Que faire à Montévrain cette semaine du 9 au 15 février 2026 ?

Dans le cadre de l'exposition l'artiste organise 2 ateliers artistiques de concertation pour la future fresque sur l'école Evangile : - samedi 7 et 14 février de 10h à 13h -Vernissage de l'exposition le samedi 7 à 16h. Avec le soutien de l’association Les Enfants d’Hébert et les écoles du quartier, l’artiste Ojan accompagne les habitants du quartier, petits et grands dans la mise en couleur de la rue Tchaïkovski. L’exposition retrace le parcours du projet, de sa genèse il y a un peu plus d’un an jusqu’à sa première grande réalisation avec la peinture sur les grilles de l’école maternelle.

Du 01 au 28 février 2026, le Centre Paris Anim’ Poterne des Peupliers accueille Nouveaux Mondes, une exposition du photographe Florian Chaillot qui nous invite à porter un nouveau regard sur l’espace urbain et la vie quotidienne. L’exposition repose sur une idée simple et poétique : retrouver une impression de nouveauté dans des photographies du quotidien. À travers une trentaine d'images en couleur ou en noir et blanc, Florian Chaillot propose un regard neuf sur nos paysages urbains, en révélant leur beauté cachée. Chaque image devient une fenêtre ouverte sur un ailleurs : une illusion née du réel. Affiche - expo photo nouveaux mondes ; Crédits : Florian Chaillot Réalisées principalement à Paris, les photographies révèlent la magie insoupçonnée de lieux familiers : Notre-Dame, Le Châtelet, les Colonnes de Buren, la Sorbonne ou encore le Muséum d’Histoire naturelle. Au détour d’un reflet dans une vitrine, d’une symétrie inattendue ou d’une ombre qui s’étire, le réel se transforme. Tout devient prétexte à fiction et à rêverie. Nouveaux Mondes est une invitation à ralentir, à regarder autrement, à se laisser surprendre par la poésie du quotidien. Cette exposition a bénéficié du soutien à la création de la Maison étudiante de la Ville de Paris.

Huit jeunes comédiens dans un espace nu, soutiennent à eux seuls la force et la grâce de ce texte puissant et intemporel. Un an après la chute de Troie, le victorieux roi Pyrrhus, fils d’Achille, a ramené Andromaque, veuve d’Hector, et leur très jeune fils en Epire, comme butins de guerre… Alors qu'il doit épouser Hermione, Pyrrhus tente l'impossible pour séduire Andromaque. Déchirée entre le désir de rester fidèle au défunt Hector et l'espoir de protéger leur fils, elle se résout à accepter la demande en mariage de son geôlier. Hermione, délaissée, s’appuie sur la passion qu’Oreste éprouve pour elle depuis toujours et fomente dans l'ombre sa vengeance…​​

Du 02 au 27 février, la galerie Maurice Ravel accueille l’exposition Colle et Couture des artistes du collectif Paris Collage Ensemble. Une exposition originale qui tisse des liens ! Le CPA Maurice Ravel dispose d’un espace d’exposition artistique surnommé la Galerie Maurice Ravel. Chaque saison, cette galerie accueille plusieurs expositions présentant différentes techniques représentatives de la création artistique actuelle (peinture, dessin, photographie, collage, estampe, création numérique, art urbain, etc.). À travers ces expositions, nous mettons un point d’honneur à offrir à nos publics la possibilité de découvrir l’art sous des formes variées et originales et de rencontrer des artistes aux parcours multiples, notamment à l’occasion des vernissages. Exposition de janvier : « Colle et Couture » , du 02 au 27 février 2026 Exposition gratuite en accès libre Le collectif, créé en 2023, rassemble 6 collagistes aux créations très diverses. Leur point commun : les papiers de toutes sortes, déchirés ou découpés minutieusement, voire sculptés. Depuis deux ans, les membres du collectif collaborent sur des projets inspirants : - Le Festival du Collage à l’Etablisienne, - La réalisation d’un livre intitulé, Paris sens dessus dessous, en 2024, dont les collages originaux ont été présentés à La Galerie « Le Fil rouge » l’année suivante, - L’exposition « Fils et Feuilles », à la Galerie Etienne de Causans, rue de Seine, en juin 2025, organisée avec l’association d’artistes Hybrid’s crib en collaboration avec le collectif New York Collage Ensemble dont l’une d’entre eux est membre. Pour cette nouvelle exposition, il s’agit d’exploiter la richesse et la variété des matières textiles : fil, filets, résilles, maille… ainsi que des éléments recyclés et de les intégrer au papier, matériau fondamental du collage. Le titre « Colle et Couture » renvoie aux deux techniques majeures utilisées dans leurs nouvelles œuvres et invite à une réflexion sur la capacité de l’art à tisser des liens entre les techniques, les idées et le public. 🌟 Save the date ! Vendredi 06 février à partir de 18h : Vernissage en présence des artistes 🥂

