Montholon(Yonne)

Venez découvrir l'atmosphère de travail de plus de 20 artistes issu·es de pratiques différentes : de la photographie au design, de la taille de pierre à la peinture et bien d'autre encore, une douzaine d'ateliers vous ouvriront leurs portes pour partager avec vous leurs inspirations.

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures et installations de l’artiste Mehdi Shineshen, du 2 mai au 14 juin 2026. Intitulée «Entre deux peaux», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le samedi 2 mai à 18h00. • L’exposition “Sous la surface, le monde ne s’ouvre pas : il affleure, et la lumière s’y accroche, glisse le long des murs, circule, ouvrant des passages. Les murs chuchotent, respirent à bas bruit, tandis que les sols gardent la chaleur des pas et que les pierres portent encore le poids de ce qui s’y est arrêté ; une colonne se dresse. Il n’y a pas de seuil. Dedans et dehors se frottent, se confondent, partagent la même peau. Les lieux s’écaillent, se fissurent, cicatrisent ; la couleur s’y dépose, s’infiltre, résiste. Habiter, c’est toucher et être touché. Entre deux peaux, quelque chose persiste : une sensation, une teinte, une présence qui affleure et relie les lieux à celles et ceux qui les traversent.” Mehdi Shineshen • L’artiste Mehdi Shineshen est né en 1996 à Marseille,. Il vit et travaille à Paris. Diplo^me´ de l’E´cole nationale supe´rieure des Beaux-Arts de Paris en 2025, et d’un Master Recherche et Cre´ation a` l’Universite´ Paris 1 Panthe´on-Sorbonne en 2022, il est finaliste du Prix pour l’art contemporain AMMA (2023) et Les Talents Sati (2025) . Puisant son inspiration dans l’exploration urbaine de lieux abandonnés, les recherches d’archives et dans ses propres souvenirs, Mehdi Shineshen s’intéresse à ces territoires transitoires qui témoignent de l’exode rural, des nouvelles circulations humaines et économiques, ainsi que de pratiques sociales effacées ou marginalisées.   Son travail procède comme une archéologie sensible. Plutôt que de recouvrir la surface, il la creuse, en révèle les strates et fait affleurer des couches de temps, telle une peau qui garde la trace de ce qui l’a frôlée. Ses installations et performances naissent dans l’éphémère : elles s’élèvent pour disparaître, ne laissant derrière elles que des traces, nourries de matériaux recyclés qui réactivent la mémoire de ce qui reste. Sa peinture et ses fresques s’élaborent à partir de pigments bruts broyés, liés à l’huile ou à la caséine, inscrivant sa palette dans des couleurs organiques issues de la terre. En préparant ses surfaces à la poudre de marbre, la peinture devient pierre et impose son propre rythme, accueille l’érosion du temps à l’image d’une ruine. https://mehdishineshen.com/ ? L’exposition est ouverte les mercredis, vendredis et samedis de 14h à 18h, les dimanches et les jours fériés de 14h30 à 18h. Entrée libre. Place Jean-de-Joigny, tel. 03 86 62 53 91, mail. espace.jean.de.joigny@ville-joigny.fr

Lors de la migration, les amphibiens vont rejoindre leur zone de reproduction et doivent alors traverser des routes... et beaucoup se font écraser. Pour enrayer leur disparition progressive, la LPO BFC installe chaque année des seaux le long d'une clôture, puis tous les matins selon la migration, les amphibiens tombés dedans sont sortis délicatement, inventoriés et remis dans les mares afin de s'y reproduire en toute sécurité. Pour les sauvegarder, la LPO a besoin d'aide de bénévoles chaque jour jusqu'à la mi-mars : venez nous rejoindre ! Action coordonné par Isabelle Bellier, en partenariat avec la communauté d'agglomération de l'Auxerrois. Dates dépendantes de la météo et des flux de migration des amphibiens. Jours, lieu et horaires de RDV au matin à Appoigny précisés après inscription au 03 86 42 93 47 ou via isabelle.bellier@lpo.fr (attention, places limitées).

Bal trad avec deux groupes : Not Folk et Folk en Othe

Ismail Yildirim est peintre et sculpteur. Originaire de Turquie, il a étudié les beaux-arts à Istanbul. Depuis 1982 il vit en France, travaille à Paris et à Saint-Aubin-Château-Neuf dans l'Yonne. Les œuvres sur papier présentées au musée Jean- Larcena offrent un regard sur 30 ans de peinture. Les thématiques abordées sont diverses mais les œuvres témoignent d'une même force et d'une totale cohérence.Un désir féroce d'être, c'est ce que disent les visages éclairés par la puissance du feu. La lueur de la braise sous la cendre rappelle d'avoir à rester éveillé, aux aguets, même dans l'attente. Cette peinture dit la nécessité de résister. Apprendre que la vie est parfois dure, brutale et défier la tristesse ou le chagrin.

Née à Migennes dans l’Yonne, je dessine depuis toujours. Entre 1976 et 1978 la formation aux ATELIERS DES 3 SOLEILS à Lyon m’ouvre sur le monde de l’expression créatrice. Dès lors la peinture devient pour moi un espace de liberté indispensable que je propose aux enfants dont j’ai la charge pendant 30 ans. Je dessine, je peins, je bricole, j’apprends, je m’émerveille… Je rate, je gratte et… je recommence. Pour cette technique de peinture j’utilise principalement le bois comme support. L’émotion provoquée par la nature et ses éléments m’inspire chaque jour. Cette émotion est la source de ce « quelque chose » que j’essaie de transmettre dans chaque peinture. Aujourd’hui je propose des promenades en peinture dans mes paysages issus de mémoires, d’émotions et d’imaginaire. Tout simplement.

Portrait avec un «s»... parce que 3 artistes. Une trilogie... 3 interprétations du portrait pour commencer l’année artistique au Domaine de l’Ocrerie. Anglaise, russe et français, ces trois artistes se retrouvent sur un thème qui leur est cher : le portrait ! Susy Davis a reçu le Prix Aralya. Une femme qui peint des femmes... Et les mettre à l’honneur, en cette période où, violence, provocation et mépris sont de mises ! Des peintures tout en simplicité... des regards qui en disent longs. Ne´ en Russie, dans l’Oural, Alexeï Dernov a commence´ les cours du soir de dessin à l’âge de 10 ans. Il a étudié les arts appliqués à Moscou. Ses recherches personnelles, qui le passionnent, s’orientent vers le dessin classique, l’anatomie artistique, le portrait, le paysage. Depuis plus de 40 ans, Gilles Laburthe dessine et peint des portraits avec ses crayons, stylos à billes, tubes de peintures, comme pour ramener les souvenirs de rencontres de ses voyages. Il raconte cette fois-ci la nature, mais avec toujours comme sujet principal, l’humain !