Mionnay(Ain)

Matthieu Villatelle recourt à la magie pour explorer les mécanismes des fake news et de la manipulation mentale. À travers une série d’expériences troublantes, il explore comment notre cerveau peut être abusé… et par qui. En mettant en parallèle mentalistes et géants du numérique, il révèle les techniques de ceux qui savent capter, et détourner, notre attention. Illusion, suggestion, distorsion du réel : tout devient matière à doute. Ce spectacle bouscule nos certitudes et questionne notre libre arbitre. Qu’est-ce qui fonde la véracité d’une information ? Comment l’illusion peut-elle déjouer la raison ? Quand et pourquoi remet-on en cause son savoir ? Comment développer alors son esprit critique ? Préparez-vous à voir surgir le doute dans votre esprit !

Le groupe ARC est une cellule pré-professionnelle composée des meilleurs danseur·euses du programme d’insertion professionnelle en danse contemporaine ARC. Durant leur année de formation, les danseur·euses sont amenés à développer et affirmer leur identité artistique en s’immergent dans le processus de créations artistiques des chorégraphes invités et à travers l’appropriation du répertoire de ARC. Ce répertoire se compose de l’ensemble des créations montées au fil de l’année en collaboration avec les danseur·euses et les intervenants 3 chorégraphies: Nico Ricchini, Jasper Narvaez, Cie MF

Ismé choisit d’apprivoiser la nuit plutôt que de la fuir. Sous le chant de la Semeuse d’étoiles, la peur se dissout, et la nuit, enfin, devient promesse de rêve. Ismé a décidé qu’elle n’irait pas se coucher. Les ombres de sa chambre prennent vie et des animaux bienveillants vont l'aider à surmonter sa peur des monstres et de l'obscurité. Du crépuscule à l'heure des lucioles, Ismé va parcourir la nuit et découvrir ce qui se passe dans la nature, puis dans les rêves. Sa quête initiatique la mènera à la rencontre de la Semeuse d'étoiles, et bercée par son chant, elle trouvera l'apaisement nécessaire pour s’endormir. L'univers visuel et graphique, inspiré des films d'animation de Michel Ocelot ou de Lotte Reiniger, plonge petits et grands dans des paysages poétiques qui redonnent à la nuit une connotation positive. Les spectateur-rices sont invitée.s au voyage à travers des décors en ombres et en couleurs qui évoquent la dimension fantastique des rêves, dans cette esthétique épurée, exigeante et magique du théâtre d'ombres.

Dans ce magnifique seul en scène, Penda Diouf relie l’intime de son enfance en France marquée par le racisme systémique au récit de son voyage en Namibie, pour révéler la mémoire de la colonisation. Une épopée initiatique portée par une poésie viscérale. Elle relie l’intime de son enfance en France, marquée par le racisme systémique, au récit de son voyage en Namibie, seule à 20 ans, sur les traces de son héros d’adolescence : l’athlète Frankie Fredericks, seul Namibien à avoir remporté un titre olympique. Ce périple se transforme en enquête sur un pan oublié de l’Histoire : le premier génocide du XXe siècle, celui des peuples Herero et Nama, massacrés par les colons allemands. Dans un décor impressionnant aux couleurs des dunes ocres du désert de Namibie, la talentueuse comédienne Nan Yadji Ka-Gara emprunte avec finesse les différentes pistes de la petite et de la grande Histoire. Au fil de cette épopée initiatique, portée par une poésie viscérale, elle affronte ses démons, ses rêves et panse nos blessures.

Un colloque international consacré à Roger Planchon, artiste de théâtre qui a dédié sa vie à l’art, pour mettre en résonance son œuvre et sa pensée avec les questions qui se posent aujourd’hui. Metteur en scène, acteur, auteur, cinéaste, directeur du TNP, Roger Planchon s’est affirmé comme une figure majeure de la décentralisation théâtrale. Il a défendu, en province, un théâtre engagé et critique, dans la recherche d’une forme de représentation nouvelle. Il a ouvert le théâtre aux classes populaires, fidélisé un public, en programmant des artistes novateurs, français et étrangers, faisant du TNP un des phares de la scène contemporaine européenne. L’École normale supérieure de Lyon, en partenariat avec le TNP, lui consacre un colloque pour mettre en résonance son œuvre et sa pensée avec les questions qui se posent aujourd’hui dans le monde du théâtre.

Un colloque international consacré à Roger Planchon, artiste de théâtre qui a dédié sa vie à l’art, pour mettre en résonance son œuvre et sa pensée avec les questions qui se posent aujourd’hui dans le monde du théâtre. L’École normale supérieure de Lyon, en partenariat avec le TNP, consacre un colloque à Roger Planchon, metteur en scène, acteur, auteur, cinéaste, directeur du TNP et figure majeure de la décentralisation théâtrale. L’œuvre de Roger Planchon (1931-2009) est intimidante. Elle s’étend des années 1950 à la fin des années 2000, se compose de quelque 80 mises en scène, de plus de 50 rôles, d’une vingtaine de textes de théâtre, mais aussi d’essais, d’études dramaturgiques d’importance, sans oublier son versant cinématographique. Inscrit dans un territoire, Lyon puis Villeurbanne, défenseur résolu pendant toute la seconde moitié du XXe siècle de la décentralisation théâtrale, Planchon est une figure majeure du théâtre européen de cette époque. Cette œuvre doit, dès lors, s’appréhender dans son ensemble, de la scène à la page. Le colloque « Planchon, artiste de théâtre » se propose de revenir, à partir de lectures, de communications scientifiques, de participation d’artistes, d’exposition et de projections, sur l’activité de l’artiste que fut Roger Planchon, d’envisager la cohérence et les contradictions d’une vie dédiée à l’art et, en l’occurrence, au théâtre. Ce qu’il en a été du théâtre loin de la capitale, de son inscription concrète au sein des débats sur le « populaire » croise la façon dont l’histoire politique, idéologique a imprimé sa marque (ou non) sur son parcours. Cette œuvre, saisie dans la durée, par le fait même de son existence et les formes qui furent les siennes, construit une proposition pour l’art et la cité. Elle permet, par sa cohérence et ses contradictions, d’en déduire des implications ou des pistes de réflexion sur ce qu’il en est (en a été) des rapports de l’art théâtral avec l’État, avec l’idée et la réalité du service public, pour le « théâtre populaire » et le « théâtre d’art », en interaction constante avec les enjeux de la création. Elle témoigne d’un autre temps pour le théâtre : qu’a permis, institué, prolongé ou ajourné le travail théâtral de Roger Planchon dans le contexte artistique et institutionnel qui était le sien ? Découvrir toute la programmation sur : https://www.tnp-villeurbanne.com/spectacle/colloque-roger-planchon/

« Qui es-tu toi qui me regardes ? Et moi, qui suis-je, le sais-tu ? » L'exposition " Regarde-moi "a été conçue spécialement pour La Galerue. Elle invite le passant à un échange de regards. Quelques secondes les yeux dans les yeux. S’arrêter pour un dialogue peut-être ? Suivre un regard, chercher un état d’âme, y trouver le sien…