La bibliothèque Arthur Rimbaud a le plaisir d'exposer les œuvres d'André Goezu autour de l'ouvrage de bibliophilie "Voyelles" d'Arthur Rimbaud. L'occasion de redécouvrir le poète sous l'œil du peintre-graveur ! Durant tout le mois de février 2026, la bibliothèque Arthur Rimbaud présentera le travail de l'artiste André Goezu autour de son ouvrage de bibliophilie Voyelles. En 2001, André Goezu rencontre le conservateur du musée Arthur Rimbaud de Charleville-Mézières qui le charge de réaliser des gravures en vue d'une exposition. Depuis toujours, André Goezu, éprouve une réelle fascination pour les poèmes d'Arthur Rimbaud, en particulier pour le sonnet Voyelles qu'il envisage alors de présenter sous la forme d'un ouvrage de bibliophilie comprenant cinq gravures à l'aquatinte. Un an et demi de travail fut nécessaire pour créer les cinq planches dédiées aux voyelles A E I U O qui composent le poème. Un ouvrage de bibliophilie a été édité à soixante exemplaires, imprimés sur papier vélin d'Arches (cinquante signés et numérotés de 1 à 50 et 10 exemplaires de collaborateurs). Les gravures signées et justifiées ont été tirées sur les presses personnelles de l'artiste à Paris et la typographie imprimée par les ateliers Anciaux. L’ouvrage Voyelles, édité en 2001, fut présenté durant la saison d’été au musée Arthur Rimbaud de Charleville-Mézières. Biographie d'André Goezu : André Goezu, peintre-graveur est né en 1939 à Anvers (Belgique) Il a étudié à l’Académie royale et à l’institut supérieur des beaux-arts d’Anvers. Fondateur du Groupe de Graveurs Franco-Belge ACID, il a également été lauréat du prix triennal de peinture de la province d’Anvers Depuis 1968, il vit et travaille à Paris. Il est professeur invité de l’institut supérieur des beaux-arts d’Anvers et membre de l’Académie royale des sciences et des beaux-arts de Belgique.

« Je suis le premier cowboy noir, juif et borgne » Sammy Davis Jr. Noir, Juif Et Borgne « Il était une fois Sammy Davis Jr. » Sammy Davis Jr est une figure emblématique du XXe siècle. Il aurait eu 100 ans (8 décembre 1925 - 16 mai 1990). Sammy Davis Jr. est hors norme et interroge la notion d’identité en permanence. En cette période où l’on fait croire à chacun qu’il ne peut se définir que par un seul critère, cette attitude est réellement radicale. Raconter Sammy Davis Jr. aujourd’hui est une nécessité. Dans un monde où on a oublié la nuance, lui en fait une leçon de vie. Il est cet enfant d’Harlem Il est celui qui était sur scène dès l’âge de 3 ans Il est celui qui a connu la guerre Il est celui qui a mené JFK au pouvoir Il est l’ami de Frank Sinatra et d’Elvis Presley Il est acteur Il est danseur Il est Hollywood Il est noir, juif et borgne Il est Sammy Davis Jr « Noir, Juif et Borgne – Il était une fois Sammy Davis Jr. », une odyssée musicale de Hugues Duquesne et Larry Benzaken. Avec Larry Benzaken & Robin Lebon Création musicale : Franck Lebon Décors : Caroline Lowenbach Costumes : Justine Rouaix-Berné Création lumière : Thomas Rizzotti Directrice de production Claire-Elsa Misrahi Une production 20h40 Productions et Art&Sté. Avec le soutien de la Sacem et La Culture avec la copie privée.

