Montgeron(Essonne)

de Fred Radix Drôle, musical et interactif, l’incroyable histoire d’un chef d’orchestre d’applaudissements. Nous sommes en 1895, à quelques heures d’une grande première. Le théâtre est en effervescence, les artistes répètent, le public s’impatiente… mais un élément essentiel manque à l’appel : la claque, cette troupe chargée d’applaudir au bon moment pour soutenir la pièce et influencer la salle. Auguste Levasseur, chef de claque, voit sa mission tourner au cauchemar lorsque ses applaudisseurs le lâchent juste avant la représentation. Pour sauver la soirée, il doit trouver en urgence de nouveaux talents capables de maîtriser l’art subtil de la claque. Entre quiproquos, situations cocasses et trouvailles artistiques, l’aventure promet répliques savoureuses, rythme et beaucoup d’esprit. Après le succès du Siffleur, l’artiste Fred Radix revient avec une pièce originale qui réhabilite avec humour et créativité un métier oublié du théâtre. Cette comédie offre un moment jubilatoire, accessible à tous. Distribution * Avec Alice Noureux, Fred Radix et Guillaume Collignon * Écriture, composition et mise en scène : Fred Radix

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

Mélanie Challe, La lumière à l'envers Mélanie Challe, La lumière à l'envers ------------------------------------- Du 4 novembre 2026 au 30 janvier 2027, la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort ouvre ses portes à l’univers de Mélanie Challe et dévoile, pour la première fois, sa nouvelle série de photographies consacrée aux bords de Marne, ce fleuve familier qui scande les jours et les saisons des habitants de Maisons-Alfort et du Val-de-Marne. Dans ces images, l’eau, la lumière et les arbres deviennent les voix d’un récit silencieux, un itinéraire poétique où le regard se laisse porter par la douceur du paysage et la vibration du vivant. En écho à cette création inédite, l’artiste présente également un ensemble de photographies réalisées à Maisons-Alfort et en Île-de-France, choisies parmi ses séries antérieures, dont Chemin de vie et Inflorescences. Près de quarante œuvres composent ainsi un parcours sensible et attentif au territoire, où la nature, saisie au fil des saisons, révèle ses métamorphoses les plus subtiles. Remercier le paysage Cette exposition accompagne la parution du livre La lumière à l’envers, paru en 2025 aux éditions Zinzinule, dans lequel les photographies de l'artiste trouvent un contrepoint vibrant dans les poèmes d’Anne Barousse. Dans cet ouvrage, la photographe a souhaité rendre hommage à ses promenades d’enfance sur les bords de Marne. « C’est une manière de remercier ces paysages qui nourrissent mon émerveillement depuis toujours », explique Mélanie Challe. Arbres, lumière, ciel et reflets sur l’eau composent cette ode à la lenteur et à l’observation, mettant en lumière des paysages accessibles à tous les habitants des bords de Marne. « Je suis allée sur place plusieurs fois sans photographier, afin de vivre l’instant avant de retranscrire mes sensations. » Nature et corps en mouvement Photographe et peintre, Mélanie Challe est diplômée du master Artenact, une formation transdisciplinaire mêlant pratique artistique, action pédagogique et neurosciences. Deux axes principaux se dégagent de son œuvre : la nature et le corps en mouvement. Elle puise dans son quotidien ses sources d’inspiration, se concentrant sur le sensible, le langage du corps et du vivant. Sa volonté est de partager les analogies entre l’être humain et la nature, qui se rencontrent à la jonction de leurs fragilités respectives. Son travail invite à un temps de méditation, en phase avec sa maîtrise professionnelle du yoga et sa pratique d’une calligraphie libre. Il s’en suit une perte de repères pour aller à l’endroit du perceptif, pour laisser davantage place au regard et à une appréhension plus spontanée et sensible du monde. Pour cela, elle expérimente différentes techniques (cyanotype, palladium, transfert, gravure) et supports photographiques (papier japonais, textile) qui lui permettent de traduire une relation au monde au-delà du perceptible. Exposée à la biennale Foto Rio au Brésil, au Centre Culturel Français en Chine, en Australie et en France, elle a reçu le Prix France Info-XXI du web documentaire pour Hakim, un autre visage et le Prix du meilleur documentaire CIRCOM pour Les Dames de chœur.

Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort ----------------------------------------------------- En 2026, la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort, inaugurée en 1976, fête ses 50 ans. A cette occasion, la Ville a invité Nicolas Frémiot à réaliser une « marche photographique » afin de composer un « Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort ». En mai 2026, le photographe a ainsi parcouru, durant sept jours, les sept quartiers de la commune sur les traces actuelles, historiques mais aussi symboliques du livre et de la lecture : les médiathèques, les librairies, le site de l'ancienne imprimerie Cino Del Duca, la première école créée par Louis Braille, les bas reliefs de Maurice Saulo sur Les Contes de Perrault pour le groupe scolaire Jules Ferry, la bibliothèque patrimoniale de l'Ecole vétérinaire d'Alfort, etc. Un portrait sensible et contemporain de la Ville par Nicolas Frémiot Cette résidence de sept jours a donné lieu à l'exposition programmée du 4 novembre 2026 au 20 février 2027, soit une soixantaine de photographies, complétées par des cartes retraçant l'itinéraire de la marche et des témoignages des habitants récoltés durant le séjour. Si elle raconte une histoire largement méconnue de la Ville à travers le livre et la lecture, cette exposition propose également un portrait sensible et contemporain de Maisons-Alfort, vu à travers ses quartiers, ses paysages et ses résidents. Par cette commande originale et inédite, la Ville souligne le rôle des médiathèques dans la vie culturelle et sociale de Maisons-Alfort, tout en renforçant son identité de « Ville de lecture ». Riche d’un patrimoine architectural et naturel important, Maisons-Alfort accorde, en effet, une place centrale à la lecture publique depuis les années 1960, avec un réseau de médiathèques municipales aujourd'hui constitué de quatre établissements : les médiathèques André Malraux, René Coty et du Centre, et un bibliobus, designé en 2024 par les artistes internationaux Martine Feipel et Jean Bechameil. Nicolas Frémiot, une vision poétique et documentaire du paysage Nicolas Frémiot est un photographe dont le travail s’inscrit dans la lignée des artistes-marcheurs, comme Hamish Fulton ou Thierry Girard. Depuis les années 1990, il réalise de grandes traversées photographiques, à pied, afin de documenter les rapports entre l'homme, le paysage et le territoire. Ses « DE(s)MARCHES » photographiques lui permettent de s’imprègner des lieux, des rencontres et des histoires, pour en restituer une vision photographique à la fois intime et universelle. Ses projets, comme « Artoismarche », « Traversée », « Vagabondages » et, désormais, « Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort » ont fait l’objet de nombreuses expositions et publications. Son approche, à la fois poétique et documentaire, a été plusieurs fois récompensée et ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des collections publiques et privées, dont la Bibliothèque nationale de France.

« Ici grand ouvert » « Ici grand ouvert » Exposition de SMITH du 23 mai 2026 au 31 janvier 2027 Artiste chercheur né en 1985, SMITH navigue entre photographie, image animée, installation, sculpture et performance. Son travail s’organise en cycles ouverts, souvent amorcés par la photographie. Il y défait toute chronologie, déplace les frontières du portrait et du paysage et ouvre un espace où s’entrelacent les règnes humain, animal, végétal, minéral et céleste. Son œuvre est traversé par une poétique de la métamorphose, qui déborde le seul registre du réel, parcourt les espaces de l’entre-deux, habite les seuils plutôt que les certitudes. Les formes glissent, les identités se déplacent, les corps se transforment, la perception change de régime. Depuis des états de conscience fluctuants, de la transe aux psychédéliques, SMITH tisse un réseau de correspondances entre pratiques corporelles et cognitives et dispositifs scientifiques et technologiques expérimentaux, à la recherche d’un point de contact où se recomposent ensemble spiritualité, sensibilité et technique. Au MAC VAL, des œuvres de l’artiste ont été présentées dans les expositions collectives « Lignes de vies - une exposition de légendes » en 2019 et « Histoires vraies » en 2023. La scénographie de l'exposition est pensée avec la complicité des architectes et designers Matthieu Prat (Diplomates) et Sami Rintala, assisté de Toni Lozano. La monographie « Ici grand ouvert » réunit des œuvres anciennes et nouvelles dans un grand geste qui dévoile la production de l’artiste à l’aune de ses présentes et futures interrogations. https://www.macval.fr/Ici-grand-ouvert-exposition-de-SMITH

