Mesnil-Panneville(Seine-Maritime)

Exposition de peintures hors les murs "Lin dans l'eau" par l'artiste Sylvie Gedon du 01er mai 2026 au 30 avril 2027 à l'espace fitness d'Yvecrique

Expo Photopresqu'ile "Mise en Seine" Du 14 avril au 27 mai à la médiathèque. Arelaune-en-Seine, La Mailleraye sur Seine

Pour célébrer les 70 ans de l’église Saint-Pierre, la paroisse d’Yvetot organise plusieurs évènements. Ce mardi, assistez à la conférence de Fleur NABERT sur le thème « Ajouter une pierre à l’édifice : comment la création artistique peut enrichir le patrimoine religieux sans le dénaturer, en le rendant plus lumineux et habité. » Sculptrice depuis l’adolescence, Fleur Nabert travaille le bronze, le verre et crée également des bijoux à vocation spirituelle. Son œuvre, marquée par une profonde quête intérieure, dialogue avec de nombreux lieux religieux en France. Elle a notamment réalisé « Le Tombeau vide », une sculpture emblématique évoquant la Résurrection du Christ, installée au pied du maître-autel de l'église d'Yvetot. Cette œuvre illustre comment l’art peut rendre visible l’invisible et accompagner la compréhension du message de l’Évangile. À travers cette conférence, elle partagera son expérience d’artiste au service du sacré et sa vision d’un art qui révèle, éclaire et invite à la prière.

Spectacle burlesque musical - Tout public - Tarif B - Durée: 1h05 suivi d’un échange avec le public Spectacle total à l’intersection du théâtre, de la danse, du chant et du mime. Avec Climax, la Compagnie Zygomatic utilise l’humour comme une arme de réflexion massive au service d’un sujet brûlant : le dérèglement climatique. Le résultat : un état du monde qui chatouille les limites de notre civilisation et nous entraîne au sommet des diagrammes. Interprété avec un humour scientifiquement absurde, le spectacle aborde les sujets brûlants en défiant les lois de la gravité. Dérèglements scéniques, chorégraphies du second degré, acrobatie et chansons, le rire est utilisé comme une arme de réflexion massive. Un mariage entre comique absurde, humour grinçant, une soupape de décompression tentant de se frayer un chemin vers des lendemains qui chantent. _“Climax : un rire qui décarbone, la prouesse de la compagnie Zygomatic” Le Monde_ _“Féroce et percutant ! Un petit bijou qui fait réfléchir” La Provence_ _Ecriture et mise en scène: Ludovic Pitorin_ _Avec Aline Barré, Xavier Pierre, Benjamin Scampini, Ludovic Pitorin_ _Créations lumières, régie générale: Xavier Pierre_ _Compagnonnage mise en scène: Fabien Casseau_ _Accessoires: Patrick Belland_ _Costumes: Alexandra Pierre_

Empruntez une partie du chemin de randonnée n°10 – la Cavée aux Coqs et soyez prêt à ouvrir l’œil ! Accompagné de notre animateur nature, apprenez-en plus sur les oiseaux de nos campagnes, leur vie, leurs défis et comment les êtres humains peuvent favoriser leur présence.

L’insomnie est une chevauchée furieuse où s’entrechoquent des souvenirs, des sensations, des lectures, des films et des écrans blancs comme autant d’architectures familières dont les contours se distordent sous les lumières d’avant l’aube. Cette exposition présentera des œuvres vidéo d’Hélène Delprat, de Norman Mc Laren, des poèmes lumineux, des structures chancelantes de Laurent Martin, le dernier film de Buster Keaton, un épisode de la série Columbo, des gribouillis de Robert Desnos, quelques Séries Noires et autres Picsou Magazine, le Journal de Kafka… Une sorte de carambolage nocturne, où les ombres font apparaître des objets vacillants et où toutes hiérarchies sont bannies. En parallèle, la galerie Duchamp présentera une exposition d’Élisa Barbier constituée d’œuvres produites durant et après sa résidence à la galerie.

Cette exposition met en lumière l’univers singulier de la designer et architecte où design, art et architecture se rencontrent à travers des objets et mobiliers innovants qui invitent à l’interaction et à la redécouverte du quotidien. Cette première grande exposition monographique en France révèle une sélection d’œuvres emblématiques et récentes, montrant comment Baitel transforme des objets familiers en pièces surprenantes, poétiques et sensorielles.

D’abord passionné par la musique, Lucien COWLEY s’intéresse à la peinture en 1972. Il acquiert ses premières couleurs et commence par copier les maîtres de l’impressionnisme. Il fait la connaissance du peintre rouennais Bernard Héranval et découvre les joies de peindre sur le motif. Lucien COWLEY rencontre ensuite le peintre André Raffin et le sculpteur Roger Blondel qui l’encouragent à persévérer, ils organisent ensemble une exposition à Ymare. En 1980, Lucien Cowley, de plus en plus passionné, entre à l’Académie de Peinture de l’école des beaux-arts de Rouen où il sera pendant cinq années l’élève de Christian Sauvé pour la peinture et de Robert Savary pour le dessin. Toujours avec l’envie de progresser, il devient l’élève d’Eric Féron qui l’aidera à trouver sa vrai personnalité. Lucien Cowley aime peindre en groupe afin de partager ses émotions et d’échanger ses expériences, on peut le rencontrer sur les différents motifs de la région rouennaise. Ses principaux thèmes sont les paysages et les natures mortes. On le classe parmi les peintres coloristes et il personnalise son style par une touche large et puissante. Présence de l'artiste les dimanches après-midi et la Nuit des Musées