Montfermeil(Seine-Saint-Denis)

Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Bouba Touré est venu en 1965 du Mali, à l'âge de 15 ans, pour travailler dans des usines en Seine-Saint-Denis. Il reste en France, apprend le métier de projectionniste et jusqu'à son décès en 2022, il filme et photographie. Riche de plus de 80 000 clichés, ce fonds montre le quotidien des migrants d'Afrique subsaharienne dans les foyers de région parisienne, les luttes, revendicatives ainsi que les moments festifs et les événements familiaux. Le fonds, riche de milliers de photographies et de négatifs, de dizaines d'heures de films, a été déposé aux Archives départementales à l'initiative de ses proches et de sa famille.

Reprise des activités C'EST LA RENTRÉE À LA MAISON POPULAIRE ! -------------------------------------------- Ateliers d’expression adultes & enfants : Arts plastiques, Pop \[lab\] Multimédia, Théâtre, Danses, Musiques et Chants, Corporel et sportif, Langues vivantes & Écriture Reprise des inscriptions sur place à partir du mercredi 2 septembre 2026 : \- du lundi au vendredi de 14 h à 20 h \- puis à partir du lundi 21 septembre 2026 aux horaires d’ouverture. Fermé les dimanches et jours fériés Inscrivez-vous pour la saison 2026-2027 à la Maison Populaire ! Que vous soyez passionné·e par les arts visuels, amateur·ice de sport, mélomane ou curieux·se d’apprendre une nouvelle langue, notre gamme d’ateliers a de quoi satisfaire toutes les envies, pour les petit·es comme pour les grand·es. Venez (re)découvrir notre offre riche et variée, et trouvez l’activité qui vous accompagnera tout au long de l’année ! En bref : des pratiques collectives étoffées, une approche pédagogique et artistique renouvelée et un pannel de propositions pour les ados ! OFFRE JEUNE Vous avez entre 16 et 26 ans ? Profitez de notre tarif 2ème activité pour toute inscription à l'année à une 1ère activité de pratique artistique, culturelle ou sportive. Offre valable du 2 au 30 septembre 2026

Thierry P. et Jean-Thierry M. flambent, s’aiment et tuent. Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu’à ce que la prison, pour l’un, et la mort, pour l’autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.

⭐ Tournez vos céramiques en petit comité vous invite à la roue de potier, mains dans l'argile. Façonnez, soulève et regarde tes premières formes prendre vie. Ce qui t'attend 👐 Apprends le tournage dans une séance intime de trois personnes maximum 🏺 Façonne de l'argile sous le regard de Manon à chaque centrage et levée ✨ Garde deux pièces, émaillées et cuites après ta séance 🎨 Prépare-toi à une escapade tactile de deux heures dans un atelier parisien Infos 📅 Date et heure : sélectionne tes dates/heures directement dans le sélecteur de billets ⏱️ Durée : 2 heures 📍 Lieu : Manon Ledieu, 7 Rue du Capitaine Ferber, Paris 👤 Âge requis : 12 ans et plus 👥 Taille du groupe : maximum 3 personnes 🌐 Langue : français 👟 À apporter : un tablier et quelque chose pour attacher tes cheveux ❗ Important : viens avec les ongles courts et pas de bijoux aux mains ou aux poignets Description Entre dans l'atelier parisien de Manon Ledieu pour une initiation claire aux argiles et au processus de fabrication. Puis installe-toi à la roue de potier, mains dans la terre, tandis que Manon te montre comment centrer l'argile, prendre de la hauteur et façonner ta pièce. Tu pourras garder deux souvenirs personnels, que Manon finira, émaille d'un émail transparent alimentaire et cuit deux fois avant le retrait 6 à 8 semaines plus tard, une trace durable de la roue. Prends tes billets dès maintenant pour Tournez vos céramiques en petit comité à Paris !

