Montigny-lès-Cormeilles(Val-d'Oise)

Loin de nier que la révolution numérique facilite nos vies, assumons notre modernité et restons progressistes. Mais sachons aussi regarder lucidement notre époque : les écrans récréatifs grignotent notre attention, fragmentent notre concentration, réduisent notre temps de lecture et appauvrissent peu à peu notre vocabulaire. C’est notre imagination, notre créativité — et, au fond, notre liberté — qui se trouvent fragilisées. Et ce n’est qu’un début. GREEN CULTURE III nous invite à poser nos écrans pour renouer avec l’essentiel et redonner toute sa place à notre humanité. Et si nous inventions ensemble un monde plus créatif, plus sensible, plus audacieux ? GREEN CULTURE est un événement qui célèbre la force de l’imaginaire et le pouvoir de la création. Un espace où petits et grands sont invités à explorer, rêver, expérimenter et transformer le quotidien à travers l’art et le jeu. Pour cette troisième édition, plusieurs univers se déploient.

De retour, la Broc & Frip est le vestiaire de seconde main et objets « rétro-vintage ». Une mini brocante et friperie où objets, vêtements et petits trésors du quotidien trouvent une nouvelle vie. Un espace dédié de vente solidaire qui soutient les projets du centre autour de la créativité, du réemploi et du partage.

Du 12 mars au 11 septembre 2026, le festival international de musique d’Auvers-sur-Oise revient pour son Opus 45. Quarante-cinq ans ! Noces de Vermeil…. un chemin que nous avons tracé et que nous pourrions résumer en une trinité de valeurs inspirant chacune de nos actions : L'Amour… celui qui nous lie à la musique, à l'art, à la nature inspirante d'Auvers-sur-Oise, et bien sûr, à nos artistes et à notre public. Le Bonheur … l'immense joie de partager nos enthousiasmes, nos émotions, nos emportements et nos coups de coeur. La Passion… notre moteur pour découvrir et accompagner les jeunes musiciens et créateurs de talent et les soutenir à l'aube de leur carrière. Les années s’enchaînent et malgré les défis, le Festival a toujours tenu le cap. Cette pérennité est le fruit d'une fidélité sans faille : celle de nos partenaires institutionnels et privés, nos mécènes, notre Fondation, notre Fa'Club et tous les membres du Cercle des Amis du Festival d’Auvers-sur-Oise. Ils sont l’architecture solide qui nous permet toutes les aventures, toutes les audaces et toutes les prises de risque artistiques ; nous leur adressons l'expression de notre gratitude la plus sincère. Ces 45 ans, nous les voulons créatifs et jubilatoires, intenses et sacrés. Des feux d’artifice royaux de Handel jusqu’à son Dixit Dominus, passé, présent et futur rythment sept semaines de fêtes musicales ponctuées par notre ami Thierry Escaich, compositeur invité de l’Opus, parrain de notre orgue, à qui le Festival a passé commande d’un Poème Symphonique pour violoncelle et orchestre sur des tableaux de Renoir et Van Gogh. Cette création mondiale, le 2 juin, s'inscrira dans le cadre prestigieux des 40 ans du Musée d'Orsay. Fidèle à notre ligne artistique qui forge l’esprit du Festival depuis sa création, voix, piano et musique de chambre émaillent les 4 temps de ce 45ème Opus où nos jeunes artistes et grands interprètes, du Prélude au Postlude, mettent à l’honneur des programmes où se répondent tradition et invention. Auvers est musique, Auvers est peinture, Auvers est nature…. une nature omniprésente, source d’inspiration permanente qui nous invite à contempler, à méditer et à créer. L’oeuvre d’Ewa Mazur-Devaux, peintre auversoise invitée, en offrira un bel exemple à travers une exposition présentée dans les lieux chargés d’histoire de notre village d’artistes. Le 45ème Opus s'annonce mémorable ! Nous sommes impatients de vous y accueillir.

Conférence de Pierre Piazza, maître de conférences en Sciences politiques à CY Cergy Paris Université À partir de la fin du XIXe siècle, Alphonse Bertillon fonde à Paris la police scientifique. Une riche iconographie lui permet de valoriser ses inventions dans la presse à grand tirage et de façonner ainsi l’image d’une police efficace et moderne. Jouant aussi un rôle important dans la construction médiatique du fait divers criminel, cette iconographie est, dans le même temps, mobilisée par nombre de journaux pour dénoncer les dangers du "Bertillonnage" comme remède à la criminalité.

