Monceaux-le-Comte(Nièvre)

Que faire à Monceaux-le-Comte ce week-end du 26 au 28 juin 2026 ?

du 26 au 28 juin 2026 — 24 événements

24 événements sont programmés à Monceaux-le-Comte ou aux alentours du vendredi 26 au dimanche 28 juin. Au programme : marchés, événements, expositions et bien plus. Le prochain rendez-vous ? « Portail ouvert du Moulin lyrique – Édition 2026 ».

8 marchés5 événements4 expositions4 spectaclessportactivités

vendredi 26 juin

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Pour sa deuxième édition, le Portail ouvert du Moulin lyrique de Metz-le-Comte (Nièvre) rejoint le Printemps des poètes et les Journées du Patrimoine de Pays, dont le thème national 2026 est cette année « Tours et détours ». Cette démarche symbolique donne à l’édition une dimension de circulation et de découverte : l’art comme promenade, comme détour par des imaginaires pluriels et des esthétiques variées, invitant le public à explorer, contempler, se laisser surprendre. Du 26 au 28 juin 2026, le Moulin lyrique ouvre à nouveau ses portes au public pour trois journées d’expériences artistiques. Comme un écrin patrimonial vivant, le site de ce moulin trois fois séculaire se prête à des parcours sensibles, où se mêlent poésie, musique, arts visuels et arts de la scène au même titre que les rencontres humaines. En écho au thème des Journées du Patrimoine de Pays 2026, les visiteurs sont invités à faire un véritable tour au Moulin lyrique, en empruntant des détours artistiques par le Canada, l’Italie, la Macédoine, le Sénégal, la Serbie et la Suisse. L’édition 2026 met l’accent sur la circulation des œuvres et des imaginaires, invitant chacun à vivre l’art comme un cheminement, une rencontre et une exploration permanente. Tout au long des trois journées, le Moulin lyrique redevient un espace de croisements et de résonances, où poètes, artistes, comédiens et musiciens, venus d’horizons divers, partagent leurs univers, leurs pratiques et leurs visions. Ces échanges créent une atmosphère de dialogue entre les disciplines et les cultures, où la scène n’est pas seulement un lieu de représentation, mais un point de rencontre actif entre artistes et public. Des ateliers participatifs invitent les plus jeunes à s’initier à des pratiques littéraires, à échanger avec les créateurs et à partager leur propre regard sur le patrimoine et la création. Fidèle à l’esprit du projet lancé en 2025, qui associe création contemporaine et héritage culturel patrimonial, l’édition 2026 rend hommage à des figures majeures de la poésie comme Léopold Sédar Senghor (1906-2001), poète sénégalais et membre de l’Académie française, dont l'œuvre a marqué le XX° siècle, et Aco Šopov (1923-1982), poète macédonien, compagnon de route intellectuel de Senghor et figure fondatrice dont l’œuvre incarne l’ouverture des horizons littéraires balkaniques. Une douzaine de poètes, musiciens, artistes plasticiens et comédiens embarquent le public dans leurs univers respectifs, transformant chaque détour en escale vivante de création et de rencontres. Un programme pour tous les publics Un comédien, « sénégalais de ventre et parisien de cœur », et une comédienne, « française de naissance et africaine de cœur », prêtent leur voix à Senghor et Šopov dans une traversée poétique qui met en dialogue leurs œuvres poétiques : Amadou Gaye et Virginie Henry Jagger, connus pour leurs performances littéraires et poétiques en solo. Symbolisme dense et intensité lyrique? caractérisent leur performance intitulée « Senghor – Šopov : Parallèles avec points d’intersection », qui prend la forme d'un poème écrit à quatre mains et porté par deux voix. La poésie est accompagnés sur scène par la flûte et la guitare du Duo SoliPse qui, par ailleurs, inaugure l'édition 2026 de notre manifestation, invitant le public à une randonnée musicale d’Est en Ouest, avec son concert « Pour que la nuit... » qui rend hommage à Claude Debussy, mais aussi aux poètes Stéphane Mallarmé et Pierre Louÿs. La flûtiste du duo, Elena Stojceska se joint aussi à sa consoeur et compatriote Bogdana Bushevska pour entreprendre un « Voyage dans le temps », une proposition scénique où images et musique se croisent et se répondent, ouvrant un dialogue sensible entre le sonore et le visuel. Notre tour musical se poursuit par un détour au Canada, avec Michael Spiroff qui vient de Toronto pour partager avec nous ses « Flâneries sur ivoires et ébènes ». La musique rejoint la poésie dans « La Maison dehors ». La poète et photographe Mia Lecomte y explore, aux côtés de la poète et pianiste Laure Cambau, la figure de la maison comme espace réel et imaginaire, lieu de passages, d’identités multiples et de frontières mouvantes. Un concert-lecture où la musique ne se contente pas d’accompagner la poésie, mais en révèle les chambres secrètes. Entre deux rendez-vous poétiques ou musicaux, le public est invité à faire un détour par l'espace dédié aux « Temps profonds », pour découvrir l'univers intuitif de Sophie Archambault de Beaune (sculptures), Pauline Desramont (photographies) et Vesna Vujicic-Lugassy (peintures). C'est dans cet espace que le parcours poétique se poursuit avec « Mots et images », échos d’un silence partagé, une lecture bilingue de la poète italienne Anna Chiara Peduzzi, dont l'écriture, se situe à la croisée de la réflexion philosophique et de l’expérience esthétique. Au cours de ce voyage artistique entre l'Europe, l'Afrique et l'Amérique, un détour par le passé nous fait revenir dans la Nièvre. Intitulé « Lettres de mon Moulin lyrique » et animé par Nicole Huc, notre parcours jeunesse fair un tour littéraire de la Nievre avant de partir vers d'autres horizons pour recueillir des chansons et contes traditionnels ailleurs en Europe. Les enfants sont également invités à une rencontre avec Mia Lecomte, autour de son livre « Les Dépaysés », qui aborde subtilement les thèmes de la migration, de l’adaptation et de la résilience, tout en ouvrant une réflexion sur la biodiversité et les enjeux écologiques contemporains.

