Que faire à Moloy cette semaine du 22 au 28 juin 2026 ?

LE grand rendez-vous annuel du patrimoine de proximité, avec plus de 130 animations en Bourgogne-Franche-Comté, autour d'un thème d'actualité : "L'eau, utile à tous". De fontaines en moulins et en chapelles, de techniques et de savoir-faire en dégustations, les organisateurs mobilisés vous attendent pour partager avec vous leur passion pour un patrimoine si proche et en même temps si dépaysant.

Alan Vega (né Alan Bermowitz, 1938-2016, NY) est l’un des pionniers du rock électronique minimaliste, co-fondateur avec Martin Rev du groupe mythique « Suicide » au début des années 70, marquant durablement les scènes punk et industrielle. Alan Vega est aussi un artiste plasticien actif sur la scène artistique New- Yorkaise dès la fin des années 60. Il est diplômé du Brooklyn College, où il a étudié l’astrophysique et l’art sous la tutelle de Kurt Seligman et d’Ad Reinhardt. Il participe activement à la scène underground new-yorkaise. En 1969, il prend part à la création du Museum, A Project of Living Artists, un des premiers espaces alternatifs de New-York. Cet immense loft, ouvert vingt-quatre heures sur vingt-quatre et dédié à la création expérimentale et à la performance, devient vite un tremplin pour nombre d’artistes et de musiciens. Vega développe alors une œuvre nourrie de l’énergie urbaine new-yorkaise, mêlant dessins, assemblages et sculptures. Il s’intéresse particulièrement à la lumière et réalise ses premières « light sculptures », faites de matériaux pauvres, d’objets trouvés et de rebuts électroniques. C’est aussi à cette époque qu’il commence à exposer chez Ok Harris Gallery à Soho. Les œuvres présentées dans cette exposition témoignent de cette continuité entre images, objets et performances. Les peintures de boxers évoquent l’énergie de la confrontation physique propre à la scène, les carnets réalisés en tournée et les tickets de loto une pratique du dessin immédiate et compulsive ; la croix lumineuse constitue, enfin, l’une des formes emblématiques de son œuvre.

Issu du CRR de Dijon, influencé par la culture rock, tattoo et SF, TANGUY PAGET évolue entre 2 univers différents. Un premier, académique, où il essaie de représenter le modelé, la lumière et la dynamique des corps, ses médiums favoris étant le fusain et la peinture à l’huile. Et un second univers, plus graphique ou “cartoonesque”, dans lequel il réalise des illustrations, en numérique ou à l’encre de Chine, qui seront ensuite sérigraphiées sur différents supports dans son petit atelier DIY.

Composée de jeux interactifs et ludiques, cette exposition présente la BD aux plus jeunes et les initie aux procédés de narration, d'illustration et de colorisation propres à la bande dessinée. Une sélection d'applications installées sur tablettes prolonge la découverte du dessin, du bout des doigts cette fois-ci. Accès libre et gratuit aux horaires d'ouverture de la bibliothèque Tout public à partir de 6 ans Animation proposée par la bibliothèque municipale et le réseau Ouche et Montagne dans le cadre de Partir en livre.

« REGARDS INTÉRIEURS » Une exposition des équipes de Dijon Bourgogne Tourisme & Congrès Et si ceux qui vous font découvrir Dijon toute l’année vous montraient, cette fois, leur propre regard et leur propre vision de notre territoire ? Avec Regards Intérieurs, pour la première fois, les collaborateurs de notre office de tourisme Dijon Bourgogne Tourisme & Congrès partagent leurs clichés personnels de la métropole. Ici, pas de photos “officielles”, mais des instants choisis avec le cœur : un détail qui attire l’œil, une lumière particulière, un coin discret, une ambiance… Parce que nous sommes les premiers ambassadeurs de ce territoire, nous avons tous, à notre manière, envie de le faire découvrir, de le raconter, de le faire aimer. Cette exposition, c’est justement ça : une autre façon de vous partager notre attachement à notre si jolie métropole, avec ses richesses touristiques… et bien d’autres trésors parfois plus inattendus Chaque photo est le reflet d’un regard, d’une sensibilité, d’une envie de montrer “son” Dijon. Prenez le temps de flâner, de vous laisser surprendre… et peut-être de voir la destination autrement. Un livre d’or est à votre disposition à la sortie : N’hésitez pas à nous laisser un petit mot, vos impressions… et même votre photo coup de cœur !

La Gare vous accompagne pour la réalisation de votre mosaïque en 1 trimestre (6 séances-mercredis tous les 15 jours-17h-19h). Outillage et matériel fourni (pour une mosaïque de format A4). Lors de la 1ère séance vous définirez avec Joséphine votre projet (modèle, couleur, support, technique, style). Les séances suivantes seront consacrées à la réalisation de la mosaïque sous les conseils avisés de Joséphine. Le club est ouvert aux adhérents de l’association (2€/jour – 20€/an). Les places sont limitées et la réservation obligatoire.

Philippe Jozelon a eu carte blanche pour s'emparer (photographiquement !) du Palais des Archives afin d'en faire le thème de ses nouvelles créations. Une exposition qui présentera des créations multisupports intégrant photographie, dessin et outils issus de l'Intelligence Artificielle, toutes inspirées par le bâtiment et son histoire, les fonds qui y sont conservés et même le personnel qui y travaille.

Exposition de photographies d'Eveline Csomor Eveline Csomor est une artiste visuelle multidisciplinaire et photographe, dont le travail est guidé par la curiosité, la passion du récit et une profonde sensibilité à la beauté discrète du monde. Diplômée d'un Bachelor of Arts en arts visuels, histoire de l'art et culture visuelle de l'Université de Windsor au Canada (2017), Eveline associe sa formation académique à son instinct naturel pour la narration visuelle. Un tournant décisif de son cheminement a eu lieu durant l'été 2015, lors de son séjour comme stagiaire pendant 4 mois à la Roche d'Hys. Cette expérience fut pour elle profondément marquante, enrichissante et inoubliable. Vivre et créer à la ferme a éveillé en elle un profond sentiment d'indépendance ainsi qu'une confiance renouvelée en son intuition. C'est là qu'elle a pris conscience de l'interconnexion du monde et compris qu'une exploration sincère mène souvent vers un sens plus vaste que celui que l'on imagine au départ. Son objectif l'a depuis mené à travers plusieurs continents, nourrissant son regard artistique au contact de nouvelles cultures et de nouveaux paysages. A l'occasion du 25e anniversaire du CIRC, Evelien a souhaité nous témoigner sa gratitude en proposant cette belle exposition. Visites sur rdv