Froisser, tapoter, caresser, déchirer… autant de gestes qui permettent d’explorer l’incroyable diversité des sons du papier. Les sons du papier à la Philharmonie des enfants Parcours thématique Pendant les vacances scolaires du 19 décembre 2026 au 3 janvier 2027 et du 6 février au 7 mars 2027 Froisser, tapoter, caresser, déchirer… autant de gestes qui permettent d’explorer l’incroyable diversité des sons du papier. Venez les découvrir à l’occasion d’une installation poétique et sensible au sein de l’espace de jeu. Visite-découverte Les dimanches 8 et 15 novembre 2026, 17 et 31 janvier 2027 à 09h30 et à 10h45 Visite animée par une médiatrice pour découvrir la puissance sonore et narrative du papier. Parcours et visite conçus par Laura Cattabianchi et Lilli Lacombe, autrices de l’album Les sons du papier paru dans la collection jeunesse des Éditions de la Philharmonie.

Depuis plus de soixante ans, le cinéma français se transforme sous l’impulsion de cinéastes, acteurs et actrices issus de l’immigration maghrébine. Leurs œuvres ont introduit de nouveaux récits, de nouveaux visages et de nouvelles formes, redéfinissant les imaginaires du septième art. L’exposition Une histoire du cinéma français retrace cette histoire en mettant en lumière celles et ceux qui ont contribué à façonner et façonnent encore le cinéma français. Des réalisateurs, du pionnier Ali Ghanem à Mehdi Charef, Rachid Bouchareb, Hafsia Herzi ou Lina Soualem, comme des acteurs Jamel Debbouze, Rachida Brakni, Roschdy Zem ou Sami Bouajila, ont contribué à façonner une histoire culturelle singulière. Leurs parcours, entre la France et le Maghreb, ont participé à redéfinir, au fil des générations, les imaginaires du cinéma français. Leurs films, souvent pionniers, ont ouvert la voie à des récits inédits, mêlant expérience de l’exil, quête d’identité et renouveau des formes cinématographiques. Plutôt que de s’attacher aux figures de l’immigration telles qu’elles ont été représentées à l’écran, Une histoire du cinéma français choisit de se placer du côté des artistes qui, depuis les années 1960, ont écrit de larges pans de l’histoire du cinéma français sans que cette histoire n’ait jamais été racontée. À travers des extraits de films, des affiches, des photographies de tournage, des storyboards, des objets iconiques du cinéma comme des Césars ou encore des archives de presse, Une histoire du cinéma français propose une traversée concrète et sensible de cette histoire. L’exposition met en dialogue des œuvres largement reconnues et d’autres plus rarement montrées, parfois restaurées ou numérisées pour l’occasion. L’exposition s’achève sur une séquence tournée vers l’avenir : l’irruption du cinéma de genre, l'importance des femmes, la liberté formelle, l’audace des récits et l’émergence de nouvelles voix circulant entre les deux rives. Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Commissariat Commissariat de l'exposition Clémentine Deroudille, commissaire d’exposition, autrice et réalisatrice. Lucile Humbert Beldjoudi, chargée de projets audiovisuels au Musée national de l’histoire de l’immigration, créatrice de la résidence cinéma Horizons. Accompagnées par Chloé Dupont, chargée d’exposition au Musée national de l’histoire de l’immigration. Accompagnement scientifique et artistique Aurélie Cardin, créatrice du Festival CinéBanlieue. Solange Poulet, à l’initiative de la création d’Aflam à Marseille.

