Que faire à Montbartier cette semaine du 19 au 25 janvier 2026 ?

Nouveauté : "Les oiseaux du Tarn-et-Garonne" au Muséum d’histoire naturelle Victor Brun.

Exposition / Victoire Barbot Le travail de Victoire Barbot interroge les notions de mémoire, de précarité et de transformation. Elle collecte des matériaux délaissés, à l’abandon ou recyclés. Elle les assemble en équilibre précaire, avec une grande attention à la composition et aux tensions physiques des formes. Ces sculptures et installations explorent le potentiel poétique des objets abandonnés, tout en rendant perceptible le passage du temps. Sa démarche repose sur des gestes précis, soulignée par le dessin, et structurée par des protocoles comme les séries Misensembles, Misemboites ou Misaplats, qui déclinent les états d’une même oeuvre. Vernissage jeudi 15 janvier - 18h30 Visites à croquer : 31 janvier (famille) à 10h, 21 mars à 10h Visites en famille : 24 février à 15h, 4 mars à 10h Visites regards croisés : 17 janvier, 14 février, 14 mars à 10h Visites flash : 22 janvier à 18h, 27 janvier à 13h, 10 fév. à 13h, 19 février à 18h, 10 mars à 13h, 19 mars à 18h

PAVILLON BLANC Salle d'exposition Exposition %i%Imaginaire spatial d'Amélie Bouvier, du 16 janvier au25 avril 2026 dans la salle d'exposition. %/b% L’exposition d’Amélie Bouvier invite à une exploration visuelle et conceptuelle du ciel et du cosmos, à travers une série d’oeuvres inspirées par les représentations passées et présentes de l’univers. Qu’elles proviennent de la science, de la mythologie, de la culture populaire ou des archives médiatiques, ces images parlent de ce qui est lointain, inaccessible, mais profondément chargé de désir, d’ambition et de croyance. À travers le prisme du dessin et de la construction d’images, ce travail interroge les récits que l’humanité projette dans les étoiles : les mythes fondateurs, les grandes utopies technologiques, les fantasmes d’exploration ou encore les peurs collectives. En articulant recherche iconographique, travail graphique et réflexion critique, Amélie Bouvier met en lumière les tensions entre observation scientifique et projection symbolique, entre savoir et imaginaire, entre le visible et l’invisible. Au sein de la salle d’exposition, l’artiste Amélie Bouvier vous invite à glisser un mot dans la table aux mille étoiles. À la fin de l’exposition, vos témoignages lui seront envoyés pour être valorisés dans une prochaine création. !Capture dcran 2025 12 09 104702 Détails sur le lieu: PAVILLON BLANC Salle d'exposition

Cette année, le voyage et l'exploration sont au centre de la programmation du Pavillon blanc Henri-Molina. En ce début d'année 2026, débute le second temps de programmation intitulé Imaginaire spatia Cette année, le voyage et l'exploration sont au centre de la programmation du Pavillon blanc Henri-Molina. En ce début d'année 2026, débute le second temps de programmation intitulé Imaginaire spatial ! Un temps consacré à la redécouverte de l'espace en croisant les regards artistiques et scientifiques, et qui invite les publics à apprendre et rêver de cet ailleurs.  Téléchargez [le programme complet du temps](https://www.ville-colomiers.fr/images/2025-2026/TEMPS2_Imaginaire-spatial/AGENDA-Imaginaire_spatial.pdf).

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

Le Poney Club Festival, c'est l'événement musical incontournable qui mélange musique électronique et ambiance festive unique. Parmi les nouveautés de cette année, un container merchandising et un espace invité font leur entrée. La maquilleuse elle est de retour ! Morten, Chris Willisman, Cerrone, Petit Biscuit, Swimming Paul, Jimmy Sax, Carl Cox, Pauza, Tchami, Polo & Pan, Daft Funk, Kompromat & Yelle, Synapson, Meute, Bob Sinclar, Arkadyan, Jean Michel Jarre, Axwell, Ofenbach, Disclosure, The magician, Yann Muller, L'Entourloop, Moby, Mandragora, Bakermat, Lost Frequencies, Mau P, Shimza, Sunnery James & Ryan Marciano ... Une programmation de haut vol vous attend ! Bon à savoir : - Parking gratuit et surveillé sur présentation de votre billet - Une navette est mise à disposition depuis le métro Barrières de Paris (Le billet s'achète en complément de votre billet sur la billetterie). - La ligne T2 du tramway ne dessert pas le site.