Portail ouvert du Moulin lyrique – Édition 2026
Metz-le-comte.
Ajouté le 31 janvier.

PORTAIL OUVERTDU MOULINLYRIQUE –ÉDITION 2026

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DU 26 JUINAU28 JUIN 2026
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Une exposition en 20 panneaux explicatifs et documentaires. Documents d'archives et inédits.

exposition L'Univers de Jules Renard
Corbigny.
Ajouté le 14 mars.

EXPOSITIONL'UNIVERS DEJULES RENARD

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DU 18 AVRILAU20 SEPTEMBRE 2026
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Tournoi de tennis à la salle polyvalente de Lormes par LTCPM Le week-end de 9h à 21h et en semaine à partir de 16h30, Simple femme NC à 15, Simple homme NC à 15, Adultes : + de 35 ans Femmes et Hommes Jeunes : à partir de 14 ans Engagements : 16€ adultes, 22€ (2 tableaux), 12€ jeunes. Juge arbitre : Florence Grapselli. Licence FFT obligatoire et sur inscription.

Tournoi de tennis
Lormes.
Ajouté le 13 juin.

TOURNOI DETENNIS

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DU 20 JUINAU3 JUILLET 2026
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Du 22mai au 26 juillet “Florilège #4” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Aîlot, Nathalie Bitan, Sam Choo, Taco Deneuve, Benoit Di Marco, Stella Goldschmit, TEHEF, Katrin von Egidy Exposition collective avec : Aîlot, Nathalie Bitan, Sam Choo, Taco Deneuve, Benoit Di Marco, Stella Goldschmit, TEHEF, Katrin von Egidy Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2026 Vernissage le vendredi 22 mai à 18h

Florilège #4, autoportraits aux fleurs
Lormes.
Ajouté le 27 mai.

FLORILÈGE #4,AUTOPORTRAITSAUX FLEURS

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DU 22 MAIAU26 JUILLET 2026
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Du 7 juin au 6 juillet “Florilège #3” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Vernissage le 7 juin à 12h Exposition collective avec : Alexandre Akar - Lydie Baron - Jérôme Bellefleur - Francis Chopard Geertje de Boer - Peter Hiemstra - Malvine Marichal - Stella Goldschmit Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2025

Florilège #4
Lormes.
Ajouté le 8 mars.

FLORILÈGE #4

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DU 22 MAIAU26 JUILLET 2026
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Exposition de peinture d'Isabelle de Voldere.

de  Voldere
Vézelay.
Ajouté le 15 mai.

DE VOLDERE

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DU 3 MAIAU28 JUIN 2026
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Atelier découverte des arômes en famille. Venez découvrir chaque après midi du mercredi au samedi un atelier autour des plantes et des arômes. Petits et grands peuvent se challenger pour trouver les arômes des plantes utilisées dans les boissons de la distillerie. Dégustation des 9 spiritueux pour les adultes et des softs pour les enfants.

Atelier des arômes
Asquins.
Ajouté le 17 mars.

ATELIER DESARÔMES

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DU 10 JUINAU31 OCTOBRE 2026
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Le Département de l’Yonne présente Ecritures Exposition des œuvres de Kovider Jardins et Maison Jules-Roy de Vézelay du 3 avril au 8 novembre 2026 Découvrez l’oeuvre de Kovider, artiste voyageur né en Algérie, terre natale de Jules ROY, et installé en Bourgogne depuis 1975. Véritable boulimique de culture et de philosophie, il exporte l’art comme une nécessité vitale. Des « foules » colorées de ses débuts au concept de l’immédiatisme, Kovider « écrit la peinture » autant qu’il la dessine. Sculpteur de génie, il dompte le bronze avec des procédés de fusion innovants pour créer des pièces uniques, alliant modernité et esthétique classique. Curieux de tout, il sculpte également la lumière à travers le plexiglas, jouant sur le vide et le plein pour donner naissance à ses célèbres tables design ou à la monumentale « Africaine des carrières ». Entre ses carnets de notes intimes et ses rétrospectives d’envergure, Kovider poursuit aujourd’hui sa quête avec la série inédite de « L’Homme vide », un univers singulier à découvrir lors de cette exposition exceptionnelle. L’artiste installera 18 mobiles dans les magnifiques jardins étagés en terrasses, de la Maison Jules-Roy et réalisera des peintures, fresques murales, véritables performances artistiques de l’immédiatisme. A noter : Samedi 13 juin 2026 – 11h découvrez l’exposition lors d’une visite commentée en présence de l’artiste Kovider dans le cadre du festival « Des mots sur la colline »

Ecritures & En marche vers les lueurs. Exposition des oeuvres de Kovider
Vézelay.
Ajouté le 10 avril.

ECRITURES & ENMARCHE VERSLES LUEURS.EXPOSITION DESOEUVRES DEKOVIDER

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DU 3 AVRILAU8 NOVEMBRE 2026
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