Que faire à Messimy cette semaine du 11 au 17 mai 2026 ?

Venez découvrir et pratiquer le Taïchi Chuan, art martial ancestral, pour fortifier le Corps et l'Esprit, alliant mouvements lents, fluides et précis, respiration et méditation en mouvement, … Les cours de la saison 2025-2026 reprennent à partir du 10 septembre. Voir pdf en pj. Renseignements et inscription auprès de l'enseignant Alexandre HOUZÉ - 06.13.38.59.64 - taichimontslyonnais@yahoo.com

Une exposition photo mettant en valeur les Meilleurs Ouvriers de France (MOF) de la région Auvergne-Rhône-Alpes, dans un cadre inhabituel : le restaurant gastronomique de Christian Têtedoie. Pour fêter ses 30 ans de titre de Meilleur Ouvrier de France et ses 50 ans de cuisine, le chef étoilé Christian Têtedoie a choisi de rendre hommage aux autres MOF de la région ! Depuis le 2 février et pendant un an, son restaurant gastronomique accueille ainsi une exposition photo, de 35 clichés, représentant une trentaine de Meilleurs ouvriers de France de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Bien qu'ils soient issus de corps de métiers très différents (cuisiniers, dentellière, coiffeuse, graveur, communicant digital...), ces portraits témoignent des valeurs communes qui lient les MO Fs : la créativité, la passion, le goût de l'excellence, le sens de la perfection et le désir de transmettre leur savoir-faire. En exposant ces photos de MO Fs, le chef et le photographe Dado Lopez-Perez ont souhaité mettre en lumière le savoir-faire des artisans régionaux afin de valoriser des métiers parfois méconnus, voire en voie de disparition. Déambuler dans cette exposition, c'est aussi l'occasion de découvrir le restaurant panoramique et d'admirer la vue sur Lyon.

Lancez-vous dans cette expédition unique pour découvrir le Titanic, le plus luxueux paquebot à avoir pris le large. Un Voyage Immersif raconte l'histoire du RMS Titanic sous un tout nouvel angle et vous fait découvrir plus de 300 objets d'époque, des reconstitutions spectaculaires de pièces du navire, des images 3D inédites et des animations vidéo grâce à une technologie de pointe. Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Tempora, en partenariat avec Fever et Exhibition Hub, dévoile le 30 septembre 2025 à La Sucrière une toute nouvelle exposition présentée pour la première fois en France : “Titanic : Un Voyage Immersif”. Une expédition bouleversante à travers le récit légendaire du plus célèbre paquebot de l’Histoire. Une plongée saisissante Reconstitutions grandeur nature, objets originaux, documents rares, expériences interactives et projections 3D rythment le parcours de l’exposition. Plus de 300 pièces authentiques issues du Titanic et de ses navires jumeaux (l’Olympic et le Britannic) y sont présentées : billets d’embarquement, mobilier d’époque, objets personnels de passagers, éléments de l’escalier central, uniformes de l’équipage, lettres poignantes, ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron. Parmi les pièces phares : • Un billet original de première classe de la White Star Line • Une lettre bouleversante de Thomas Andrews, l’architecte du Titanic • Des éléments du mobilier et des boiseries repêchés après le naufrage • Le célèbre bijou du film “Le Cœur de l’Océan” (authentique objet du film de James Cameron) Une immersion sensorielle Grâce à un parcours saisissant (pièces grandeur nature, animations vidéo immersives, vues 3D), le public est plongé dans l’ambiance luxueuse du Titanic : des cabines de première classe à la « salle des opérateurs radio », en passant par son grand escalier emblématique. Chaque étape invite à revivre l’émotion des dernières heures du navire, jusqu’à son destin tragique. Les visiteurs embarquent à leur tour pour une traversée entre euphorie, prouesse technique et drame historique. Une salle recrée même l’ambiance d’un canot de sauvetage. En fin de visite, une expérience en réalité virtuelle transporte le visiteur sur le site de l’épave.

Une exposition temporaire du musée des Confluences qui vous fera oublier tout ce que vous croyez savoir sur les zombis… Au-delà de l’imaginaire des morts-vivants contagieux du cinéma et de la pop culture, l'exposition vous emmène en Haïti sur les traces du mythe. On y trouve, en marge de la culture vaudou, le zombi, un criminel non repenti jugé par une société secrète et condamné à une fin pire que la mort. Cette figure prend ses origines dans une association complexe entre religions d’Afrique subsaharienne, cultures des populations autochtones caraïbéennes et traumatismes engendrés par l’esclavage. Découvrez l'histoire de ces croyances méconnues, toujours bien vivantes aujourd’hui. Exposition développée par le musée du quai Branly - Jacques Chirac Conseillée à partir de 13 ans

