Mériel(Val-d'Oise)

Les Archives départementales du Val d’Oise proposent une nouvelle exposition sur le portrait photographique, labélisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture. Dans un monde en perpétuel mouvement, où l’image est omniprésente, de l’affichage publicitaire au cadre photo posé sur l’étagère, en passant par les médias et les réseaux sociaux, les visages et les corps se montrent dans tous leurs états, du plus naturel au plus retravaillé. Cette évidence ferait presque oublier que la découverte de la photographie, véritable prouesse technique permettant de figer le temps, fut un réel bouleversement technologique, sociétal et artistique. Grâce à son procédé, dévoilé en 1839, Louis Daguerre, un Valdoisien originaire de Cormeilles-en-Parisis, produit des portraits d’une précision et d’une finesse jusqu’alors inconnues. Les multiples innovations qui lui succèdent permettent la réalisation de portraits variés, témoins d’époques diverses et de pratiques évolutives. L’exposition interroge notre rapport à soi, aux autres, au temps qui passe, et nous questionne sur l’avenir de cette pratique vieille de 200 ans. À travers un corpus inédit de clichés, d’objets, de documents écrits, enrichi d’œuvres de l’artiste Ada Soczewinska, spécialisée dans les techniques anciennes de photographie, “Face à l’objectif” invite les visiteurs à revivre cette extraordinaire aventure.

Passez d’une prospection subie à une croissance pilotée %b%Passez d’une prospection irrégulière à un développement commercial structuré et efficace.%/b% Pourquoi participer ? Trop d’efforts dispersés, des résultats difficiles à prévoir… Ce programme vous aide à mettre en place une méthode claire pour générer des leads qualifiés et piloter votre croissance. Au programme \- 9 ateliers pratiques sur 2 mois \- Une stratégie commerciale structurée \- Des actions concrètes à chaque session \- Des échanges entre dirigeants et experts terrain À la clé \- Une prospection organisée et performante \- Des actions ciblées et mesurables \- Un plan d’action directement applicable Pour dirigeants de TPE/PME souhaitant développer leur activité. Un programme concret pour rendre votre croissance plus prévisible et durable.

Et si 2026 devenait l’année de votre transformation digitale ? Le numérique n’est plus une option pour les dirigeants. Productivité, performance commerciale, automatisation et sécurité des données sont désormais essentielles pour rester compétitif. La CCI du Val-d’Oise propose un parcours digital clair, progressif et opérationnel, conçu pour les dirigeants qui manquent de temps : \- Ateliers gratuits de sensibilisation \- Workshops pratiques de mise en œuvre \- Diagnostic et accompagnement sur mesure Gagnez du temps, structurez votre présence digitale et prenez une longueur d’avance sur votre marché. Passez à l’action dès maintenant.

Dirigeants de TPE/PME : passez à l’étape supérieure et structurez votre croissance en 12 mois ! BOOST TA CROISSANCE est un programme d’accompagnement de 12 mois, destiné aux dirigeants de TPE/PME qui souhaitent franchir un cap de développement. Il vous aide à structurer votre organisation, renforcer votre vision stratégique et accélérer votre croissance, grâce à l’expertise de professionnels et à la force d’un réseau de dirigeants. À travers des ateliers 100 % présentiels, du co‑développement et des échanges entre pairs, vous travaillez sur vos leviers clés : gouvernance, développement commercial, leadership, recrutement, performance financière et expansion. Bénéfices clés : \- Clarifier vos objectifs et votre vision long terme \- Structurer vos équipes et vos process \- Piloter efficacement la croissance et la performance \- Sortir de l’isolement grâce à un réseau de dirigeants et d’experts Public ciblé : dirigeants de TPE/PME (2 à 50 salariés) avec chiffre d’affaires existant Durée : 12 mois – 100 % présentiel Dates : 12 octobre 2026 au 12 octobre 2027