Après Génération Mitterrand que nous avons accueilli la saison passée, on retrouve Léo Cohen-Paperman avec Giscard dans une comédie truculente portée par des personnages hauts en couleur. Léo Cohen-Paperman s’est donné le défi un peu fou d’écrire un spectacle sur chaque président de la Vème République. Dans cet épisode, il s’intéresse à une figure pour le moins énigmatique : Valéry Giscard d’Estaing, qui s’invitait régulièrement avec son épouse Anne-Aymone, à dîner chez des familles françaises, au cours de son mandat. Du Minitel à l’avortement en passant par le chômage, tous les sujets brûlants seront abordés dans une ambiance qui tentera de rester chaleureuse.

Un seule-en-scène sur mesure pour Isabelle Lafon La comédienne Isabelle Lafon a une manière de faire du théâtre qui n’appartient qu’à elle. À la fois espiègle et sensible, elle s’autorise sur scène une profonde liberté, voire une part d’improvisation, pour inventer des spectacles qui sortent des sentiers battus. Avec _Celle qui doute_, sa prochaine création dont les premières auront lieu à La Colline – Théâtre national, elle s’inspirera des codes du stand-up pour nous présenter un seule-en-scène autour de trois personnages féminins inattendus. Keto, Isabelle et Madeleine vivent toutes les trois rue de la Prévoyance, à Vincennes. Keto a quatre-vingt-cinq ans et un appétit de vivre à toute épreuve. Elle est d’origine géorgienne et interprète dans le milieu du cinéma. Pétrie de doutes, Isabelle est comédienne et rêve de faire un stand-up. Quant à Madeleine, elle a seize ans et elle est amoureuse… Glissant de l’une à l’autre, Isabelle Lafon incarnera ces trois femmes drôles et touchantes, dont les voix s’entrelacent, se répondent et se confrontent, en prise directe avec nous. _« Isabelle Lafon pratique un théâtre du tâtonnement, du doute, qui surgit à l’improviste, jamais là où on l’attend. Sans décor, avec juste des corps, des voix parlant de drôles de choses, elle embarque en direct le public dans des ailleurs insoupçonnés. Expérience rare. » Télérama,_ 2024 Création 2026 Isabelle Lafon nous a déjà présenté, entre autres, _Cavalières_ en 2026 et _Je pars sans moi_ en 2023.

Une acrobate et deux musiciens pour un voyage qui renouvelle l’imaginaire du cirque Que voyez-vous si l’on vous dit le mot « cirque » ? Du rouge ? Une écuyère en costume à plumes ? Un trapèze qui vole dans les airs ? Avec _Plume_, Pauline Barboux s’appuie sur son histoire personnelle pour rendre hommage aux souvenirs de cirque que nous portons en nous. Petite-fille d’un grand chef d’orchestre et compositeur de musique de cirque, fille d’artistes de cirque, cette acrobate aérienne transforme le chapiteau en une machine à rêver où tout se métamorphose sans cesse. Entourée de deux musiciens, c’est en coiffe à paillettes et au son des flonflons de l’orchestre que Pauline apparaît, avec un clin d’œil au M. Loyal de jadis. Bientôt, la piste s’anime au rythme d’une musique de plus en plus sensible et organique. S’émancipant des codes du cirque traditionnel, _Plume_ nous entraîne dans un voyage contemplatif et inventif, plein de prouesses et de surprises visuelles. Création 2027 L’Envolée Cirque nous a déjà présenté, entre autres, _Le vertige de l’envers_ en 2025 et _ELLE/S_ en 2022.