Du 13 avril au 30 juin 2026, la Maison de la recherche SHS Annie Ernaux accueille une exposition consacrée à la représentation du crime dans la presse française de la fin du XI Xe siècle, organisée par CY Cergy Paris Université. À travers une sélection de journaux illustrés, de unes spectaculaires, de gravures et d’archives, Meurtres à la une plonge le visiteur dans l’âge d’or du fait divers. À cette époque marquée par l’essor de la presse de masse, les crimes ne sont plus seulement rapportés : ils sont racontés, mis en scène, dramatisés. Le criminel devient une figure publique, oscillant entre monstre social, héros noir et objet de fascination. L’exposition interroge la construction médiatique de ces figures criminelles et met en lumière les mécanismes narratifs et visuels qui façonnent l’opinion. Elle révèle comment la presse participe à diffuser des peurs collectives, tout en répondant à une curiosité croissante pour les affaires criminelles. Entre histoire des médias, culture visuelle et imaginaire social, cette exposition propose une immersion dans un moment clé où information et sensationnel se mêlent, faisant écho à des pratiques médiatiques toujours actuelles. Cette exposition a été conçue et réalisée par Pierre Piazza, dans le cadre des travaux du programme de recherche Criminocorpus, consacré à l’histoire de la justice, du crime et des peines.

Fruits, légumes, fleurs, objets… De loin, on aperçoit un visage. De près, on découvre un drôle d’assemblage ! Cette mini-exposition invite petits et grands à plonger dans l’univers original de Giuseppe Arcimboldo, peintre de la Renaissance italienne, célèbre pour ses portraits composés d’éléments du quotidien. Un jeu d’illusion et d’observation qui amuse, étonne et interroge notre regard. Un parcours ludique pour s’émerveiller des détails… et redécouvrir l’art autrement.

Jemima est une artiste pluridisciplinaire qui explore l’art digital, l’artisanat et la danse. Sa démarche artistique met en lumière le processus de guérison intérieure. Vernissage de l'exposition - Vendredi 27 mars - 18h30 Jemima est une artiste pluridisciplinaire qui explore l’art digital, l’artisanat et la danse. Sa démarche artistique met en lumière le processus de guérison intérieure. À travers son travail, elle évoque le « travail de l’ombre » : un chemin d’identification et de déconstruction des blessures émotionnelles et des croyances limitantes, afin de retrouver sa propre lumière. Ses œuvres proposent ainsi une réflexion sur la reconnexion à soi et l’ancrage identitaire.Par le biais de l’artisanat, notamment le crochet et du dessin digital, elle invite le public à découvrir un univers à la fois profond et sensible Exposition du 25/03 au 04/05 Pour en savoir plus : https://www.jemima-artdeguerir.com/ En accès libre et gratuit. ; Crédits : jemimaluyindula

Exposition photographique des monuments du 18e. Exposition de élèves des ateliers photographiques du CPA Binet & Photographies du Vieux Montmartre Vernissage mercredi 25 mars à partir de 18h30 Appareils photo en main, cinq jeunes habitant·e·s du 18e arrondissement sont parti.e.s à la rencontre des quartiers d’hier et d’aujourd’hui. Élèves du cours de photographie du CPA Binet, mené par le photographe Bruno Thomas, ils ont arpenté les rues de leur territoire en confrontant le réel aux images du passé. Muni.e.s de photographies d’archives issues de la Société d’histoire et d’archéologie Le Vieux Montmartre, ils ont posé un regard attentif sur les traces du patrimoine urbain, interrogeant les transformations, les permanences et les résonances entre les époques. À travers ce dialogue entre archives et créations contemporaines, un regard croisé s’installe : celui de la mémoire collective et celui d’une jeunesse ancrée dans le présent. Tout au long de ce parcours, les jeunes photographes partagent leurs émotions, leur étonnement et leur sensibilité face à un arrondissement en constante mutation. Le choix du noir et blanc, commun aux photographies d’archives comme aux photographies contemporaines, plonge le visiteur dans une intemporalité propice à la contemplation et à la réflexion : Qu’est-ce qui a changé ? Qu’est-ce qui est resté intact ? Quel usage avions-nous hier et avons-nous aujourd’hui de ce lieu ? Autant de questions auxquelles cette exposition - Le 18e toute une histoire – Résonances urbaines - tente de répondre à travers les explications historiques de la Société d’histoire et d’archéologie Le Vieux Montmartre.