Que faire à Mérobert ce week-end du 26 au 28 juin 2026 ?

ANONYME FRIENDS « ANONYME FRIENDS », un groupe de musique de soul funk !

Jusqu’au 29 juin, l’Université Évry Paris-Saclay accueille l’exposition « Marc Bloch (1886-1944), historien et engagé », consacrée à l’une des grandes figures de l’historiographie française. Cofondateur de l’école des Annales, Marc Bloch a profondément marqué la discipline historique par ses travaux novateurs et son attachement aux valeurs républicaines. À travers un parcours en deux parties, l’exposition retrace la trajectoire exceptionnelle de Marc Bloch : son œuvre d’historien, son engagement durant les deux guerres mondiales, puis son entrée dans la Résistance jusqu’à son arrestation, sa torture et son exécution en juin 1944. Conçue par les étudiant.es en master Histoire de l’Université, cette exposition s’inscrit dans le cadre des Nocturnes de l’Histoire et de la panthéonisation de Marc Bloch prévue le 23 juin 2026. Elle invite également à (re)découvrir ses écrits, d’une actualité remarquable. Prenez part à une conférence Une conférence en lien avec l’exposition aura lieu le mercredi 24 juin 2026 à 16h, en salle des Lumières (BU), avec la participation de Florian Mazel et Stéphane Blond, au lendemain de la panthéonisation de Marc Bloch. Exposition réalisée avec le soutien du département d’Histoire et du laboratoire IDHES.

Exposition des étudiant·es du master 2 recherche en design de l'ENS Paris-Saclay L'excellence du design ne se mesure pas seulement à la beauté formelle, mais à la capacité des concepteurs à intégrer les contraintes du réel dans leur processus créatif. Cette exposition de recherche, fruit du travail des étudiant·es de Master 2 Recherche en Design l'ENS Paris-Saclay, témoigne d'une approche matérialiste où les éléments constitutifs du monde deviennent des sujets d'étude à part entière. Traditionnellement, le design s'est positionné comme une discipline appliquée, servant à optimiser des solutions préexistantes. Les propositions présentées inversent cette logique. La terre, l'eau, les composants urbains et les interactions humaines ne sont plus de simples contextes, mais des agents actifs qui contraignent et transforment la conception. Cette perspective impose une réévaluation des méthodes de conception. Lorsque l'eau devient un paramètre central, le designer ne peut ignorer ses propriétés physiques et son cycle. Lorsque les interactions interpersonnelles sont considérées comme des matériaux, la conception doit intégrer la complexité des dynamiques sociales. Les travaux démontrent comment ces contraintes forcent l'adaptation à de nouveaux modes de pensée. Cette approche exige une humilité épistémologique : reconnaître que le monde possède ses propres logiques que le design doit apprendre à écouter. Cette exposition invite à repenser le design comme une négociation permanente entre intention humaine et réalité matérielle, ouvrant des perspectives pour un design plus responsable et intégré aux écosystèmes du XXIe siècle. Vernissage le jeudi 4 juin 2026 à 18h Enseignement : James Auger, Lorène Picard, Émile de Visscher Étudiant·es exposant·es : Julie Ansel, Carla Barreto, Marie Boishus, Romane Boyer, Zoé Buranello, Christiane de Montigny, Nina Drouillot, Selma Ferrier, Charlotte Follea, Madly Fuss, Paige Gaskins, Camille Lemonnier, Raphaël Luciani-Galais, Erell Mazo, Anna Montagnon, Gabrielle Rayé, Andrea Rey Acevedo, Sarah Streicher-Mellangé Design graphique : Céline Chip Contact : james.auger@ens-paris-saclay.fr

Mortelle adèle, Naruto ou Max et Lili vous attendent pour élire le meilleur personnage ! Entrée libre. Tout public

Le titre, Les Liens Invisibles, reflète les connexions imperceptibles mais puissantes qui nous unissent en tant qu'individus et en tant que communautés. Tout comme chaque tesselle joue un rôle essentiel dans une mosaïque, chaque personne contribue à un grand tout. Les œuvres exposées incarnent les thèmes de la résilience, de la guérison et de l'humanité partagée, montrant comment des fragments, qu'ils soient de pierre, de verre ou d'expériences vécues, peuvent s'assembler pour former un ensemble empreint de force et beauté. En réunissant l'enseignant et ses élèves, cette exposition met en lumière les liens du mentorat, de la créativité et de la croissance collective. En partenariat avec l'Association les 3R.

Entrée libre. Tout public

Pendant plusieurs années, Eve Malherbe a eu recours au motif du drapé pour évoquer des scènes très ambivalentes, porteuses de multiples sens qui appelaient la subjectivité du spectateur, frustré de ne pas lire dans ces œuvres un sujet clair, nommable. Cette dernière exposition personnelle de l'artiste met en avant une évolution majeure dans son travail. C'est désormais dans des décors crépusculaires voire nocturnes, juste avant la nuit, le rêve ou l'insomnie, que la narration d'Eve Malherbe prend place.

À partir des recherches récentes menées notamment sur l’église Saint-Martin-au-Val, l’exposition retrace la transformation de la ville antique d’Autricum et met en lumière les bouleversements politiques, religieux et funéraires de cette période charnière. Vestiges, sarcophages, objets et archives permettent de confronter données archéologiques et sources historiques pour mieux comprendre cette histoire encore méconnue.