Montigny-lès-Cormeilles(Val-d'Oise)

En partenariat avec Placoplatre (Groupe Saint-Gobain), la visite a pour but de parcourir la carrière de Cormeilles avec un panorama sur l'ancienne exploitation puis dans les zones réaménagées. Sont évoqués la formation géologique du Bassin parisien, l'histoire passée de ce qui fut la carrière Lambert pendant deux siècles, l'exploitation du gypse autrefois à ciel ouvert et désormais en souterrain, la revégétalisation après la reconstitution du profil de la butte de Cormeilles. Après près de deux siècles d'exploitation à ciel ouvert, la carrière de Cormeilles est en cours de remblaiement. La remise en état du site mené par Placoplatre® (Groupe Saint-Gobain) depuis les années 1980 permet la revégétalisation de la butte de Cormeilles. Ce sera à terme un immense espace vert de plus de 100 ha au cœur de la Région Parisienne dont 45 ha sont déjà ouverts au public.

Jeune formation déjà saluée pour son élégance et son excellence musicale, le Quatuor Magenta explore avec audace le répertoire des compositrices. Il associe ici la fougue de Fanny Mendelssohn à la puissance visionnaire de Beethoven. Lauréat de prestigieux concours et invité des grandes scènes, il trace son chemin avec éclat, porté par une musicalité subtile et engagée. Grandes Résidentes 2026 à Pro Quartet-Centre européen de musique de chambre et à la Fondation Singer Polignac, elles sont choisies en 2023 par le Quatuor Modigliani pour rejoindre la première promotion du programme Élite à l'Ecole Normale de Paris.

Les œuvres de Bénédicte Karyotis captant les bars d’aujourd’hui et leurs ambiances entre totalement en résonnance avec la vie sociale et culturelle d’époque de la collection de Marie-Claude Delahaye ! « Mars 2026 : Les Femmes à l’honneur » Regards croisés, Atmosphère et Ambiance. Bar d’antan / Bar d’aujourd’hui Du 6 au 29 mars 2026 Vernissage le vendredi 6 mars à 18h30 en présence de l'artiste ! Exposition photos de Bénédicte Karyotis "Un Dernier pour la route" Exposition dans le cadre du cycle « Mars 2026 : Les Femmes à l’honneur » Regards croisés Atmosphère et Ambiance. Bar d’antan / Bar d’aujourd’hui > Exposition du 6 au 29 mars 2026 > Vernissage le vendredi 6 mars à 18h30 en présence de l'artiste. > Visite en compagnie de l'artiste le dimanche 29 mars à 15h L’exposition est en deux parties : Une partie en libre accès dans le bar du musée de l'Absinthe. Une partie au second étage dans le musée. L’accès à la seconde partie est inclus dans le prix d’entrée du musée.

Du 11 au 27 mars, la poésie s'invite à Montmorency ! Comme chaque année désormais, la Ville prendra quinze jours durant la dimension poétique qu’on lui connaît. Les poètes professionnels et amateurs de Montmorency et d’ailleurs seront invités à s’en saisir. Concours de poésie, déclamations, ateliers d’écriture, performances, concerts, Nuit de la poésie, table ronde… c’est toute la sphère culturelle qui s’emparera de cette discipline maîtresse des Arts et Lettres, pour montrer une fois encore que la poésie n’a pas de frontière(s). Programme complet sur ville-montmorency.fr

La compagnie Kaïros vous plonge dans le répertoire de Nina Simone, figure de la lutte pour les droits civiques, militante engagée et interprète visionnaire. Nina Simone, portrait chanté. Elle est une figure de tragédie, une statue qui chante. Lorsqu’elle dévisage le public au début des concerts, chacun se sent regardé, accusé, elle impose silence, effroi. Puis elle rit, et elle commence. Nina Simone, née dans une famille pauvre de Caroline du Nord, aurait pu devenir concertiste classique, mais elle était noire, et elle portera toute sa vie le deuil de ce destin bouché. Elle fut plus tard une figure de la lutte des droits civiques, elle devint amie avec James Baldwin. Elle fut une militante engagée corps et âme pour la libération des Noirs, une interprète visionnaire, une sorcière africaine, une femme abimée dans sa quête éperdue de l’amour. Une femme utilisée, trompée, brisée mais jamais résignée, alors même que son existence s’effritait peu à peu, lutte après lutte. Ce serait surtout un portrait musical, chanté, parce que les morceaux de Nina Simone sont autant de réponses aux événements de sa vie et de son siècle. Sur scène une guitare (piano interdit, comme pour rappeler qu’on censura par racisme sa carrière de pianiste classique). Et puis Ludmilla Dabo, comédienne et chanteuse, nourrie au biberon du blues, du jazz, et de la soul, et qui a reçu en partage un peu de l’âme et des nutriments de Nina Simone. Portrait chanté où le modèle se confond avec son sujet, et donc portrait chanté de Ludmilla Dabo en Nina Simone. Spectacle en partenariat avec le PIVO (pôle itinérant du Val d'Oise)