La rencontre de la marionnette Lamine avec deux artistes aux sonorités inouïes : un théâtre musical pour tous les âges ! Lamine est une marionnette, curieuse et intrépide. Son ombre Alexandra l’anime, l’écoute et l’accompagne dans ses moindres faits et gestes. Ensemble, ils aiment faire des rencontres. Elles sont multiples : dans les écoles, les centres culturels, les commerces ou sur une scène de théâtre, Lamine est là pour tisser du lien. Fruit de la collaboration entre la marionnettiste Alexandra Vuillet et Sylvain Devaux, compositeur et hautboïste lauréat de l’Académie Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont, Le bruit des autres est un spectacle musical qui met en scène Lamine dans sa rencontre avec deux artistes aux sonorités inouïes : Sylvain joue du hautbois et Charlotte de la contrebasse. Chacun de ces trois personnages possède un langage qui lui est propre, une manière singulière d’habiter un territoire qu’ils partagent. Aussi intrigués que déroutés, ils tentent de communiquer pour faire monde ensemble. Cette histoire aborde les thèmes de la rencontre avec l’altérité, de l’ouverture et la curiosité pour l’inconnu, ou encore de l’écoute de soi et des autres. Faisant usage du pouvoir expressif et narratif des sons, Le bruit des autres invite le public à entrer dans un monde sonore fait de dialogues et de contrepoints, de confrontations et de rêveries. Naît alors un petit théâtre sans parole où les notes, les bruits et les mouvements des corps sur scène s’incarnent dans un discours visuel et sonore qui, conjointement à l’action, raconte l’histoire, transmet les émotions et véhicule les idées avec force et poésie.

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

L’organiste célèbre l’immense poésie du choral luthérien et sa postérité, reliant les romantiques à Bach, et exploitant le potentiel expressif et émotionnel de ce répertoire. La musique de Bach est empreinte d’une spiritualité qui transcende toutes les religions. Né à Eisenach, petite ville de Thuringe, où Luther avait traduit la Bible, Jean-Sébastien Bach fut toute sa vie animé par une profonde foi protestante qu’il sut mettre au service de son art. Cela se perçoit en particulier dans son traitement renouvelé du choral luthérien, cette forme vocale simple, facilement mémorisable et entonnée par l’assemblée des fidèles. Le cantor de l’église Saint-Thomas de Leipzig s’inspira de ces mélodies harmonisées pour composer ses cantates hebdomadaires ou ses chorals pour orgue. C’est dans ces pièces instrumentales qu’il démontre sa parfaite maîtrise du contrepoint, de la digression polyphonique et de la fantaisie… Simon Prunet-Foch célèbre l’immense poésie de ce répertoire et sa postérité. Il relie Bach au spirituel César Franck, qui évoque le Prélude et fugue en la mineur de Bach au début de son Troisième Choral, aussi bien qu’au romantique Felix Mendelssohn, qui avait mené la recréation de la Passion selon saint Matthieu en 1829 à Berlin. L’organiste revient également aux sources du choral avec Georg Böhm, qui officia longtemps à l’église Saint-Michel de Lünebourg, dans le nord de l’Allemagne, et qui contribua à l’apprentissage du jeune Bach. Traité tour à tour en mélismes délicats, en variations, comme un plain-chant orné, en récit, en citation littérale, en simple évocation suggérée et sous-jacente, le choral se déploie à travers toutes ces œuvres porteuses d’un message spirituel offert à chacun selon sa propre sensibilité.

Une enquête poétique et acrobatique à propos de l’eau. Deux danseurs imaginent une machine à faire parler les larmes, s’entraident pour atteindre une source… Qu’est ce qui est bleu et bien plus précieux que l’or ? L’eau, bien sûr ! Cette eau joyeuse, sauvage, pure et libre, aimée et malmenée, que chacun essaie de capter, d’enfermer… Cette eau qui déborde aussi, inonde ici et se fait de plus en plus rare là, jusqu’à disparaitre et ne laisser derrière elle que la soif… Cette eau, Christian et François Ben Aïm ont décidé de lui consacrer leur troisième spectacle jeune public. Le sujet est grave, mais pas son traitement ! Les deux chorégraphes ont fait appel à deux interprètes venus du monde du cirque : Louise Hardouin, récemment diplômée de l’Académie Fratellini, et Jules Sadoughi, passé devant les caméras de Benoît Jacquot ou Jean-Jacques Annaud et repéré par Philippe Decouflé. Leurs personnages se retrouvent un jour dans une cuisine où le sable coule à la place de l’eau. C’est le point de départ d’une enquête à la fois poétique et terriblement énergique. Les deux acrobates imaginent une machine à faire parler les larmes, observent une peau qui craquelle comme la terre, rencontrent un enfant du désert qui voudrait être marin, apprennent à s’entraider pour atteindre une source… Où s’est cachée l’eau ? Pourquoi est-elle si mal répartie ? Avec l’aide de la romancière Mariette Navarro, les auteurs de Arise, applaudi l’année dernière à l’abbaye, inventent un monde où rien n’est stable, où tout doit être constamment réexaminé. Passée au tamis de leurs idées les plus espiègles, rendue pétillante par la douce folie de leur danse, l’eau prend une saveur nouvelle. Elle donne à la vie un goût de renouveau, à partager en famille.