Une exposition réalisée par la Cité des sciences et de l’Industrie, idéale pour les enfants de 2 à 6 ans ! Perché au 3e étage du musée, le Nuage des petits est un nouvel espace d’exploration entièrement imaginé et conçu pour les enfants de 2 à 6 ans. Au cœur du Nuage, on découvre le monde en s’amusant. On bouge, on touche, on manipule, on construit et on observe. Pendant une heure, les enfants et l’adulte qui les accompagne profitent de l’espace en autonomie, avec un nombre de visiteurs limité pour vivre pleinement l’expérience. Pour son ouverture, le Nuage aborde le thème de la fragilité. À travers des jeux et des défis, les petits participent activement à l’aventure qui leur est contée et comprennent un savoir précieux : la fragilité fait partie de leur humanité, des objets qui les entourent et du monde qu’ils partagent avec d’autres êtres vivants. Découvrez également le petit monde de Windy le ballon, Iggy l’œuf, Folia la feuille de papier, Glitch le savon, et Plote la pelote de laine. Coquins et naïfs, ils sont ramenés à la réalité par l’arrivée de Roky le caillou cassé, qui les met en garde : « Attention, vous êtes fragiles, vous risquez de vous faire mal ! ». Fragiles ? Et oui, l’un peut se déchirer, l’une éclater, l’autre glisser ou encore se briser… Mais badaboum, ironie du sort, c’est Roky qui tombe et se casse ! C’est le début de « la Grande Aventure » où les enfants, accompagnés de ces petits compagnons, feront l’expérience de la « fragilité » pour tenter de l’apprivoiser et arriver au but de leur quête : réparer Roky le caillou ! Découvrez en avant-première le Nuage des petits les 14 et 15 juin, pour La grande fête ! Gratuit pour l'occasion. Inscription au musée le samedi et dimanche, dans la limite des places disponibles.

Du 3 avril 2026 au 7 février 2027, le Musée des Confluences présente l’exposition « Au Mali, quand les animaux dansent » où découvrir le « sogo bò », un théâtre traditionnel spectaculaire et participatif pratiqué dans le centre-ouest du Mali. Au Mali, sur les rives du fleuve Niger, se déroulent des fêtes ancestrales nommées sogow bò, littéralement « les animaux sortent ». Sur une place de village ou sur le fleuve, de jour comme de nuit, ces spectacles mêlent théâtre, danse, musique et chant. Des masques « animaux » et des marionnettes s’animent aux rythmes des tambours, illustrant mythes et légendes, vie sociale et quotidienne. À travers plus de cent objets et de nombreux audiovisuels, l’exposition donne à voir et ressentir ce théâtre participatif, dans lequel chacun des membres de la communauté a sa place, des aînés aux plus jeunes enfants. Le sogo bò, inscrit aujourd’hui au patrimoine mondial de l’Unesco, est un héritage aussi vivant que fragile dans le contexte de tensions que connaît le Mali.

Mais comment font ces animaux étonnants pour vivre dans le désert, en haute montagne ou sous un froid glacial ? Les chameaux restent plusieurs semaines sans manger grâce aux drôles de bosses sur leur dos, les lamas supportent le manque d’oxygène, les manchots empereurs résistent à des températures de – 60 °C. Mais comment certaines espèces animales sont-elles capables de vivre dans le désert, en haute montagne ou sous un froid glacial ? L’exposition, imaginée pour les enfants entre 8 et 12 ans, est l’occasion pour tous les grands curieux de comprendre les mécanismes d’adaptation et d’acclimatation qui expliquent ces étonnantes capacités. Et nous, êtres humains, pouvons certainement nous en inspirer…

En 2026, retrouvez la crème de la scène électronique internationale, nationale et lyonnaise ! Au programme de la musique et de la fête, des projets artistiques et des expériences uniques. Nuits sonores, c'est l'un des événements les plus attendus de la scène électronique française. Cette manifestation, qui a lieu chaque année à Lyon pour le long week-end de l’Ascension, rassemble les plus grands noms de la musique électronique internationale ainsi que des artistes locaux. Cinq jours et quatre nuits de découvertes musicales, de cultures émergentes, et d'événements pour les amateurs de musique électro aux goûts les plus pointus comme pour les plus petits. Pour l'édition 2026, retrouvez : - Des figures historiques comme 808 State ou The Sabres of Paradise, qui ont largement contribué à populariser l’acid house, la house, le dub et le breakbeat outre-Manche. - Des rencontres inédites entre différentes générations de djs et de producteur·rices : Anetha b2b Vel, DJ Gigola b2b Busy P, HAAi b2b Leftfield (dj), Rødhåd b2b Tauceti, ou encore Ehua & Flore en live. - Des artistes majeur·es et fidèles du festival : Four Tet, Amelie Lens, Ben Klock, Carl Craig & Seth Troxler, Sama’ Abdulhadi, ou encore Mala. - Un voyage à travers les sound systems du monde : du Guyana avec Mad Professor, au Bengale-Occidental avec Baalti, en passant par l’Afrique du Sud avec une scène dédiée au gqom, la Colombie avec Edna Martinez, ou encore le Venezuela avec la raptor house de DJ Babatr. - Des projets artistiques qui font le lien entre musiques traditionnelles et modernes, avec Aïta Mon Amour, Adiciatz, Lila Tirando a Violeta. - Des hybridations sonores illustrées par la rencontre shoegaze/R&B de Kiss Facility (Mayah Alkhateri & Sega Bodega), le jazz électronique de SHIBUUYA!, le live coding de DJ_Dave, ou encore la scène queer coréenne représentée par Net Gala.