Quand le collectif Floors Records rencontre les danseurs de Beat X Changers, ça donne une soirée hybride où la musique électronique live et la danse ne font qu'un. Pas de set figé, pas de hiérarchie : juste un flux continu d’énergie pour célébrer l’esprit clubbing et la liberté de mouvement. Fruit de la rencontre entre Floors Records et Beat X Changers, cet événement réinvente le format de la jam pour en faire une expérience immersive et fédératrice. Un dispositif unique : le format "Unity" Au cœur de l'Extra Bal, vivez l'expérience Unity  : un dispositif improvisé où un DJ et quatre à cinq musiciens jouent en back-to-back permanent. Sans set pré-établi, ils créent ensemble un flux musical ininterrompu, naviguant entre house pointue et héritage club. La musique, assurée par le collectif Floors, devient le moteur d'une interaction directe avec la salle. Danse et esprit communautaire En écho à cette performance live, trois danseurs du collectif Beat X Changers interviennent tout au long de la soirée pour catalyser l'énergie du public. Inspirée par la Tap Water Jam née à New York en 2010, cette soirée célèbre l'espace du club comme un lieu de liberté, d’expression inclusive et de rencontre. Que vous veniez pour écouter le live ou pour tout donner sur la piste, l’invitation est la même : bouger ensemble, sans barrière. POURQUOI VENIR ? Parce que c’est l’occasion rare de voir la musique électronique se construire en direct, sous vos yeux (et vos pieds). C'est organique, c'est spontané, et c'est surtout une immersion totale dans ce que la culture club a de plus beau : le partage. EN SAVOIR PLUS SUR FLOORS RECORDS Lancé par le Gin Tonic Orchestra (collectif de producteurs, musiciens et dj français explorant les racines profondes de la culture club des années 90), ce label incarne une vision sans frontières, où chaque projet trouve refuge sous un même toit. Le label a marqué, pendant deux années consécutives, la scène jazz actuelle avec des soirées au Solar de Saint-Étienne, et a repoussé les limites en fusionnant jazz et musique électronique lors d'une Jazzrave en 2023. Fruit de la rencontre entre Floors Records et Beat X Changers, cet événement réinvente le format de la jam pour en faire une expérience immersive et fédératrice. Un dispositif unique : le format "Unity" Au cœur de l'Extra Bal, vivez l'expérience Unity  : un dispositif improvisé où un DJ et quatre à cinq musiciens jouent en back-to-back permanent. Sans set pré-établi, ils créent ensemble un flux musical ininterrompu, naviguant entre house pointue et héritage club. La musique, assurée par le collectif Floors, devient le moteur d'une interaction directe avec la salle. Danse et esprit communautaire En écho à cette performance live, trois danseurs du collectif Beat X Changers interviennent tout au long de la soirée pour catalyser l'énergie du public. Inspirée par la Tap Water Jam née à New York en 2010, cette soirée célèbre l'espace du club comme un lieu de liberté, d’expression inclusive et de rencontre. Que vous veniez pour écouter le live ou pour tout donner sur la piste, l’invitation est la même : bouger ensemble, sans barrière. POURQUOI VENIR ? Parce que c’est l’occasion rare de voir la musique électronique se construire en direct, sous vos yeux (et vos pieds). C'est organique, c'est spontané, et c'est surtout une immersion totale dans ce que la culture club a de plus beau : le partage. EN SAVOIR PLUS SUR FLOORS RECORDS Lancé par le Gin Tonic Orchestra (collectif de producteurs, musiciens et dj français explorant les racines profondes de la culture club des années 90), ce label incarne une vision sans frontières, où chaque projet trouve refuge sous un même toit. Le label a marqué, pendant deux années consécutives, la scène jazz actuelle avec des soirées au Solar de Saint-Étienne, et a repoussé les limites en fusionnant jazz et musique électronique lors d'une Jazzrave en 2023.

Le SILVOUPLÈ Festival fait son grand retour pour une troisième édition mémorable ! Le SILVOUPLÈ Festival fait son grand retour pour une troisième édition mémorable ! Le SILVOUPLE festival est de retour pour sa troisième édition avec 23 artistes à l'affiche. Premiere partie à Mains d'Œuvres de 18h30 à minuit suivi du SVP by night au Klub de minuit à 5h30. Artistes - Mains d'Œuvres : Best Actress TDLM Taet x MILCIS x BigUpBolo Nilsou Saxifrage Grand Duc HerSay Musarde Artistes - Klub : ce!cheval!est!mort! kleolOv Ormel Hilwave Who's Brain Luuuuuch softskills Nuisances Matrices NØDO DynaMix Denis 4DAWLAW serge Info pratiques : Mains d'Oeuvres, 1 Rue Charles Garnier, 93400 Saint-Ouen-Sur-Seine Metro: ligne 13 Garibaldi ou ligne 14 Porte de Clignancourt 18h - 00h, 5 euros Le Klub, 14 Rue St Denis, 75001 Paris Metro: Chatelet 00h-06h, 10 euros Billet combiné à 12€

Jouer avec peu, donner beaucoup ! Dans « L’Avare » mis en scène par Clément Poirée, les comédiens démarrent avec rien… sauf avec ce que le public leur offre chaque soir. Pour un théâtre participatif, festif et fidèle au texte de Molière, où chaque représentation est unique et où tout finit par être redistribué. Une troupe sans rien, qui joue avec ce que le public lui apporte : accessoires, costumes, éléments de décors… C’est à partir de cette idée originale que Clément Poirée vous invite à une expérience unique, véritable ode au spectacle vivant, à son artisanat et à son essence collective. Dans ce théâtre où l’ingéniosité l’emporte sur l’abondance, Harpagon accumule pendant que les comédiens donnent. Cette mise en scène audacieuse et vivante fait d’autant plus résonner le texte de Molière avec notre époque. Un Avare à voir absolument ! À vous de jouer ! Une liste d’objets et accessoires à apporter le soir même du spectacle vous sera transmise en amont de la représentation. De Molière Mise en scène Clément Poirée