Alexandra Fadin, artiste auteur plasticienne et chorégraphe, explore la possibilité d'un deuil joyeux à travers un livre BD. « Mon deuil peut-il être joyeux? » Exposition BD Alexandra Fadin, artiste auteur plasticienne, expose à la Commune Libre d’Aligre une cinquantaine de planche BD issues de son « Livre BD Deuil », créé pendant les 12 premiers mois de la traversée de son deuil suite au décès de son conjoint et né d’une interrogation : « Mon deuil peut-il être joyeux ? ». Comment rendre visible l’invisible et voyager en soi dans le tumulte de cette épreuve inédite? La joie est-elle encore possible? Quelles ressources permettent de rester en vie, dans la vie, seul et au contact des autres, et de ne pas s’écrouler complètement? Dans cet ouvrage, l’artiste se représente sous la forme d’autoportraits expressifs, traversés par des flots de questions, d’émotions et de sensations, avec une dimension poétique et philosophique. Cette exposition a pour objectif d’offrir aux visiteurs un autre regard sur la mort et le deuil, et de favoriser des échanges féconds et inspirants sur ces sujets complexes à évoquer dans la vie quotidienne. Exposition du 5 février au 3 mars 2026 Commune Libre de Paris 3, rue d’Aligre 75012 Paris Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 13h à 18h Et de 18h à 23h uniquement s’il y a un événement en soirée Vernissage : jeudi 5 février 18h-20h (avec vidéo-projection et rencontre avec l’artiste) Finissage : mardi 3 mars 18h-20h (avec vidéo-projection et rencontre avec l’artiste) Entrée libre Tout public cl-aligre.org www.alexandra-fadin.fr

Carte blanche aux Archives Nationales de Géorgie, en partenariat avec le Centre National du Cinéma Géorgien. La vingtaine de films présentés dans cette rétrospective parisienne offre un aperçu de la vitalité du cinéma muet géorgien. Ils ouvrent également une lucarne sur l’histoire du pays qui fut et demeure un terrain d’influence des empires voisins. Dès les années 1910, le mouvement de libération nationale, cherchant à s’affranchir de la domination étrangère, prend de l’ampleur en Géorgie. Le cinéma s’impose alors comme un outil privilégié de transmission de la culture géorgienne. Des premières décennies du XXe siècle, nous sont parvenues deux œuvres fondatrices : le long métrage documentaire Le Voyage d’Akaki Tsereteli en Ratcha-Letchkhoumi (Vasil Amachoukeli, 1912) et Christiné ( Alexandre Tsoutsounava, 1916), adapté d’un roman réaliste d’Egnaté Ninocshvili. La révolution de 1917 ouvre une ère de créativité intense. Des réalisateurs géorgiens comme Nikoloz Chengelaia, Mikheil Tchiaoureli et Kote Mikaberidze, enivrés par les promesses d’un monde nouveau, rompent avec le passé avec une radicalité parfois naïve. Dès 1928, le parti communiste impose le réalisme socialiste, étouffant l’élan de l’avant-garde. Face à cette répression, Ma Grand-mère ( Kote Mikaberidze, 1929) s’impose comme un ultime éclat avant l’écrasement définitif des expérimentations artistiques. Au fil des expérimentations, les réalisateurs géorgiens lient formes nouvelles et idées modernes à une culture plus ancienne, créant ainsi une véritable identité. En donnant carte blanche aux Archives nationales et au Centre national du cinéma géorgien, la Fondation Pathé ouvre aujourd’hui ses portes à ce cinéma d’une grande richesse et lui offre une vitrine d’une ampleur inédite.