Miramont-de-Comminges(Haute-Garonne)

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)

Apéro convivial entre célibataires randonneurs à Saint-Gaudens : petit groupe (8 max), ambiance détendue. Inscription gratuite sur RandoDate. Un apéro convivial entre célibataires passionnés de randonnée à Saint-Gaudens, le vendredi soir. 🍻 On se retrouve autour d'un verre pour faire connaissance, échanger sur nos prochains itinéraires et se motiver pour partir marcher ensemble le week-end. - Ambiance détendue, aucune pression : on vient comme on est. - Petit groupe (8 personnes max) pour que tout le monde puisse échanger. - Le lieu exact (bar / café) se décide ensemble dans le groupe de discussion une fois inscrit·e. Inscription gratuite sur RandoDate : https://www.randodate.fr/soirees-celibataires/saint-gaudens-31

Un voyage artistique multi-dimensionnel %b%À travers une série d’oeuvres grand format à l’encre de Chine et une incroyable machine de navigation, cette exposition propose une expérience rare : voyager dans le temps à travers le regard d’un dessinateur.%/i% Un voyage en douze temps, dans un lieu historique Pendant quatre mois, l’exposition conceptuelle de dessins AstrOlabe s’installera dans la salle médiévale de la Porterie de l’Abbaye de Bonnefont. Cette installation d’art graphique dialoguera avec l’histoire séculaire du lieu. Les visiteuses et visiteurs pourront découvrir 12 tableaux noir&blanc grand format (70x100cm) réalisés par l’artiste dessinateur Jata. L’originalité de cet évènement réside dans la taille des créations exposées mais aussi dans sa scénographie hors du commun : le dispositif, outre les 12 oeuvres placées à 360°, comprend une machine spécialement conçue pour l’occasion, installée au centre de l’espace. Cet instrument, l’ AstrOlabe, servira de table d’orientation spatiotemporelle au public, qui pourra le manipuler à l’envi pour évoluer dans la pièce et atteindre les destinations proposées par le dessinateur. Ainsi chaque visite deviendra une exploration personnelle entre art, histoire et imaginaire.

Invitation pour un voyage rétro-futuriste, aux influences street-urbaines « Les passagers » raconte la fragilité de nos existences, ce fil ténu qui nous relie à la vie et nous rappelle que nous ne faisons qu’y traverser. Dans plusieurs de mes œuvres, le lien mère enfant s’impose comme une évidence : lien fondateur, intime et universel, qui nous accompagne dès les premiers pas de notre voyage terrestre. En mêlant photos anciennes et objets familiaux à la peinture, je cherche à prolonger la présence de ceux qui ne sont plus, à questionner la mémoire, ses persistances, ses silences. Ce geste devient une manière de sonder ce qui subsistera de nous, génération après génération. Sur ce chemin, chacun rencontre des visages, tisse des attachements, vit des instants qui façonnent sa propre histoire. La musique aussi fait partie de ces compagnons de route. Elle traverse les cultures, habite les rites comme le quotidien, et porte en elle une force unique : celle de réveiller des émotions et des souvenirs que les mots ne sauraient dire. Elle intensifie l’instant, devient la bande originale de nos vies, et grave dans nos mémoires une empreinte indélébile. Pour ma première exposition, aucun lieu n’aurait pu mieux accueillir ce voyage que cette abbaye, écrin de temps, de pierres et d’histoire. À tous les passagers qui s’y arrêteront : excellente traversée.

Concert Tout public : 2h. Femme Fatale revisite le répertoire populaire féminin, entre pop, country et chanson française. Porté par la complicité d’Ari et Laura, le duo croise leurs deux voix sur des arrangements guitare et piano aux accents nettement folk. Ensemble, elles rendent hommage aux artistes qui ont marqué et continuent d’écrire l’histoire de la musique au féminin. Entre mélancolie subtile et refrains entraînants, leurs chansons racontent des histoires de femmes dans une ambiance intime.

À travers ses paysages semi-abstraits et expressionnistes, elle invite chaque spectateur à créer sa propre histoire, évoquant le sensible de la vie et la nature. Peintre passionnée de l'acrylique, Elisabeth Augendre exprime son amour pour la matière et les nuances qui surgissent de ses toiles. Sa double carrière de danseuse et de peintre enrichit son œuvre, où le mouvement et l'énergie des couleurs restent des fils conducteurs essentiels. Installée à La Bastide-de-Sérou, elle considère cette exposition comme une opportunité de connexion humaine et de célébration de la nature. Chaque exposition est une invitation à éveiller les consciences et à insuffler un peu de douceur dans notre monde moderne.

Voyage à cheval dans les Pyrénées - 4JOURS/3NUITS Dès 4 personnes. A partir de 14 ans Partez avec Isabelle pour un voyage à cheval hors du temps, au cœur du Pays de l’Ours. Chevauchez à travers montagnes sauvages, estives d’altitude et paysages à couper le souffle. Un séjour de jours et 3 nuits unique en pleine nature, entre liberté, chevaux et grands espaces. NIVEAU : à l'aise aux trois allures, Galop 3 et expérimentée en randonnée.

Tous public à partir de 14 ans Nous ne vous révélerons pas grand-chose de cette création singulière, sorte de science-fiction en paysage, si ce n’est qu’elle est une expérience à vivre, une invitation à ressentir dans notre corps le temps de la nature, bien différent de celui de nos agendas. Le profil pour le moins éclectique de son créateur, Olivier Veillon, devrait vous titiller. Auteur et comédien, bien sûr, il est aussi tour à tour cuisinier, jardinier, apiculteur et vigneron. Cet homme là serait même capable de vous faire goûter un paysage ! La Nuit des temps, en forme de solo accompagné par une musique originale de Flavien Berger, s’amuse de ce décloisonnement des pratiques. Elle nous offre un rituel de célébration à vivre et à partager, ici et maintenant, voire plus si affinités…