Que faire à Mesmont cette semaine du 22 au 28 juin 2026 ?

LE grand rendez-vous annuel du patrimoine de proximité, avec plus de 130 animations en Bourgogne-Franche-Comté, autour d'un thème d'actualité : "L'eau, utile à tous". De fontaines en moulins et en chapelles, de techniques et de savoir-faire en dégustations, les organisateurs mobilisés vous attendent pour partager avec vous leur passion pour un patrimoine si proche et en même temps si dépaysant.

Alan Vega (né Alan Bermowitz, 1938-2016, NY) est l’un des pionniers du rock électronique minimaliste, co-fondateur avec Martin Rev du groupe mythique « Suicide » au début des années 70, marquant durablement les scènes punk et industrielle. Alan Vega est aussi un artiste plasticien actif sur la scène artistique New- Yorkaise dès la fin des années 60. Il est diplômé du Brooklyn College, où il a étudié l’astrophysique et l’art sous la tutelle de Kurt Seligman et d’Ad Reinhardt. Il participe activement à la scène underground new-yorkaise. En 1969, il prend part à la création du Museum, A Project of Living Artists, un des premiers espaces alternatifs de New-York. Cet immense loft, ouvert vingt-quatre heures sur vingt-quatre et dédié à la création expérimentale et à la performance, devient vite un tremplin pour nombre d’artistes et de musiciens. Vega développe alors une œuvre nourrie de l’énergie urbaine new-yorkaise, mêlant dessins, assemblages et sculptures. Il s’intéresse particulièrement à la lumière et réalise ses premières « light sculptures », faites de matériaux pauvres, d’objets trouvés et de rebuts électroniques. C’est aussi à cette époque qu’il commence à exposer chez Ok Harris Gallery à Soho. Les œuvres présentées dans cette exposition témoignent de cette continuité entre images, objets et performances. Les peintures de boxers évoquent l’énergie de la confrontation physique propre à la scène, les carnets réalisés en tournée et les tickets de loto une pratique du dessin immédiate et compulsive ; la croix lumineuse constitue, enfin, l’une des formes emblématiques de son œuvre.

Articulée autour des trois médiums de prédilection de l’artiste plasticienne SYLC (peinture – dessin – sculpture), l’exposition personnelle «SOLEIL DEDANS» présente une soixantaine d'œuvres et se tient à la CHAPELLE ST-ÉTIENNE à Beaune du 12 au 24 juin 2026. Pleine de force, l’œuvre onirique et sensible de l’artiste puise dans l’univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux. Présente dans des collections publiques et privées, SylC collabore avec des galeries en France, en Europe et aux USA.

Cécile DAVID-DIAZ est une artiste passionnée, passionnante et engagée envers la cause animale. Son exposition montre les liens qu'il peut exister entre l'humain et les animaux de tous poils/plumes.

Des Romains et des Jeux Nous remercions chaleureusement le MuséoParc Alésia pour sa collaboration dans le prêt de cette exposition. À travers 12 panneaux, cette exposition retrace l’univers des jeux chez les Romains, dont certains exemplaires ont été mis au jour lors des fouilles de la ville gallo-romaine d’Alésia. Les panneaux, d’un format de 2,30 m × 1 m, sont organisés comme suit : Des Romains et des jeux – Introduction Jeu des Douze caractères – But du jeu Jeu des Douze caractères – Déroulement du jeu Le Puzzle d’Archimède Jouets des tout-petits Alors on lance ! – Jeux de noix et osselets Alors on lance ! – Les dés Jeux articulés Jeu de la Marelle – But du jeu Jeu de la Marelle – Déroulement du jeu Jeu des Latroncules – But du jeu Jeu des Latroncules – Déroulement du jeu L’exposition est complétée par quatre plateaux de jeux géants accompagnés de leurs pions et des règles du jeu : Un Puzzle d’Archimède à 14 pièces Un plateau du jeu de la Marelle avec 6 pions Un plateau du jeu des Douze caractères avec 18 pions Un plateau du jeu des Latroncules avec 34 pions, dont 2 chefs A NOTER : samedi 6 juin, Découverte animée des jeux de l’exposition avec La Ludaux’. Ouvert à tous.tes de 10h à 12h Crédit photo - Léo Pernot - Muséoparc Alésia

Artiste plasticien et photographe, Patrick Botter vous ouvre son univers où la réflexion personnelle et le ressenti sont intimement liés. Trouvé sa place dans un monde qui "court à la catastrophe", mettre en scène et prendre de conscience de ce que nous ressentons comme à travers un miroir.

Issu du CRR de Dijon, influencé par la culture rock, tattoo et SF, TANGUY PAGET évolue entre 2 univers différents. Un premier, académique, où il essaie de représenter le modelé, la lumière et la dynamique des corps, ses médiums favoris étant le fusain et la peinture à l’huile. Et un second univers, plus graphique ou “cartoonesque”, dans lequel il réalise des illustrations, en numérique ou à l’encre de Chine, qui seront ensuite sérigraphiées sur différents supports dans son petit atelier DIY.

Composée de jeux interactifs et ludiques, cette exposition présente la BD aux plus jeunes et les initie aux procédés de narration, d'illustration et de colorisation propres à la bande dessinée. Une sélection d'applications installées sur tablettes prolonge la découverte du dessin, du bout des doigts cette fois-ci. Accès libre et gratuit aux horaires d'ouverture de la bibliothèque Tout public à partir de 6 ans Animation proposée par la bibliothèque municipale et le réseau Ouche et Montagne dans le cadre de Partir en livre.