Montagny(Rhône)

La compagnie lyonnaise Turak Théâtre investit les espaces des Archives municipales avec l’exposition Arch’ivres en Turakie, une odyssée au cœur d’un pays imaginaire. Les Archives sortent de la forme rétrospective habituelle, chronologique et documentaire, pour proposer une expérience déambulatoire immersive, à la croisée de la mémoire institutionnelle et de l’imaginaire artistique. Personnages fictifs et objets ordinaires détournés y côtoient des documents d’archives, créant un dialogue inédit. Depuis 1985, le Turak Théâtre développe un langage artistique singulier, celui du théâtre d’objets, qui repose sur une véritable poésie du réemploi, source d’inspiration créative infinie. Les objets usés, croisés au fil du temps, sont récupérés, sculptés, détournés, pour recevoir une seconde vie, scénique et poétique. Ce théâtre d’objets puise ses racines dans les avant-gardes du début du 20e siècle, avec les « Drames d’objets » de Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), qui voulait offrir des alternatives aux genres traditionnels. Le terme théâtre d’objets est forgé au début des années 1980 par Katy Deville. C’est dans cette lignée que Michel Laubu fonde en 1985 à Lyon le Turak Théâtre d’Objets. Rejoint depuis 2001 par Emili Hufnagel, il y développe une « archéologie du présent » pour recomposer, à partir d’objets usés, des images de la Turakie, petit pays imaginaire imprégné de Lyon, ses fleuves, ses tisserands et ses traboules, et habité d’étranges personnages. En 2026, la Turakie s’échappe de sa Forteresse de la Mémoire Frigorifique, sanctuaire de ses souvenirs, pour se recomposer, morceau par morceau, dans les espaces des Archives. En façade, visibles depuis la place, les joueurs de baby-foot suspendus côtoient des marionnettes, réelles, photographiées ou dessinées. Dès l’entrée des Archives, dans le hall, deux kayaks-cariatides gardent la Forteresse de la Mémoire Frigorifique, constituée de blocs de réfrigérateurs. Une grande carte marine introduit le parcours qui suit. Treize stations, chacune gardée par un kayak sentinelle, permettent au public de découvrir l’arbre génialogik des chevaliers Robinet, la Mer et ses académichiens, les îles Bibliothèks peuplées de personnages surgis des registres, la Forêt et son lapin de Troie, la Montagne, la Neige et sa dame blanche, le Village de l’îlot Chiens, le Théâtron et son clown blanc, le Palais et ses banquets sous la garde des chevaliers Robinet, jusqu’au Cav’os, plus sombre, où reposent les ancêtres de Turakie. Une quête structure le parcours : la crevette Otak Udang, personnage imaginé par la compagnie, a perdu, lors de son évasion de la forteresse de la mémoire, un souvenir essentiel, dont les fragments sont disséminés à travers l’exposition. Un livret, guide de visite et carnet d’enquête, vous accompagne pour élucider l’énigme.

Une heure pour acquérir des techniques pour se sentir mieux avec ses émotions, ses douleurs et ses peurs. Sophrologie et émotions ----------------------- Pour tous - Oullins-Pierre-Benite- Pratiquer la sophrologie pour apporter le calme à son système et pouvoir rentrer chez soi , apaiser et calme après une journée parfois difficile . Les séances demarreront des que nous avons 8 personnes inscrites par tranche horaire Soit 16H45 à 18H00 ou 18H15 à 19H30

L’exposition explore les relations pratiques que nous entretenons avec les autres animaux à l’heure de la mondialisation. Au fil de l’exposition, plus de 330 objets et spécimens dialoguent avec des œuvres visuelles et sonores. Animaux de compagnie ou animaux totems, objets d’amour ou de désintérêt, offrandes sacrifiées aux divinités ou nouveaux fétiches, les animaux habitent nos vies et occupent nos imaginaires. Plus de 330 objets ethnographiques et spécimens d’histoire naturelle en provenance des cinq continents dialoguent avec des œuvres d’art, pour tenter d’éclairer les paradoxes contemporains. Le parcours se déploie autour d’un mobilier coloré qui laisse apparaître un matériau naturel évoquant la paille. Des dessins d’immenses chimères animales, habitées par des silhouettes humaines, mais aussi des biographies sonores d’animaux ou encore des récits de controverses historiques autour de la question animale invitent à varier les points de vue. En s’attardant sur les manières dont certaines espèces habitent le monde et en proposant des exemples de territoires intelligemment partagés, l’exposition dessine quelques perspectives de cohabitations avec les autres espèces animales.

Du 3 avril 2026 au 7 février 2027, le Musée des Confluences présente l’exposition « Au Mali, quand les animaux dansent » où découvrir le « sogo bò », un théâtre traditionnel spectaculaire et participatif pratiqué dans le centre-ouest du Mali. Au Mali, sur les rives du fleuve Niger, se déroulent des fêtes ancestrales nommées sogow bò, littéralement « les animaux sortent ». Sur une place de village ou sur le fleuve, de jour comme de nuit, ces spectacles mêlent théâtre, danse, musique et chant. Des masques « animaux » et des marionnettes s’animent aux rythmes des tambours, illustrant mythes et légendes, vie sociale et quotidienne. À travers plus de cent objets et de nombreux audiovisuels, l’exposition donne à voir et ressentir ce théâtre participatif, dans lequel chacun des membres de la communauté a sa place, des aînés aux plus jeunes enfants. Le sogo bò, inscrit aujourd’hui au patrimoine mondial de l’Unesco, est un héritage aussi vivant que fragile dans le contexte de tensions que connaît le Mali.

