Montfermeil(Seine-Saint-Denis)

"Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. "Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. Pendant plusieurs mois, Olivier Culmann est venu photographier les agents des Archives départementales pour saisir leur quotidien, la diversité des métiers exercés, dans une approche à la fois esthétique et technique.

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Tout se passe dans une résidence destinée à des femmes. Sept pensionnaires y cultivent gaiement leur faculté d’émerveillement avec l’aide de Claudia, la dévouée directrice. Au travers d’activités manuelles, artistiques, ou encore par la pratique de la discussion, elles s’essayent, tant bien que mal, à l’art de la joie. L’Odeur des tissus propose de poser un regard empathique et amusé sur une communauté dont l’entente est toujours en tension.

PHEDRE Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort. Libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par sa confidente OEnone. Elle accuse Hippolyte d’avoir voulu lui faire violence. Thésée maudit son fils et appelle sur lui la colère de Neptune, mais bientôt la nouvelle du suicide d’OEnone jette le doute dans son esprit. Cependant il est trop tard. Thésée apprend la mort d’Hippolyte, tué par un monstre marin, tandis que Phèdre qui s’est empoisonnée, lui révèle avant de mourir la vérité sur cette tragédie, en avouant sa faute. MISE EN SCÈNE : JEAN-YVES BRIGNONASSISTANT : SOPHIE COHENDISTRIBUTION : AMINE CHAÏB, NINA CRUVEILLER, SUZANNE LEGRAND, CHARLES TESNIÈRES SCÉNOGRAHIE : JEAN-YVES BRIGNON DÉCOR : SEVIL GREGORY COSTUMES : JUDITH COHEN DE LARA LUMIÈRES : VINCENT LEMOINE MUSIQUE : AMANDINE OLEXA PRODUCTION : À VISAGE DÉCOUVERTDURÉE : 1H 50

Robert, jeune architecte chez Le Corbusier, estinterpellé à Venise son maître vient de mourir à 77 ans, noyé dans laMéditerranée. Devant le cercueil de Le Corbusier, Robert se revoit petit garçonde 12 ans, surnommé alors Robertino, pêcheur d’oursins sur la côte niçoise etdestiné à devenir plombier, qui croise par hasard un architecte en vacances auCap Martin. Tout son destin va en être bouleversé. Transports en commun :Métro ligne 3 : arrêt GambettaBus 60, 61 : arrêt GambettaBus 26 : arrêt Villiers de l'Isle-Adam Vélib :N°20 111 : Villiers de l’Isle Adam - PyrénéesN°20 035 : Pyrénées - Ménilmontant ? Voiture :Sortie Porte de BagnoletParking Gambetta : 211 av. Gambetta - 75020 Paris

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, Autothérapie - Unbolting Colonial Statues from Our Consciousness plonge dans l’histoire de la colonisation, de la ségrégation et de l’esclavage. Avec ce premier solo, Mackenzy Bergile mène l’introspection chorégraphique d’un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, marquées par l’exil, le déracinement et les migrations, et où l’identité se recompose sans cesse. Entre Haïti, l’Europe et les États-Unis, de la traite transatlantique des esclaves à la révolution haïtienne, il fait de la mémoire un espace de frictions, et de son corps une géographie aux frontières poreuses, laissant affleurer des présences longtemps étouffées. Au fil de ses gestes, des figures et des épisodes historiques émergent, à la lisière de la représentation, comme autant de fantômes qui viendraient agiter notre présent. Le spectacle procède ainsi par fragments, s’inspirant du spiralisme haïtien, ce mouvement poétique qui refusa l’ordre linéaire de l’histoire pour lui préférer un récit progressant par irruptions, glissements et réminiscences. La spirale devient alors le motif d’une chorégraphie où l’ondulation vertébrale fait muter le Yanvalou – une danse vaudou haïtienne – au contact du ballet et du jazz.

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, Autothérapie - Unbolting Colonial Statues from Our Consciousness plonge dans l’histoire de la colonisation, de la ségrégation et de l’esclavage. Avec ce premier solo, Mackenzy Bergile mène l’introspection chorégraphique d’un corps du XXIᵉ siècle, un corps hybride, où se lisent les héritages des diasporas africaines, marquées par l’exil, le déracinement et les migrations, et où l’identité se recompose sans cesse. Entre Haïti, l’Europe et les États-Unis, de la traite transatlantique des esclaves à la révolution haïtienne, il fait de la mémoire un espace de frictions, et de son corps une géographie aux frontières poreuses, laissant affleurer des présences longtemps étouffées. Au fil de ses gestes, des figures et des épisodes historiques émergent, à la lisière de la représentation, comme autant de fantômes qui viendraient agiter notre présent. Le spectacle procède ainsi par fragments, s’inspirant du spiralisme haïtien, ce mouvement poétique qui refusa l’ordre linéaire de l’histoire pour lui préférer un récit progressant par irruptions, glissements et réminiscences. La spirale devient alors le motif d’une chorégraphie où l’ondulation vertébrale fait muter le Yanvalou – une danse vaudou haïtienne – au contact du ballet et du jazz.