Mennecy(Essonne)

L'énergie brute de la formule historique à 6 musiciens sur scène de Magma, sur le répertoire électrique et éclectique des seventies se retrouvera pour la première fois sur scène en France. MAGMA C’est une nouvelle qui va ravir celles et ceux qui n’ont pas eu la chance de découvrir Magma au début de sa carrière, Magma revient aux origines de sa création. Magma, c’est le groupe culte de la scène musicale française. Née d’influences et de confluences, de pulsions et d’impulsions, hors des modes et des courants, la musique de Magma se démarque très vite de ses contemporains et nous pénètre avec l’énergie purificatrice d’un torrent d’émotions. Fondé en 1969 par le batteur démiurge Christian Vander, l’influence du groupe s’étend à travers le monde, sur plusieurs décennies et sur plusieurs générations, surprenant aussi bien le public chinois que celui du Hellfest, faisant partout un triomphe, jouant dans tous les festivals de jazz et de rock mondiaux mais aussi à l’Opéra de Monaco avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Des dizaines d’albums, des centaines de concerts, à l’origine d’un courant musical inspirant une multitude de jeunes musiciens, la musique de MAGMA est universelle, unique et éternellement d’avant-garde. Autour de Christian Vander, membre fondateur et créateur de l’histoire de Magma, retrouvez un casting de haut vol pour un répertoire classique pour certains, ou une vraie découverte pour la plupart d’un public toujours de plus en plus jeune et enthousiaste. La fabuleuse histoire de Magma n’en finit pas de passionner et éblouir les fans du monde entier, et ceci depuis presque 60 ans. Pour cette tournée, Christian Vander s’est entouré de musiciens talentueux : Hervé AKNIN, Rudy BLAS, Simon GOUBERT, Thierry ELIEZ et Charles LUCAS.

GPS SES REGIE LE PLAN PRÉSENTE : MAGMA 1ère Partie : Baron CrâneC’est une nouvelle qui va ravir celles et ceux qui n’ont pas eu la chance de découvrir Magma au début de sa carrière, Magma revient aux origines de sa création. Magma, c’est le groupe culte de la scène musicale française. Née d’influences et de confluences, de pulsions et d’impulsions, hors des modes et des courants, la musique de Magma se démarque très vite de ses contemporains et nous pénètre avec l’énergie purificatrice d’un torrent d’émotions. Fondé en 1969 par le batteur démiurge Christian Vander, l’influence du groupe s’étend à travers le monde, sur plusieurs décennies et sur plusieurs générations, surprenant aussi bien le public chinois que celui du Hellfest, faisant partout un triomphe, jouant dans tous les festivals de jazz et de rock mondiaux mais aussi à l’Opéra de Monaco avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Des dizaines d’albums, des centaines de concerts, à l’origine d’un courant musical inspirant une multitude de jeunes musiciens, la musique de MAGMA est universelle, unique et éternellement d’avant-garde. Autour de Christian Vander, membre fondateur et créateur de l’histoire de Magma, retrouvez un casting de haut vol pour un répertoire classique pour certains, ou une vraie découverte pour la plupart d’un public toujours de plus en plus jeune et enthousiaste. La fabuleuse histoire de Magma n’en finit pas de passionner et éblouir les fans du monde entier, et ceci depuis presque 60 ans. Pour cette tournée, Christian Vander s’est entouré de musiciens talentueux : Hervé AKNIN, Rudy BLAS, Simon GOUBERT, Thierry ELIEZ et Charles LUCAS. Début du concert à 20h.

Exposition - Théâtre-Sénart Pour sa première exposition de la saison, le Théâtre-Sénart met à l'honneur la métamorphose à travers trois séries photographiques : _Butterfly Wings_ de Chris Perani, _Diamonds are forever_ de Jean Rault et _Interlope, Histoires de colère_ de Théo Martin. Cette dernière est composée de 13 photographies de Théo Martin où les figures du cabaret parisien Monsieur K., Patachtouille ou la Baronne du Bronx sont immortalisées dans un monde saturé de couleurs - pour révéler une vérité “trop souvent tue” et se rendre, enfin, visibles. Théo Martin : _"J’imaginais ces nuits, d’un Paris qu’on m’avait raconté. J’imaginais un accordéon, un piano, la liesse, tant de voix qui s’élèvent, l’indiscipline. Le saisissement d’abord, puis le ravissement. J’imaginais des couleurs dans la pénombre, des visages fardés, dessinés, outrés. J’imaginais de l’inquiétude peut-être. Des personnes qui s’autorisent, s’expriment. J’imaginais des monstres fantastiques, des créatures de rêve, j’arrivais même à la certitude d’un endroit de liberté, un endroit interlope, où même les revendications dansent. Et c’était vrai._ _Tout a commencé par des récits, des images d’archives, des recherches. Puis il a fallu se rendre dans ces lieux, découvrir, rencontrer. Interlope documente ce monde : une archive personnelle mêlant mes souvenirs fantasmés avec tous ces merveilleux artistes_".

