Que faire à Messon cette semaine du 13 au 19 avril 2026 ?

Bleue, ondulante, scintillante, chaotique, l’eau ruisselle au gré des démarches artistiques et des couleurs d’André Maire, de Maurice Marinot, d’Henri Hayden, de Francis Mockel... dans un nouvel accrochage de 16 dessins et gravures, les états de l’eau se révèlent. Ces dessins trouvent un écho avec 16 œuvres présentées dans le parcours permanent. Les artistes capturent par jeux de couleurs, reflets et vibrations, le caractère vif et éphémère de l’eau. Ce parcours invite à découvrir la diversité des lieux où l’eau façonne le paysage, offrant tour à tour un cadre calme et propice à la contemplation, ou au contraire un espace fourmillant de monde et d’activités sur les berges d’un fleuve ou les quais d’un port maritime. À l'occasion de cette carte blanche, les étudiants-médiateurs proposent et animent un large panel d'activités à destination des publics.

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, à Amsterdam, Karina Bisch a développé un vocabulaire artistique unique usant de nombreuses références à l’art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. L’artiste examine de près l’esthétique des avant-gardes historiques qu’elle déforme et adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karina Bisch, toujours irrévérencieuse et pragmatique, rejoue son XXe siècle en détournant l’universalité présumée des canons du modernisme. Le titre de l’exposition évoque la "Casa Sonia", boutique que l'artiste Sonia Delaunay ouvrit à Madrid à la fin des années 1910, elle qui disait que « si la peinture est entrée dans la vie, c'est que les femmes la portaient sur elles ». Karina Bisch développe depuis les années 1990 un travail plein d’hommages et de joie, de reconnaissance sans nostalgie, s’émancipant des modèles et formulant des associations libres de références. Elle tente ainsi de « ramollir les frontières rigides entre l’art, l’artisanat et la vie ». En transformant Passages en sa Casa Karina, elle diffuse la peinture sur tous supports et en tous lieux : sur des tableaux bien sûr, mais aussi sur des vases, des chaises / tables, un tapis, des patchworks, des papiers peints découpés et collés, des lampes, une cabane, les murs… C’est une trentaine d’œuvres, produites pour l’exposition ou plus anciennes, qui se déploient dans les espaces de Passages. Pour l’artiste, l’exposition est une manière de rejouer le travail de l’atelier vers l’architecture du centre d’art, en y transposant sa palette de couleurs éclatantes et généreuses. Peindre partout, peindre comme on vit, humblement, en jouant à manipuler le répertoire des formes issues des standards du modernisme, de ses souvenirs, comme de la culture populaire ; Karina Bisch nous entraîne avec elle, avec « la peinture qui parle, qui danse, qui rit, qui a un corps ».

Scénario : "Nous sommes le 10 septembre 1909, le défilé de la « Reine de la Bonneterie » est prévu dans deux jours. Mais Angèle Blanchefleur, jeune raccoutreuse fraîchement élue reine, est introuvable depuis la veille ce qui ne lui ressemble pas. Dès l’aube, ses parents lancent l’alerte auprès de la Police Municipale. Le commissaire général A. Martin fait appel à votre équipe pour élucider cette enquête qui ne manquera pas de rebondissements." Forfait de 2 à 6 personnes maximum Durée : 1h30 – Public : à partir de 12 ans Sur réservation

Scénario : "Figure du grand banditisme du Troyes médiéval, votre réputation de brigands n'est plus à faire ! Il se dit qu'à Troyes, les Comtes de Champagne détiennent la recette d'un élixir mystérieux, qui donne chance et pouvoir à quiconque le boira. Accompagné de vos acolytes, vous vous lancez dans cette aventure semée d'embûches pour retrouver la composition de l'élixir afin de mettre en œuvre vos plus vils desseins." Forfait de 2 à 6 personnes maximum Durée : 1h30 - Public : à partir de 12 ans Sur réservation

Jeu d'énigmes qui se vit en équipe. Découverte de la ville de manière ludique. Immersion dans un univers choisi. Scénario : "En l’an 1307, Philippe IV Le Bel, roi de France a tenté de détruire notre ordre, en vain puisqu’un troyen a échappé au massacre. Ainsi, depuis ces temps immémoriaux, deux camps s’opposent : les descendants des templiers et ceux du roi. Aujourd’hui l’ordre du temple recherche de nouvelles recrues. Afin de vérifier que vous ne faites pas partie du camp ennemi, vous allez devoir vous confronter à plusieurs épreuves mobilisant vos valeurs. Prouvez-nous que vous êtes digne d’être un(e) templier(e) des temps modernes. " Forfait de 2 à 6 personnes maximum Durée : 2h - Public : à partir de 12 ans Sur réservation Cet Urban Game est disponible en français et en anglais. Nous vous prions de préciser la langue choisie en commentaire au moment de votre réservation dans la section "Un commentaire ou une demande spéciale ?"

Mardi 14 avril : MARAYE-EN-OTHE - Atelier Peinture + Land art (créations à base de matériaux végétaux). De 14h à 16h au Nid de créateurs. Si vous aimez la peinture et que vous aimez aussi la Nature : fleurs, feuilles d'arbres, lichen, ... Cet atelier est pour vous. Osez créer en associant la peinture avec des fleurs de printemps, feuilles, ... grâce à un accompagnement attentif et valorisant. Votre création se fera sur papier type Canson, associant peinture et collage de végétaux. Il est possible de cueillir et d'apporter sa récolte végétale. Cet atelier, d'une durée de 2h est destiné en premier aux enfants de 6 à 11 ans. Dans l'idéal, le nombre de participants serait de 5 à 10. Chacun repartira avec sa création à l'issue de l'atelier. La participation financière est fixée à 20 € /enfant. Contact : http://www.niddecreateurs.fr / emmanuelle.dupin1965@gmail.com

Direction artistique et dramatique : Lapso Producciones, Artistes : Sara Ortiz et Albert Moncunill Ferrer, Production exécutive : Cía. Vol’e Temps, Création chorégraphique de cirque : Cía Vol’e Temps, Direction musicale : Lapso Producciones Un pacte, une capsule temporelle, une promesse… Rendez-vous dans 20 ans, même heure, même endroit ! La vielle maison dans l’arbre où deux amis partageaient leurs après midi entre les jeux, les rires, la fantaisie et la complicité. Le temps passe et la distance est inévitable, mais ne doit pas supposer l’oubli. Comme le disait la chanson, « 20 años no son nada » (20 ans ne sont rien)… deux personnages qui trouvent la manière de pouvoir suivre ensembles dans la distance même si la vie les mets sur des chemins différents. DistanS parle d’amitié : les souvenirs qui continuent à vivre dans nos cœurs même si le temps passe, de la fragilité de l’être humain, la rupture, la solitude et de l’amour capable de régénérer et reconstruire nos relations avec les autres. Un voyage à travers les émotions dans un espace visuel et sonore qui enrobe les scènes de cirque acrobatique et le théâtre gestuel qui forme un spectacle organique, sensible et drôle à la fois.