Que faire à Méon ce week-end du 11 au 13 septembre 2026 ?

Retrouvez nous pour la 11ème édition Créé et organisé par l’association des Narvalo’s Bikers, venez découvrir le plus grand festival américain de France ! Venez vous plonger dans l’univers américain des années 50 à 70 grâce à nos activités et spectacles. Notre festival familial vous transportera dans un univers chaleureux et festif pour partager 4 jours de folie !

Vous pensez que le Bourgueil n'est pas un vin de garde ? Laissez-nous vous prouver le contraire ! Tous les vendredis, du 10 juillet au 12 septembre, nous vous invitons à redécouvrir le Bourgueil à travers une dégustation originale. En plus de notre gamme habituelle, un vieux millésime sera proposé à la dégustation. Chaque semaine, le millésime sera mystère et différent... Une belle occasion de partir à la découverte de l'univers fascinant des vins de garde ! En dehors de ces rendez-vous du vendredi, notre caveau vous accueille du lundi au samedi pour vos achats, visites et dégustations.

6 juin > 4 octobre 2026 6 juin > 4 octobre 2026 Depuis son invention, la photographie entretient un dialogue étroit avec la peinture, lui empruntant certains de ses codes, de ses formats et de ses recherches, tout en contribuant à transformer en profondeur les pratiques artistiques. La frontière entre les deux médiums se révèle poreuse. Rapidement, la photographie n’est plus seulement un outil ni une simple rivale de la peinture. La peinture, elle, est bouleversée dans sa fonction de représentation par l’irruption de l’image photographique. Chacune observe, interroge et réinvente l’autre, dans un jeu constant d’échos esthétiques, conceptuels et matériels. Dans ce dialogue fécond, et comme le sous-titre de l’exposition l’indique, _Chambre noire, toile blanche_ présente des pratiques photographiques qui regardent vers la peinture, laissant de côté les nombreuses démarches picturales intégrant la photographie à leurs processus de création ou incorporant des images photographiques à la surface peinte. Cette exposition assume un parti pris : les œuvres et les artistes présentés résultent de choix guidés par leur résonance avec la collection permanente, par l’évidence des lieux (musée, abbatiale, grand dortoir, logis de la Grande Prieure), ainsi que par la volonté de montrer des expressions singulières plutôt qu’un panorama encyclopédique. _Chambre noire, toile blanche_ propose un parcours en plusieurs temps. L’exposition s’ouvre sur un ensemble de photographies en lien avec les artistes de la collection du musée. Elle instaure des dialogues avec la peinture, encore davantage stimulés par l’introduction de correspondances contemporaines. Le même principe se retrouve ensuite avec les photographes des années 1920 à 1950 où l’on retrouve les grandes figures qui ont participé à l’émancipation du médium et leurs accointances picturales. Au dernier niveau, le rapport s’inverse. Les photographies, plus contemporaines, sont présentées en sections et ensembles parmi lesquels quelques peintures viennent s’insérer, toujours pour éclairer les relations entre les deux médiums qui ne cessent de se renouveler. Enfin, l’exposition se déploie également hors les murs du musée avec des œuvres souvent monumentales, investissant différents espaces de l’abbaye, élargissant ainsi l’expérience du regard et du lieu.

Grande nouveauté 2026 à la Cité Rétro-Mécanique ! Pour la première fois, la Cité Rétro-Mécanique accueillera, pendant 3 mois, une exposition Playmobil® imaginée et conçue spécialement pour le Musée. Playmobil® : L’Âge des Machines, c’est (re)découvrir l'univers rétro-mécanique et 1900 du musée!

Exposition d’aquarelles sur papier Yupo par Jean-Yves Charles, où la transparence et la peinture sur motif sont mises à l’honneur sur ce support délicat.

L’exposition Milieux Mondes associe deux artistes ligériennes, l’une peintre, l’autre photographe, dont les pratiques respectives s’attachent au genre du paysage. Alice Suret-Canale peint des mondes en gestation où les motifs, dans le giron du champ figuratif, se développent, s’hybrident et se métamorphosent ; où les corps vivants, contraints dans la matrice du cadre, luttent. Cécile Genest rend hommage, dans ses photographies, au végétal dans toute sa puissance, de sa luxuriance à son infinie variation. Elle cadre « au près » une nature multiforme et raconte l’histoire du vivant par le paysage, ses strates, son passé enfoui et son présent sauvage. Milieux Mondes, concept emprunté à la philosophe Vinciane Despret, rend compte de ces écosystèmes ondoyants et versatiles, de feuillages, de terre et d’eau, auxquels les deux artistes se confrontent dans leur pratique respective. À travers leurs points de vue resserrés et immersifs, elles nous invitent à adopter une posture de sensibilité à l’égard du vivant et de ses altérités. PRECISIONS HORAIRES : Du 07/07 au 26/09/2026. Horaires d'été (juillet-août) : Mardi, jeudi et vendredi de 14h à 18h. Mercredi et samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h.

Découvrez le travail de la photographe américaine Karen Knorr à travers une exposition rétrospective de plus de quarante années de création. Découvrez le travail de la photographe américaine Karen Knorr à travers une exposition rétrospective de plus de quarante années de création. Depuis la fin des années 1970, la photographe explore la relation entre l’habitat et l’habitant. Des intérieurs feutrés de la bourgeoisie londonienne, où le décor devient le portrait silencieux de ceux qui l’occupent , aux musées et institutions culturelles, ses images interrogent la manière dont les lieux façonnent les identités et les comportements. À partir des années 2000, son œuvre se peuple d’animaux sauvages introduits dans des espaces patrimoniaux. Par le montage numérique puis, ici, par une installation de taxidermie, tigres, cerfs, paons ou singes viennent troubler l’ordre solennel des architectures et révéler, avec une pointe d’ironie, la tension entre Nature et Culture. Au château d’Azay-le-Rideau, ses photographies dialoguent avec le mobilier et les décors historiques. Sans bouleverser l’équilibre des lieux, Karen Knorr y orchestre un subtil jeu d’infiltration et de résonances. L’exposition propose ainsi une traversée condensée de son œuvre, faisant du château un espace intensément habité, entre mémoire, fiction et présence animale. Cette exposition est présentée dans le cadre de la célébration du Bicentenaire de la photographie, portée par le ministère de la Culture, à laquelle s'associe le Centre des monuments nationaux en mettant à l’honneur la création et le patrimoine photographiques français dans plusieurs monuments nationaux.

Arnaud Touzet est un photographe saumurois et contemporain, qui utilise la technique de la pose longue et l'utilisation de lumière artificielle pour transformer et métamorphoser des paysages de Saumur. Soutenu par la ville de Saumur, l'exposition est constituée de clichés grand format en accès libre tout le long du quai des Marronniers. Exposition organisée par La Ville de Saumur. PRECISIONS HORAIRES : Du 15/07 au 15/09/2026, tous les jours.