Que faire à Miré cette semaine du 12 au 18 octobre 2026 ?

Spectacle "Je suis l'autre" avec la Compagnie Ergatica « Je suis l’Autre » est une pièce de théâtre conçue à partir de témoignages d’aidants, écrite et mise en scène par Hugues Vaulerin (Compagnie ERGATICA). Elle est composée de scènes indépendantes, inspirées de situations de vie quotidienne d’aidants de personnes âgées, de personnes en situation de handicap (adultes ou enfants), ou atteintes de maladies.

Rendez-vous du 26 septembre au 18 octobre 2026 à la Galerie l’Aquarelle à Grez-Neuville. Vous y découvrirez les œuvres de France Do, peintre-plasticienne. Une belle exposition à découvrir les week-ends de 14h30 à 18h30. Entrée gratuite.

Plasticien normand, Florent Cordier revisite la statuaire en explorant le dialogue entre matière, lumière et espace. Ses sculptures, réalisées en métal, rotin et fibres végétales, évoquent des silhouettes fragmentées, à la fois massives et légères. La lumière s’immisce dans les interstices, redessinant les formes au fil des heures. Entre arts premiers et modélisations contemporaines, son travail questionne le vide, le mouvement et la présence, invitant le regard à circuler entre abstraction et figuration. www.florentcordier.fr Adresse : 38 rue des Halles Téléphone : 02 43 06 36 25 Site internet : www.facebook.com/maisonbleuecraon La Maison Bleue, galerie d’art municipale, accueille toute l’année des expositions temporaires dédiées aux arts visuels. Horaires d’ouverture : lundi 10h-12h, mercredi-jeudi et vendredi 15h-18h, samedi 10h-12h et 15h-18h, dimanche et jours fériés 15h-18h. ENTRÉE LIBRE. Vernissage ouvert à tous chaque premier jour d’exposition. Détails à l’approche de chaque exposition sur la page Facebook.

Les vêpres sont chantées chaque jour par un chœur différent : Lundi : chœur à voix égales (garçons n'ayant pas encore mué) Mardi : chœur à voix graves (garçons ayant mué) Mercredi : chœur à voix mixtes (l'un des deux chœurs de l'Académie) Jeudi : chœur à voix mixtes (l'un des deux chœurs de l'Académie)

La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024 , elle est aussi lauréate de la commande nationale du CNAP « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. La photographe a reçu le prix Niépce-Gens d’Images en 2024, elle est aussi lauréate de la commande nationale du CNAP « Réinventer la photographie » du dans le cadre du Bicentenaire. Depuis plus d’une trentaine d’années, Anne-Lise Broyer joue avec le médium photographique pour mieux troubler notre perception du monde. Souvent réhaussées à la mine graphite, ses photographies argentiques questionnent notre rapport au vivant, au sensible et à l’intelligible. La littérature est très présente dans ses recherches. Ses séries, telles Le chant de la Phalène ou Le temps est caché dans les plus d’une fleur, portent un regard délicat sur la beauté du monde. Les mots, les images, le dessin sont intimement liés dans son écriture photographique et poétique. « La photographie a mis du temps à trouver sa langue, son vocabulaire propre, avant lui, dessin photogénique, rétine, épreuve. Pour rejouer ce langage encore balbutiant, l’oeil voyage entre deux mondes sensibles, celui du regard (la photographie) et celui de la main (le dessin) ». A l’instar de l’ouvrage éponyme édité par le Jeu de Paume/ Editions Loco, cette exposition se lit comme un livre ouvert sur la richesse de son œuvre. Poèmes signés Emmanuel Laugier.

L’exposition 2026 du musée des Ponts de Cé , « La Tête ailleurs », est une invitation à un grand voyage de 10 000 km de l’Anjou à Lanzhou, ville située au centre de la Chine, point de passage obligé des anciennes et nouvelles routes de la soie.

En partenariat avec le Conservatoire Hélène-Affichard de Sablé-sur-Sarthe À travers la céramique, les élèves en arts visuels interrogent la relation entre surface et profondeur : ce qui protège, ce qui révèle, ce qui marque. La peau est à la fois frontière et mémoire. Elle porte les traces du temps, des gestes, des normes sociales et des désirs d’expression. Que signifie porter ? Que choisissons-nous de montrer ? Que cherchons nous à dissimuler ? Dans le dialogue avec le musée, cette exposition met en lumière la surface comme espace d’expression, où la peau - réelle ou symbolique - devient le support d’une écriture plastique.

En partenariat avec l’École supérieure d’art et de design TALM - Le Mans Aliette Boyer partage dans cette exposition ses cheminements au bord de l’eau, rivières et marais de la Sarthe, à la rencontre de la flore et de la faune qui en peuplent les berges. L’artiste rassemble ici ses recherches sur le terrain, convoque des souvenirs d’enfance ainsi que des contes et légendes, qui, depuis le Moyen Âge, attribuent aux amphibiens des pouvoirs enchanteurs ou maléfiques. L’exposition rassemble ainsi une trentaine de pièces en céramique, des coquillages gravés, des dessins, des broderies, accompagnés d’une série de textes poétiques. Diplômée en 2024 du Master Art en géo-matériaux (Magma), Aliette Boyer restitue avec cette exposition le travail mené en 2025 dans le cadre des Affluentes, dispositif de résidences destinées aux jeunes diplômés de l’École supérieure d’art et de design TALM et visant à accompagner leur professionnalisation. L’ESAD TALM (Tours, Angers, Le Mans) est un établissement d’enseignement supérieur artistique public.