Montagny(Rhône)

L’exposition explore les relations pratiques que nous entretenons avec les autres animaux à l’heure de la mondialisation. Au fil de l’exposition, plus de 330 objets et spécimens dialoguent avec des œuvres visuelles et sonores. Animaux de compagnie ou animaux totems, objets d’amour ou de désintérêt, offrandes sacrifiées aux divinités ou nouveaux fétiches, les animaux habitent nos vies et occupent nos imaginaires. Plus de 330 objets ethnographiques et spécimens d’histoire naturelle en provenance des cinq continents dialoguent avec des œuvres d’art, pour tenter d’éclairer les paradoxes contemporains. Le parcours se déploie autour d’un mobilier coloré qui laisse apparaître un matériau naturel évoquant la paille. Des dessins d’immenses chimères animales, habitées par des silhouettes humaines, mais aussi des biographies sonores d’animaux ou encore des récits de controverses historiques autour de la question animale invitent à varier les points de vue. En s’attardant sur les manières dont certaines espèces habitent le monde et en proposant des exemples de territoires intelligemment partagés, l’exposition dessine quelques perspectives de cohabitations avec les autres espèces animales.

Du 3 avril 2026 au 7 février 2027, le Musée des Confluences présente l’exposition « Au Mali, quand les animaux dansent » où découvrir le « sogo bò », un théâtre traditionnel spectaculaire et participatif pratiqué dans le centre-ouest du Mali. Au Mali, sur les rives du fleuve Niger, se déroulent des fêtes ancestrales nommées sogow bò, littéralement « les animaux sortent ». Sur une place de village ou sur le fleuve, de jour comme de nuit, ces spectacles mêlent théâtre, danse, musique et chant. Des masques « animaux » et des marionnettes s’animent aux rythmes des tambours, illustrant mythes et légendes, vie sociale et quotidienne. À travers plus de cent objets et de nombreux audiovisuels, l’exposition donne à voir et ressentir ce théâtre participatif, dans lequel chacun des membres de la communauté a sa place, des aînés aux plus jeunes enfants. Le sogo bò, inscrit aujourd’hui au patrimoine mondial de l’Unesco, est un héritage aussi vivant que fragile dans le contexte de tensions que connaît le Mali.

La Corée du Nord se dévoile en photographies avec Stephan Gladieu. C’est un pays que l’on connaît peu… et pour cause : la Corée du Nord est une des dictatures les plus fermées au monde. Le photographe Stéphan Gladieu s’y est rendu cinq fois pour réaliser une série de portraits. Dûment autorisé à entrer dans ce pays de contrôle absolu, accompagné en permanence, il recrée avec son studio photographique mobile un cadre de liberté en jouant avec les arrière-plans et les codes de la propagande. Devant l’appareil photographique, les Nord-Coréens nous regardent, autant que nous les observons. Mais que voient-ils en nous et que percevons-nous vraiment d’eux ? Étage 1, salle 14 (Petite galerie)

LA SUCRIÈRE - LYON :EXPOSITION ROBERT DOISNEAU - INSTANTS DONNESL'exposition Robert Doisneau. Instants Donnés vous propose un parcours prodigieux de plus de 400 photographies pour découvrir l'œuvre de ce célèbre photographe ! La Sucrière à Lyon accueille une rétrospective d’envergure consacrée à Robert Doisneau, l’un des plus grands maîtres de la photographie du XXe siècle. Près de 400 clichés — allant de ses débuts dans les années 1930 jusqu’à la fin de sa carrière — y sont présentés dans un parcours riche et sensible. L’exposition réunit aussi bien ses images les plus emblématiques que de nombreuses photographies inédites, offrant une vision complète et renouvelée de son œuvre.

L'exposition Robert Doisneau : Instants donnés à Lyon propose un parcours prodigieux de plus de 400 photographies pour découvrir l'œuvre de ce célèbre photographe ! Un regard humaniste, tendre et profondément attentif au réel. Loin du simple cliché, chaque photographie de Doisneau porte la trace d’un regard à la fois curieux, tendre, libre et généreux. Il saisit avec justesse la poésie du quotidien, les moments de grâce comme les instants de gravité. L’exposition Robert Doisneau explore les grands thèmes qui traversent l’œuvre du photographe : l’enfance, les ateliers d’artistes, les écrivains, les bistrots, les années Vogue, mais aussi la dureté des banlieues et la fragilité de la condition humaine. À travers des photographies, des documents rares, des dispositifs interactifs, des enregistrements et des témoignages sonores, le visiteur est invité à découvrir le lien intime entre l’artiste et les mondes qu’il a traversés. « Robert Doisneau : Instants Donnés », c'est la plus grande rétrospective consacrée au photographe depuis près de vingt ans. Conçue avec l’Atelier Robert Doisneau, fondé par ses filles Annette Doisneau et Francine Deroudille, l’exposition propose un regard approfondi et renouvelé sur l’œuvre du photographe. Loin de l’image réductrice du photographe nostalgique du Paris d’autrefois, cette rétrospective met en lumière un artiste profondément ancré dans son époque, observateur du monde social et des relations humaines.