La Corée du Nord se dévoile en photographies avec Stephan Gladieu. C’est un pays que l’on connaît peu… et pour cause : la Corée du Nord est une des dictatures les plus fermées au monde. Le photographe Stéphan Gladieu s’y est rendu cinq fois pour réaliser une série de portraits. Dûment autorisé à entrer dans ce pays de contrôle absolu, accompagné en permanence, il recrée avec son studio photographique mobile un cadre de liberté en jouant avec les arrière-plans et les codes de la propagande. Devant l’appareil photographique, les Nord-Coréens nous regardent, autant que nous les observons. Mais que voient-ils en nous et que percevons-nous vraiment d’eux ? Étage 1, salle 14 (Petite galerie)

L'exposition Robert Doisneau : Instants donnés à Lyon propose un parcours prodigieux de plus de 400 photographies pour découvrir l'œuvre de ce célèbre photographe ! Un regard humaniste, tendre et profondément attentif au réel. Loin du simple cliché, chaque photographie de Doisneau porte la trace d’un regard à la fois curieux, tendre, libre et généreux. Il saisit avec justesse la poésie du quotidien, les moments de grâce comme les instants de gravité. L’exposition Robert Doisneau explore les grands thèmes qui traversent l’œuvre du photographe : l’enfance, les ateliers d’artistes, les écrivains, les bistrots, les années Vogue, mais aussi la dureté des banlieues et la fragilité de la condition humaine. À travers des photographies, des documents rares, des dispositifs interactifs, des enregistrements et des témoignages sonores, le visiteur est invité à découvrir le lien intime entre l’artiste et les mondes qu’il a traversés. « Robert Doisneau : Instants Donnés », c'est la plus grande rétrospective consacrée au photographe depuis près de vingt ans. Conçue avec l’Atelier Robert Doisneau, fondé par ses filles Annette Doisneau et Francine Deroudille, l’exposition propose un regard approfondi et renouvelé sur l’œuvre du photographe. Loin de l’image réductrice du photographe nostalgique du Paris d’autrefois, cette rétrospective met en lumière un artiste profondément ancré dans son époque, observateur du monde social et des relations humaines.

En septembre prochain, La Sucrière accueillera une nouvelle exposition présentée par Tempora : En septembre prochain, La Sucrière accueillera une nouvelle exposition présentée par Tempora : « Robert Doisneau : Instants Donnés », la plus grande rétrospective consacrée au photographe depuis près de vingt ans. Conçue avec l’Atelier Robert Doisneau, fondé par ses filles Annette Doisneau et Francine Deroudille, l’exposition propose un regard approfondi et renouvelé sur l’œuvre du photographe. Loin de l’image réductrice du photographe nostalgique du Paris d’autrefois, cette rétrospective met en lumière un artiste profondément ancré dans son époque, observateur du monde social et des relations humaines. Une plongée dans l’univers de Doisneau Le parcours, constitué d’une douzaine de thèmes, rassemble plus de 350 photographies réalisées entre 1934 et 1992. On y retrouve les images iconiques : enfants, portraits d’artistes et d’écrivains, ambiances de bistrots et de rue. On y découvre aussi des sujets beaucoup moins connus comme la photographie sociale allant des mineurs de fond en 1945 aux banlieues des années 80 ainsi que son travail d’illustrateur pour la presse et la publicité. En outre, l’exposition présente les photographies de Lyon réalisées en 1950 pour le magazine Vogue, offrant le regard singulier de Robert Doisneau sur la ville mis en lumière par une scénographie inédite. Cette rétrospective offre une expérience de visite variée qui combine photographies, collages originaux, objets personnels et documents d’archives ainsi que des dispositifs interactifs et audiovisuels. Le parcours est ponctué d’espaces évoquant le travail du photographe : l’atelier et l’agence ainsi qu’un labo photo expliquant les étapes du tirage argentique. Une trentaine de photographies sont commentées par Robert Doisneau, dans un audioguide créé avec les bandes audiovisuelles originales des années 60 à 90. Le visiteur est ainsi invité à plonger dans le processus créatif de Doisneau permettant d’appréhender l’œuvre et de comprendre le chef d’œuvre. Une exposition unique pleine de surprises et d’instants donnés à partager.

Découvrez la Cité des États-Unis, 90 ans d’histoire urbaine et l’héritage visionnaire de Tony Garnier au cœur de Lyon. La Cité des États-Unis témoigne de plus de 90 ans d’histoire urbaine et incarne les valeurs qui ont façonné la construction de Lyon moderne. Pensée par Tony Garnier comme un modèle de ville juste, saine et harmonieuse, elle reste un symbole fort de l’urbanisme social du XXᵉ siècle. Ce parcours découverte invite à explorer les origines de ce projet visionnaire, tout en retraçant les différentes réhabilitations qui ont accompagné son évolution jusqu’à aujourd’hui.