Montigny-lès-Cormeilles(Val-d'Oise)

En quelques années, le Festival Un Temps pour Elles est devenu bien plus qu’un festival : un lieu de circulation, de transmission et de redécouverte, où des œuvres parfois réduites au silence depuis des décennies retrouvent enfin le chemin de la scène. Depuis 2021, plus de cinq cents œuvres ont été programmées dans le Val d’Oise, dont un tiers d’inédits, grâce à l’engagement des artistes, partenaires et spectateurs qui accompagnent cette aventure depuis ses débuts. Cette édition 2026, intitulée Chants du monde, est traversée par l’idée du voyage. Voyage réel ou imaginaire, intime ou géographique. D’un jardin rêvé à l’Italie baroque, des salons berlinois de Fanny Mendelssohn aux répertoires afro-américains de Chicago, des paysages scandinaves aux rivages argentins, les programmes de cette année dessinent des lignes, des circulations, des correspondances.

Loin de nier que la révolution numérique facilite nos vies, assumons notre modernité et restons progressistes. Mais sachons aussi regarder lucidement notre époque : les écrans récréatifs grignotent notre attention, fragmentent notre concentration, réduisent notre temps de lecture et appauvrissent peu à peu notre vocabulaire. C’est notre imagination, notre créativité — et, au fond, notre liberté — qui se trouvent fragilisées. Et ce n’est qu’un début. GREEN CULTURE III nous invite à poser nos écrans pour renouer avec l’essentiel et redonner toute sa place à notre humanité. Et si nous inventions ensemble un monde plus créatif, plus sensible, plus audacieux ? GREEN CULTURE est un événement qui célèbre la force de l’imaginaire et le pouvoir de la création. Un espace où petits et grands sont invités à explorer, rêver, expérimenter et transformer le quotidien à travers l’art et le jeu. Pour cette troisième édition, plusieurs univers se déploient.

De retour, la Broc & Frip est le vestiaire de seconde main et objets « rétro-vintage ». Une mini brocante et friperie où objets, vêtements et petits trésors du quotidien trouvent une nouvelle vie. Un espace dédié de vente solidaire qui soutient les projets du centre autour de la créativité, du réemploi et du partage.

La deuxième édition des Estampes Auversoises se tient du 29 mai au 14 juin 2026 à la Maison Rose de Wallerand, atelier du peintre et graveur du XI Xe siècle Charles-François Daubigny. Cet événement exceptionnel réunit vingt graveurs de renommée nationale et internationale, mettant en lumière une diversité de techniques artistiques. Il s'agit d'un rendez-vous incontournable pour les artistes graveurs, collectionneurs et amateurs d'estampes, organisé dans un lieu chargé d'histoire au cœur du village d'artistes d'Auvers-sur-Oise, dans la région pittoresque du Vexin. L'entrée est libre tous les jours, avec des horaires de 10h à 18h en semaine et jusqu'à 19h les week-ends, offrant une occasion unique d'explorer et d'apprécier l'art de la gravure dans ce cadre prestigieux. Auvers sur Oise est un charmant village d'artistes où hante le fantôme de Van Gogh. Situé à 30km de Paris, le village est facilement accessible en train de la gare du nord. La Maison Rose de Wallerand est au cœur du village, à 10mn à pied de la gare avec un parking gratuit à 100m de la maison.

Du 13 avril au 30 juin 2026, la Maison de la recherche SHS Annie Ernaux accueille une exposition consacrée à la représentation du crime dans la presse française de la fin du XI Xe siècle, organisée par CY Cergy Paris Université. À travers une sélection de journaux illustrés, de unes spectaculaires, de gravures et d’archives, Meurtres à la une plonge le visiteur dans l’âge d’or du fait divers. À cette époque marquée par l’essor de la presse de masse, les crimes ne sont plus seulement rapportés : ils sont racontés, mis en scène, dramatisés. Le criminel devient une figure publique, oscillant entre monstre social, héros noir et objet de fascination. L’exposition interroge la construction médiatique de ces figures criminelles et met en lumière les mécanismes narratifs et visuels qui façonnent l’opinion. Elle révèle comment la presse participe à diffuser des peurs collectives, tout en répondant à une curiosité croissante pour les affaires criminelles. Entre histoire des médias, culture visuelle et imaginaire social, cette exposition propose une immersion dans un moment clé où information et sensationnel se mêlent, faisant écho à des pratiques médiatiques toujours actuelles. Cette exposition a été conçue et réalisée par Pierre Piazza, dans le cadre des travaux du programme de recherche Criminocorpus, consacré à l’histoire de la justice, du crime et des peines.