En septembre prochain, La Sucrière accueillera une nouvelle exposition présentée par Tempora : En septembre prochain, La Sucrière accueillera une nouvelle exposition présentée par Tempora : « Robert Doisneau : Instants Donnés », la plus grande rétrospective consacrée au photographe depuis près de vingt ans. Conçue avec l’Atelier Robert Doisneau, fondé par ses filles Annette Doisneau et Francine Deroudille, l’exposition propose un regard approfondi et renouvelé sur l’œuvre du photographe. Loin de l’image réductrice du photographe nostalgique du Paris d’autrefois, cette rétrospective met en lumière un artiste profondément ancré dans son époque, observateur du monde social et des relations humaines. Une plongée dans l’univers de Doisneau Le parcours, constitué d’une douzaine de thèmes, rassemble plus de 350 photographies réalisées entre 1934 et 1992. On y retrouve les images iconiques : enfants, portraits d’artistes et d’écrivains, ambiances de bistrots et de rue. On y découvre aussi des sujets beaucoup moins connus comme la photographie sociale allant des mineurs de fond en 1945 aux banlieues des années 80 ainsi que son travail d’illustrateur pour la presse et la publicité. En outre, l’exposition présente les photographies de Lyon réalisées en 1950 pour le magazine Vogue, offrant le regard singulier de Robert Doisneau sur la ville mis en lumière par une scénographie inédite. Cette rétrospective offre une expérience de visite variée qui combine photographies, collages originaux, objets personnels et documents d’archives ainsi que des dispositifs interactifs et audiovisuels. Le parcours est ponctué d’espaces évoquant le travail du photographe : l’atelier et l’agence ainsi qu’un labo photo expliquant les étapes du tirage argentique. Une trentaine de photographies sont commentées par Robert Doisneau, dans un audioguide créé avec les bandes audiovisuelles originales des années 60 à 90. Le visiteur est ainsi invité à plonger dans le processus créatif de Doisneau permettant d’appréhender l’œuvre et de comprendre le chef d’œuvre. Une exposition unique pleine de surprises et d’instants donnés à partager.

⭐ Remontez le temps au cœur de l'Égypte antique. Avec Cléopâtre : Le destin de l'Égypte , rencontrez la dernière reine et devenez le témoin privilégié des alliances, des trahisons et des secrets qui ont changé le cours de l'Histoire. Casque de réalité virtuelle vissé sur la tête, plongez dans un voyage immersif à couper le souffle, où se joue le destin d'un royaume millénaire. Ce qui vous attend 👑 Cléopâtre, une femme au destin hors du commun : dernière reine d'Égypte, stratège et souveraine redoutable dans un monde d'hommes 🌅 Des décors à couper le souffle . Redécouvrez l'Égypte telle qu'elle était il y a plus de 2000 ans : le palais d'Alexandrie, les pyramides de Gizeh, les rives du Nil... 🥽 Une technologie au service de l'émotion : grâce à la réalité virtuelle, vivez l'Histoire au plus près, comme si vous y étiez ⚡ Une page d'Histoire fascinante : pouvoir, alliances, trahisons... plongez dans la chute d'un royaume millénaire 🏺 Une exposition pour prolonger l'expérience VR : pour aller plus loin et mieux comprendre le destin de Cléopâtre ✨ Une expérience pour tous , dès 8 ans, à vivre en famille, entre amis ou en groupe Infos pratiques 🎁 Offre des souvenirs à quelqu'un de spécial ! Achète une carte-cadeau ici 📅 Dates et heures : sélectionnez vos dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 1 heure d'exposition immersive, dont 35 minutes de réalité virtuelle 👤 Âge requis : 8 ans et plus 🌐 Langue disponible : français 🚌 Pour les groupes scolaires et les groupes de plus de 15 personnes, contactez-nous à lyon@cleopatrevr.com 🥂 Pour l’organisation d’événements d’entreprise ou de privatisations, contactez-nous à l yon@cleopatrevr.com