L'exposition rétrospective de Rajak Ohanian (1933–2023) présente un vaste parcours à travers son œuvre photographique au siège du Parti communiste français, place du Colonel-Fabien à Paris. L'exposition rétrospective de Rajak Ohanian (1933 - 2023) présente un vaste parcours à travers son œuvre photographique au siège du Parti communiste français (PCF), place du Colonel-Fabien à Paris. L’exposition est réalisée par The Black Shelter/Fonds Rajak Ohanian et Libres comme l'art, avec le soutien de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP). \--- L’Espace Niemeyer célèbre le bicentenaire de la photographie L’Espace Niemeyer, au coeur des quartiers populaires de Paris, place du colonel Fabien, ouvre largement ses portes à la photographie à l’occasion du bicentenaire. Avec le concours de « Libres comme l’art », chargé de la valorisation du patrimoine culturel lié à l’histoire du PCF, le bâtiment exceptionnel de la place du colonel Fabien , conçu par Oscar Niemeyer en plein Paris pour devenir le siège national du PCF dans les années 70, s’ouvre aujourd’hui à tous les arts, avec une programmation régulière de concerts, d’expositions de peinture, des défilés de mode, des projections de films... De septembre 2026 à septembre 2027, la programmation du lieu fera une large place à la photographie, avec en point d’orgue une exposition exceptionnelle consacrée au photographe Rajak Ohanian, disparu le 6 novembre 2023. Les évènements d’ores et déjà programmés sont : * Automne 2026 : présence forte de la photographie dans l’exposition « 1936-2026, le monde en questions « . Des artistes contemporains questionnent le monde d’aujourd’hui en dialoguant avec la mémoire des événements artistiques et politiques de 1936. * Mars à juin 2027 : première rétrospective nationale du photographe Rajak Ohanian, disparu en 2023. Né en 1933 et décédé le 6 novembre 2023 à 90 ans, Rajak Ohanian a marqué l’histoire de la photographie par un engagement et une œuvre profondément humaniste. Fils de rescapés du génocide arménien, Rajak Ohanian, né à Lyon, commence son travail comme photographe de scène avec Roger Planchon. S’ensuit vingt ans de collaboration avec des figures de l’opéra et du théâtre : Marcel Maréchal, Patrick Chéreau, Jean Dasté, Armand Gatti. Toute sa vie, sa photographie montrera les visages du travail et de la création : dans le monde rural (Portrait d’un village, 1978) à Sainte-Colombe-en-Auxois, dans une PME de textile d’art à Lyon où ils photographies les 32 ouvriers de l’usine devant leurs créations ; ou chez les mineurs. En citoyen du monde épris d’universel, il parcourt la planète et en rapporte des photographies d’exception de New-York, d’Alger, et surtout de Chicago et d’Alep, où son travail croisera la mémoire du génocide, sans oublier son travail sur ses frères, les Gitans de Décines et Saintes-Marie-de-la-mer. Le travail de Rajak Ohanian a fait l’objet d’un important dépôt aux Archives nationales La rétrospective de son œuvre photographique ne pouvait trouver meilleur lieu d’accueil que l’espace Niemeyer, place du colonel Fabien, pour un parcours toujours renouvelé aux côtés des arts, du travail, des cultures et des mémoires mêlées du monde. \- En projet : évènement autour du cinéma et de la photographie en collaboration avec CinéArchives

Julien Vella et le groupe Caute portent au plateau le roman monumental et inachevé de Robert Musil, L’Homme sans qualités. L’Homme sans qualités de Robert Musil paraît en deux temps, en 1930 et 1932. Dans cette œuvre immense et inachevée, l'auteur autrichien ausculte avec ironie le déclin de l'empire semi-fictif de la Cacanie à l'aube du XXᵉ siècle et à travers lui l’inévitable faillite de la culture européenne à la veille de la Première Guerre mondiale. Julien Vella et le groupe Caute ont décidé de porter ce roman monumental au plateau, en privilégiant à l'intrigue les questions qui l'irriguent : comment vivre à l’époque du profit, des nationalismes et des guerres ? Comment une jeune génération peut-elle défier le cynisme et la nostalgie pour inventer son propre langage et résister au pourrissement qui menace ? À l'instar du livre qui mêle les registres — satire, récit, essai, prose savante et métaphysique échevelée — iels font coexister fragments de chants, danse, numéros de clown, de pantomime ou de standup en autant de tableaux. Et comme le roman, iels refusent obstinément de conclure. Ce qui se joue là n’est pas la fin d’un monde, mais l’essai résolu d’en faire surgir un autre. Entre ironie et ferveur, désastre et désir, la scène devient un laboratoire vivant où l’histoire, loin d’être achevée, s’écrit sous nos yeux — et nous invite à y prendre part.