D’abord peintre figuratif, essentiellement paysagiste, Jean-Pierre Emery trouve ses modèles sur le motif. L’exécution sur le vif lui permet de communier avec la nature. Sa peinture prend des accents d’impressionnisme Il crée une ambiance, une atmosphère, sa peinture peut être qualifiée de néo-impressionniste. Il découvre ensuite l’abstrait qui lui procure une autre dimension de son expression et de sa créativité. Il s’agit de susciter une émotion. Son travail est réfléchi, construit, recherché. C’est seulement à ce stade qu’il se laisse aller, créant un mouvement, un envol, une énergie qui se transforme en une symphonie de formes et de couleurs. Jean-Pierre Emery travaille aussi bien l’huile, l’acrylique et l’aquarelle. Il passe indifféremment, sur l’instant, du figuratif, à l’abstrait ou au surréalisme. Jean-Pierre Emery fait partie de ces peintres qui assurent à la fois la pérennité de l’art figuratif français et la vision non conventionnelle d’un art contemporain reposant sur des bases classiques.

L’Usine de Films Amateurs de Michel Gondry s’installe à la Patinoire de Saint-Ouen-sur-Seine du 6 juin au 6 juillet 2026. À l’occasion de la Nuit Blanche Métropolitaine 2026, placée sous le signe de l’amour, la Ville de Saint-Ouen-sur-Seine donne le coup d’envoi d’une expérience artistique collective hors du commun en accueillant l’Usine de Films Amateurs, imaginée par le cinéaste Michel Gondry. Le 6 juin, le temps d’une soirée inaugurale ouverte à toutes et tous, la Patinoire — lieu emblématique de la ville, immortalisé dans L’Écume des jours — se transforme en un véritable terrain de jeu créatif. Habitant·es, curieux·ses et amateur·rices de cinéma sont invité·es à plonger dans un univers où l’imaginaire prend vie, entre décors bricolés, scénarios spontanés et tournages participatifs. Une invitation à créer ensemble, à rêver et à célébrer l’amour sous toutes ses formes. Dès 19h, la compagnie Les Souffleurs commandos poétiques investit les lieux et distille ses murmures, insufflant une atmosphère intime et sensible à cette nuit singulière. La soirée se prolonge en musique avec un set de DJ Sonikem, dont les sonorités mêlant hip-hop, afrohouse et jazz accompagnent cette traversée artistique et festive, portée par la direction artistique de Barbara Butch. Cette nuit inaugurale marque le début d’un mois de création et de partage : du 6 juin au 6 juillet 2026, la Patinoire de Saint-Ouen-sur-Seine devient un espace ouvert à toutes les envies, où chacun·e peut imaginer, écrire et réaliser son propre film. Une métamorphose symbolique pour ce lieu appelé à devenir un haut lieu culturel, où la création se vit et se réinvente collectivement.

Les étudiantes et les étudiants de l’atelier Solo Théâtre présentent leur travail de l’année 2025-2026. Seul(e) en scène et avec sa voix comme unique alliée, un(e) étudiant(e)-interprète fait entendre une pièce de théâtre en une heure. Ni décor, ni accessoire — pourtant tout y est : intensité des émotions, virtuosité des caractères, élégance du verbe. Au programme : Beaumarchais, Fitzgerald, Ford, Ibsen, Marivaux, Molière, Rostand, Pirandello, Vitrac, Wilde et Zuckmayer ! Organisé par Les Livreurs et La Sorbonne Sonore, avec le soutien de la Direction des affaires culturelles de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université.