Rendez-vous du 19 septembre 2026 au 3 janvier 2027 sur les Toits de Perrache pour le festival AiRT de Famille. Exposition immersive, la sortie idéale de la rentrée à Lyon. Du 19 septembre 2026 au 3 janvier 2027, le festival AiRT DE FAMILLE revient sur les Toits de Perrache, au 4ème étage du Centre d'Échanges de Lyon. C'est la première fois que le festival occupe deux années de suite le même lieu. Porté par le programme d'incubation artistique omart et coproduit avec l'agence lyonnaise metronomi, ce rendez-vous réunit une quarantaine d'artistes autour d'une même idée : transformer des objets du quotidien, confiés par le public, en œuvres d'art. Chaque année, AiRT DE FAMILLE choisit un lieu de la métropole et le confie à des artistes émergents pour plusieurs mois. Leur matière première n'est pas achetée en magasin : ce sont les objets que les Lyonnais eux-mêmes viennent déposer en amont du festival. Un vélo d'enfant, une lampe de chevet, un casque de skate... chacun peut donner un objet personnel, qui sera intégré à une œuvre puis restitué, métamorphosé, à la fin de l'exposition. Les portes, fil rouge de l'édition 2026 : Cette année, les artistes travaillent autour du thème des portes : ce qu'on laisse derrière soi, ce qu'on découvre en les franchissant. Un choix qui fait sens sur ce site du Centre d'Échanges de Perrache, carrefour de passage entre les quartiers. La direction artistique est assurée par le duo Les Têtes Dures et l'illustratrice lyonnaise Piment Martin. Leur objectif affiché : un parcours encore plus vaste et plus spectaculaire qu'en 2025, avec dès l'entrée une installation de plus de 100 m² conçue comme une véritable mise en scène du voyage. Parmi la quarantaine d'artistes présents : Les Têtes Dures, Piment Martin, Will 10ign, Nicolas Badout, Pierre Mathieu, Spirale, Osru, Ortans, Sly, Toki, Sophie Convers, Oh My Goz, Neogroov, Myet, Peso, Quentin Caillat, Maëlstrøm Theøry, Mathilde Duquesne, Impackt, Fouapa, Jérémy Raucq, Louis Pouilhe, Les Gants Noirs, Kairos, Dorothée Richard, Charlène Planche, Choper, Clotilde JNT, Muz Mural Media, Justine Angot, Gol3m, Gaspard Mariotte, Abys²Fly, Adventis, Airgone, Also, Antoine Favre, Bleg, Axelle Fernandez, Capie, Cécilie, Boun Ka, Atelier Mio et Carasco. Collecte d'objets du 2 avril au 30 mai 2026 (terminée) : Avant même l'ouverture de l'exposition, chacun peut déposer un objet personnel à l'omarterie, sur les Toits de Perrache (du mercredi au samedi, 11h-19h, à partir du 8 avril). Cette année, le principe évolue : au lieu de confier un objet au hasard, le public choisit lui-même l'artiste qui le transformera, à condition que l'objet corresponde à ce que l'artiste recherche pour son installation. Un billet "surprise" reste possible pour ceux qui préfèrent laisser la main aux artistes. Réservation en ligne obligatoire sur airtdefamille.fr, places limitées. Tarif : 35 €, incluant une entrée gratuite à l'exposition. Résidence d'artistes 22 juin et le 24 juillet 2026 (terminée) : Entre le 22 juin et le 24 juillet 2026, les artistes s'installent sur place pour construire leurs œuvres à partir des objets récoltés. Cette phase de création n'est pas ouverte au public. L'exposition, du 19 septembre 2026 au 3 janvier 2027 : Le grand public découvre enfin le résultat : des installations et scénographies immersives qui recomposent entièrement les Toits de Perrache. Billetterie en ligne, tarif réduit et pass illimité proposés, accès gratuit pour les moins de 10 ans. Retrouvez également des temps forts et animations : — Des visites guidées de l’expo par les artistes — Toujours les journées dédiées des artistes pour proposer des temps d’échange et des ateliers. — Une grande vente de plantes — Des friperies — Des sessions de flashcustom par les artistes — Une journée dédiée au skateboard — Halloween pour les petits et les grands — La Nuit du Design — Brunch et afterwork — Des scènes ouvertes — Concours « Dessine-moi un homard spécial kids » — Portrait de famille au cœur de l’expo — Soirées à thème et nocturnes drink and paint Nouveautés 2026 : — Une extension du festival avec des installations visibles dès le Niveau 2 du Centre d’Échanges, pour offrir une expérience encore plus grande. — Une AiRT de jeux, un espace accessible sur réservation pour exprimer toute sa créativité ! — Une salle d’embarquement pour plonger les visiteurs dans l’univers et l’histoire du festival. — Des créneaux de visite pour améliorer le confort et la fluidité du parcours. — Des nocturnes les vendredis soirs. La programmation complète sera prochainement dévoilée et disponible en ligne sur airtdefamille.fr Janvier 2027 : les objets rendus à leurs propriétaires, et un vide-expo : Entre le 13 et le 31 janvier 2027, chaque participant récupère son objet transformé. Les 30 et 31 janvier, un vide-expo permet en plus au public d'acheter certains éléments de décor ou des œuvres, à des prix fixés directement par les artistes.