CIRQUE Du vendredi 9 janvier au samedi 14 mars "Si nous avons souhaité créer des illustrations de cirque, c'est pour répondre à une nécessité face à ce constat : très peu d'illustrations empruntent les codes du cirque actuel. Bien au contraire, les images du cirque sont empreintes des codes du cirque traditionnel, dans lesquelles la performance, les animaux, les costumes à paillettes, les clowns, les stéréotypes de sexe etc. occupent une large place. Les dessins uniquement basés sur les codes et images du cirque traditionnel nous confortent certes dans une vision bucolique et folklorique du cirque mais elles participent aussi à reproduire sans cesse une vision en complet décalage avec la création circassienne contemporaine. Dans cette exposition, nous souhaitons présenter une version actualisée du cirque contemporain, dans un univers intemporel et coloré permettant de participer efficacement au renouvellement de l'iconographie circassienne." Compagnie SCoM - Coline Garcia S'il est difficile de poser une définition claire du cirque « contemporain », on pourrait dire que c'est un type de spectacle de cirque dans lequel plusieurs genres artistiques sont combinés et où il s'agit moins de présenter des numéros incroyables que de représenter des réalisations artistiques poussées. À l'opposé du cirque dit "traditionnel", dans lequel le divertissement et le spectaculaire priment, le cirque contemporain cherche davantage à produire du sens et à présenter un propos, une vision artistique personnelle à chaque artiste dans des formes souvent plus abstraites et conceptuelles. La volonté n'est alors plus de juxtaposer plusieurs numéros sans lien logique ou dramaturgique entre eux, mais au contraire de développer un spectacle complet en cherchant une certaine unité esthétique, plus cohérente et homogène, dans lequel la notion même de numéro tend à disparaître. La ScoM est une compagnie de cirque dirigée par Coline Garcia. Depuis sa création en 2016, elle travaille au renouvellement des écritures circassiennes contemporaines destinées aux jeunesses avec la volonté constante d’hybrider plusieurs techniques artistiques. Le ressort de son écriture du cirque consiste à s’échapper de la tenaille de la performance pour entrer dans la puissance de l’image. Ce travail de croisement de différents arts se prolonge au-delà de la création de spectacles vivants, en investissant de nouveaux champs disciplinaires afin de porter de manière la plus complète une popularisation du cirque contemporain (exposition Maintenant le cirque, édition de livres jeunesse...). Plus d’informations sur la Compagnie SCoM sur leur site. Médiathèque Côte pavée Médiathèque Danièle Damin

Par Margaux Fontaine, en partenariat avec le Musée des Abattoirs Frac Occitanie. Du 13 janvier au 29 mars Le vivant est au cœur de la démarche de Margaux Fontaine, en tant qu’objet de recherche, mais également support de création. Les gestes de l’artiste rejoignent ceux de l’herboriste : observer une pousse, cueillir les pétales, choisir feuilles et bourgeons... Elle utilise d’anciens draps, qu'elle teint et qu'elle transforme par sa maîtrise de la broderie, de la peinture et d’autres savoir-faire tel que le tataki zomé. Dans son travail, le motif végétal croise des références issues des mythes, des contes et de la culture populaire. Les personnages et les symboles dialoguent pour faire entendre des messages de résistance et de lutte, notamment celles des femmes, à travers les figures légendaires des sorcières ou des fées. Ainsi, l’œuvre monumentale présentée dans l’exposition s’inspire d’une tradition ancienne consistant à créer des espaces de paroles réservés aux femmes dans des tentes. Elle devient un abri hors du temps, pour écouter ou se raconter des histoires, de nature et de mystère. Vernissage mercredi 14 janvier 17h. Visites guidées les dimanches 1er février et 1er mars à 16h. Médiathèque Grand M