Que faire à Médan en avril 2026 ?

Une soirée afrobeat bouillante en perspective, avec un collectif XXL, tout droit venu de Londres ! De l'Europe à l'Afrique, de Glastonbury à la célèbre « Felabration » au Nigéria, le London Afrobeat Collective livre une musique festive, née de son ADN international. Grooves hypnotiques, rythmes percussifs, cuivres incandescents et mélodies suaves : on ne sort pas sans se déhancher d’un concert de London Afrobeat Collective. Le collectif de huit membres venus d'Angleterre, d'Italie, de France, du Congo, d'Argentine et de Nouvelle-Zélande combine Fela, Parliament Funkadelic et Frank Zappa pour créer une musique addictive s'appuyant sur le funk, le jazz, le rock et le dub, créant un son unique porté par la puissante voix de Juanita Euka ! Les passages en France sont extrêmement rares, vous êtes prévenus ! www.facebook.com/londonafrobeatcollective https://youtu.be/pJ\n1VMcO\0

Dynamite Shakers Dynamite Shakers, c’est 4 Vendéens, 23 ans de moyenne d’âge, réunis par une passion commune pour le rock viscéral : Stray Cats, Stones, Johnny Thunders, Sonic Youth, The Sonics… Après plus de 400 concerts, des campings aux grandes scènes, ils se lancent à l’assaut de La CLEF. Leur musique mêle électricité sans entrave et mélodies tatouages, celles qui s’accrochent au cœur et au cerveau. Des refrains explosifs, des saturations libératrices, et une langue qui alterne dorénavant entre français et anglais. Le rock comme un rituel. Le plaisir, avant tout le reste. La vie, là, tout de suite, maintenant. The Odds, c'est un groupe de meilleurs potes depuis l'école primaire qui ravive la flamme du rock français. Des guitares qui résonnent, une énergie débordante, une évidente complicité, telle est la formule explosive qui appelle à entonner leurs chansons comme des hymnes à la jeunesse et à la soif de vivre. Guidés par un rock remuant et débordant, ils explorent de nombreuses influences musicales, allant du rock anglais au blues, en passant par le funk et le disco. Après une tournée qui les a menés jusqu’aux Zéniths (ils ont assuré les premières parties de Hoshi), ils ont sorti en 2025 leur deuxième EP, "Kids", avec la volonté de créer un pont entre le rock, la french touch et l’indie. PLACEMENT LIBRE En configuration debout

Les Concerts des Étoiles du Classique Pierre Fouchenneret, violon et Jorge Gonzalez Buajasan, piano Description Pianiste cubain né à La Havane en 1994, Jorge Emilio González Buajasan s’est distingué très tôt sur la scène internationale. Il est notamment finaliste du Concours Clara Haskil, où il reçoit le Prix Coup de Cœur de la Jeune Critique. En 2021, il remporte le Premier Prix ainsi que quatre Prix spéciaux au Concours International de Musique de Chambre aux côtés de la violoniste Manon Galy. Il est également lauréat du Premier Prix et du Prix du Public aux KlavierOlymp de Bad Kissingen. Jorge González Buajasan se produit régulièrement avec des formations prestigieuses telles que l’Orchestre national de France, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre national de Lettonie ou encore l’Orchestre national de Monte-Carlo. À ses cotés, Violoniste de renom, Pierre Fouchenneret est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et possède une discographie riche de plus d’une vingtaine d’enregistrements. Reconnu dès son plus jeune âge, il obtient à 12 ans le Premier Prix de violon au CNR de Nice, puis à 16 ans les Premiers Prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris. Il est également lauréat Natixis et Grand Prix du Concours International de Musique de Chambre de Bordeaux. Johann Sebastian Bach (1685-1750) : Partita n°2 pour violon seul : Chaconne en ré mineur BWV 1004 Robert Schumann (1810-1856) : Sonate pour piano et violon n°1 en la mineur op 105 - Mit leidenschaftlichem Ausdruck - Allegretto -Lebhaft Franz Liszt (1811-1886) : Rhapsodie Espagnole S.254 (piano seul) Gabriel Fauré (1845-1924) : Sonate op 13 n°1, Allegro molto, Andante, Scherzo : Allegro vivo, Finale : Allegro quasi presto Maurice Ravel (1875-1937) : Tzigane (piano, violon