« Je voulais une œuvre qui donne la parole à celles et ceux qui sont restés à l’ombre des récits, une œuvre qui fait entendre le cri du peuple ». Anne Barbot

« Je voulais une œuvre qui donne la parole à celles et ceux qui sont restés à l’ombre des récits, une œuvre qui fait entendre le cri du peuple ». Anne Barbot Lisa et son mari Quenu mènent une existence paisible avec leur petite fille Pauline, au cœur de leur charcuterie florissante. Un jour tout bascule avec le retour inattendu de Florent, le frère de Quenu, après huit ans passés au bagne. Ce retour viendra ébranler l’équilibre de la famille. Cette histoire se déploie en deux chapitres distincts : le premier présente le point de vue de Lisa, attachée à l’équilibre de sa famille et la prospérité de son commerce, tandis que le second nous plonge dans celui de Florent, porté par ses idéaux et la révolte. L’adaptation explore les tiraillements entre ceux qui se révoltent pour un monde plus juste et meilleur, et ceux que la peur de tout perdre paralysent. Elle met en évidence comment cette peur nourrit l’immobilisme, étouffant toute aspiration au changement. « J’ai choisi L’Assommoir, La Terre et Le Ventre de Paris pour former une trilogie : ensemble, ces trois romans explorent la révolte, ses prémices, ses soubresauts et ses échecs, et donnent un écho aux voix que l’histoire tend à oublier ». Anne Barbot

Pour acheter des fruits et légumes de saison, des produits du terroir, rendez-vous sur le mail à Perthes, route de Melun, le vendredi matin.

Une exposition commune de la peintre Françoise Montreau et du photographe Florent Roubinet Après une première rencontre en 2024 Françoise et Florent ont appris, petit à petit, à découvrir leur parti pris artistique, l’un tourné essentiellement vers les paysages retranscrits oniriquement au pastel sec et parfois associé au brou de noix, l’autre vers des clichés photographiques soulignant la poésie que peut procurer la biodiversité et les paysages qui nous entourent. Assez vite, il fût évident que ces deux artistes, quoi qu’aux approches a priori très différentes, partageaient en fait une même sensibilité pour la nature, ses couleurs et les émotions qu’elle procure. Sous l’impulsion dynamique et bienveillante de Françoise, ils ont décidé de réunir une partie de leurs œuvres dans le cadre d’une première exposition baptisée "Concordance". Un titre comme une évidence, témoignant autant d’une rencontre humaine qu’artistique. Paysages colorés, couchers de soleil incandescents, rivières miroitantes, contre-jours végétaux et ornithologiques… destins croisés d’une artiste peintre et d’un photographe naturaliste.

LUNE PRODUCTIONS PRÉSENTE : LA TROUPE DU JAMEL COMEDY CLUB Plébiscitée par le public comme par la presse, cette troupe, véritable écloserie des talents comiques de demain repérés par Jamel Debbouze, revient aujourd’hui à travers un nouveau spectacle collectif fonctionnant selon la même mécanique que le précédent : les artistes de stand up sur scène enchaînant vannes, sketchs et happenings.?? L'aventure continue !?? La troupe du Jamel Comedy Club, fous rires et expérience unique garantis !? Sélectionnée par Jamel Debbouze, humoriste, acteur et producteur à succès, La Troupe du Jamel Comedy Club est à la fois un spectacle et une collaboration fructueuse entre les humoristes de demain. La fraîcheur et la simplicité de chacun des artistes séduisent et les médias s'accordent à le dire. Pour Libération, c'est une authenticité qui s'impose comme une évidence . Et pour les Echos, les personnages sont drôles et attachants .