâce à un livret-jeux gratuit et des dispositifs ludiques. Des visites commentées, adaptées à tous les âges, sont proposées tous les samedis à 15h30 et le mercredi pendant les vacances scolaires. Le catalogue de l’exposition est disponible à la vente à partir du mois de juin.

Rencontre avec BRUNO PATINO " Le Temps de l'Obsolescence Humaine ". Un événement organisé par la Médiathèque George Sand. «Contraints de déléguer aux Intelligences Artificielles une partie de notre savoir-faire professionnel, soucieux de leur confier notre relation au monde et aux autres, nous sommes, si nous n’y prenons pas garde, en passe de devenir le nouveau prolétariat. L’armée de réserve d’un technocapitalisme qui fait de tout, de tous, l’objet du calcul. Et qui utilise le calcul pour créer un marché qui englobe chaque aspect de nos vies. Le génie de cette nouvelle économie est de nous servir et nous asservir à la fois, de masquer la dépendance derrière l’indépendance.» Dans la foulée des réflexions amorcées dans ses précédents essais, Bruno Patino retrace l’évolution du numérique jusqu’à son apogée, incarné par les intelligences artificielles, dont il analyse le fonctionnement et les effets sur notre quotidien. De la saturation des données à la délégation du jugement à l’algorithme, au risque de perdre notre autonomie critique, ces répercussions inquiètent et interrogent : cette révolution du numérique ne signe-t-elle pas un tournant de notre civilisation ? Malgré des constats vertigineux, cet essai propose nombre de pistes et de solutions pour conserver notre indépendance cognitive, et résister à l’obsolescence humaine. Président d’Arte France depuis 2020 et Professeur à Sciences Po Paris, Bruno Patino est l’auteur de plusieurs essais qui interrogent le rôle prépondérant du numérique dans nos pratiques quotidiennes, tous publiés aux éditions Grasset : La civilisation du poisson rouge (2019), Tempête dans le bocal (2022) et Submersion (2023) et Le temps de l’obsolescence humaine (2026).

Exposition - Photographies Les Assyro-Chaldéens célèbrent 50 ans de présence à Sarcelles. Depuis la fin des années 1970, cette ville est devenue leur capitale symbolique en France. Héritiers d’une civilisation millénaire née en Mésopotamie, ils ont fui les persécutions pour reconstruire leur vie dans un esprit de solidarité et d’intégration.

Sonia Saroya et Édouard Sufrin Résidence d’accompagnement Mains d’Œuvres L’Archipel est une installation sonore qui réunit des îlots-sculptures pour former à la fois une œuvre-instrument et un espace d’écoute. L’installation fonctionne en deux temporalités : L'une met en scène des instruments autonomes, où les machines, mues par une présence invisible, font chanter les composants. L'autre est une activation performée, sous forme de concerts et/ou de conférences. L’installation devient alors un instrument joué par deux personnes, isolées sur leurs îles mais interconnectées. Une manière de se parler à soi-même et aux autres, où les sons viennent remplacer les mots. La figure de l’archipel, inspirée par les textes de Deleuze et d’Edouard Glissant devient la métaphore de dynamiques communicationnelles et le paysage d’une expérience partagée. L'Archipel fait partie de Derniers Souffles, un projet initié en 2021, qui explore les caractéristiques acoustiques de composants électroniques obsolètes, leurs origines minérales et les processus industriels liés à leur fabrication. L'Archipel se compose de deux pylônes centraux. Chacun d'eux abrite une sculpture électronique, qui est un générateur de bruit. Le son est émis par d'anciennes diodes et transistors au germanium et au silicium. Ceux-ci sont reliés à deux machines sonores, où l'on peut jouer avec le volume, la panoramique, et utiliser des filtres résonants. • Du mardi au samedi de 14h à 19h ; le mercredi dès 10h • Vernissage le mercredi 9 septembre, en présence des artistes, avec activation de l'œuvre. Projet soutenu par le Département de la Seine-Saint-Denis, le GMEA, QO² et TEKHNE