Voyage musical dans l’Italie du XIVe siècle, aux côtés de Pétrarque et autres amoureux avec le jeune ensemble « La Tresmontaine » .Un concert immersif, sur instruments historiques, ponctué de récits et poèmes éclairant les musiques. Avec : Saraé Durest, chant et récit Léa Drion, vièle Maxime Rabour-Quintin, guiterne Romain Bartkowiak, organetto Le concert est précédé d’une présentation des instruments par les artistes à 19h45

De l’uZine à ses projets persos, des featurings emblématiques à ses derniers titres forts, Souffrance s’est imposée comme figure incontournable. En ouverture, Nass le "Cuisto Rap". De quoi se régaler. Souffrance, c’est d’abord Montreuil et le 9.3. C’est dans ce décor qu’il fait ses premiers pas dans le rap avec L’uZine. Actif depuis les années 2010, alors que les sonorités 90’s redonnent un second souffle au rap français, il incarne le visage d’une nouvelle scène qui ne reproduit pas mais perpétue un héritage. Il sort son premier album solo "Tranche de vie" en 2021, un disque vu comme un aboutissement, une case cochée après des années d’incertitudes. Il choque rappeurs et auditeurs, et se voit propulsé comme un des plus fins techniciens de la discipline, devenant une figure du genre français. Son nouvel opus "Hiver Automne", composé avec Tony Toxik et décrit par Chilly Gonzales comme "de la trap sombre et dansante", marque un tournant. Souffrance dépeint le chaos, guidé par un piano qui traverse une zone en ruine, entre Sin City et Blade Runner. Avec ses textes crus et percutants, il plonge dans un monde où résignation côtoie détermination. www.facebook.com/SouffranceLuzine https://youtu.be/Su6YettpXzU Artiste à la voix rocailleuse et singulière, Nassim s’inspire de son quotidien de rappeur et de patron de pizzeria. Chaque musique est minutieusement travaillée avec son équipe pour être rejouée en live, mêlant acoustique et électronique, offrant des concerts intenses et mémorables. NASS s’impose dans le paysage rap : ouverture pour IAM, 2 freestyles à plus d’un million de vues et 2 concerts parisiens à guichets fermés qui confirment son ascension. Aujourd’hui, il s’impose comme une évidence : une voix unique, une plume consciente et une énergie scénique inépuisable. https://youtu.be/7SwXMxkmBpM

Une visite ludique qui vous mènera au cœur du village d'Eragny Eragny est aujourd’hui une ville, mais sais-tu qu’autrefois c’était un village ? Pars à sa découverte à l'aide d'un livret d' enquête… Apprendre en s'amusant !

ZUT ET LES ENFANTS D'ABORD - Dès 5 ans Les ZUT sont de retour avec leur nouveau spectacle ! ZUT et les Enfants d’Abord, c’est un concentré de bonne humeur, de chansons à reprendre en famille et de moments partagés qui font du bien. Un spectacle où ça bouge, ça chante et ça rigole, avec des refrains qu’on garde en tête longtemps après. Laissez-vous embarquer dans un show haut en couleur, pensé pour petits et grands ! Frédéric Durieux : chant guitare acoustique accordéon, clavier - Francis Médoc : chant, guitare électrique, rythmique - Philippe Marsal : chant, guitare acoustique, percussions - Gilles Saucet : basse & sound système, régie technique - Vincent Mongourdin : scénographie et conception lumières

Les Archives départementales du Val d’Oise proposent une nouvelle exposition sur le portrait photographique, labélisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture. Dans un monde en perpétuel mouvement, où l’image est omniprésente, de l’affichage publicitaire au cadre photo posé sur l’étagère, en passant par les médias et les réseaux sociaux, les visages et les corps se montrent dans tous leurs états, du plus naturel au plus retravaillé. Cette évidence ferait presque oublier que la découverte de la photographie, véritable prouesse technique permettant de figer le temps, fut un réel bouleversement technologique, sociétal et artistique. Grâce à son procédé, dévoilé en 1839, Louis Daguerre, un Valdoisien originaire de Cormeilles-en-Parisis, produit des portraits d’une précision et d’une finesse jusqu’alors inconnues. Les multiples innovations qui lui succèdent permettent la réalisation de portraits variés, témoins d’époques diverses et de pratiques évolutives. L’exposition interroge notre rapport à soi, aux autres, au temps qui passe, et nous questionne sur l’avenir de cette pratique vieille de 200 ans. À travers un corpus inédit de clichés, d’objets, de documents écrits, enrichi d’œuvres de l’artiste Ada Soczewinska, spécialisée dans les techniques anciennes de photographie, “Face à l’objectif” invite les visiteurs à revivre cette extraordinaire aventure.