Que faire à Maysel en février 2026 ?

28ème saison d'orgue de l'association Les Heures Musicales de Pontoise. Philippe Bardon, organiste titulaire des grandes orgues de la cathédrale Saint Maclou et concertiste international vous propose : Dimanche 14 décembre – concert de Noël – Orgue et trompette -Sabrina ARAUJO, trompettiste de talent, accompagnera Philippe BARDON à l’orgue pour un programme varié et festif de musiques d’Amérique du Sud. Dimanche 18 janvier – Jeune talent Dimanche 15 février – Récital d’orgue Dimanche 9 mars – Invité – Organiste de la Cathédrale de Ségovie

Du 29 janvier au 26 avril 2026, l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » investit la Galerie du 19M à Paris/Aubervilliers. Après le succès de son édition japonaise, elle revient en France dans une version repensée, célébrant le dialogue créatif entre artisans et créateurs japonais et français. L'exposition Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris invite les visiteurs à un voyage au cœur de la matière, de la créativité et de l’artisanat. Inspirée de l'idée d'un univers régi par des forces élémentaires et de la philosophie des cinq éléments — la terre (土, do), l’eau (水, sui), le feu (火, ka), le vent (風, fu) et l'air (空, ku) — l’exposition explore les liens profonds qui unissent nature et création. Articulée autour de cinq chapitres, l'exposition célèbre la rencontre des Maisons d’art du 19M – Atelier Montex, Desrues, Goossens, Lemarié et Atelier Lognon, Lesage, Lesage Intérieurs, Massaro, Maison Michel, Paloma et Studio MTX  – avec l’artisanat japonais et la création contemporaine. Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue de Fantastic Moth, une collaboration entre le duo konomad et la Maison d'art Lemarié ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Détail des fleurs karakami et torinoko de la Maison Lemarié en collaboration avec Koh Kado ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca De nouveaux artistes et designers ont été conviés par la Galerie du 19M à prolonger cette conversation, en offrant leur propre interprétation des éléments. Leurs sculptures, céramiques, textiles ou installations lumineuses – rappellent que les savoir-faire ne sont pas des traditions figées mais un art vivant, en transformation perpétuelle. Avec les artistes et artisans : Mathilde Albouy, Zengoro Eiraku, Julian Farade, Yukio Fujita, Pauline Guerrier, Daisuke lgarashi, Clara Imbert, Akiko Ishigaki, Koh Kado, Yasuyuki Kanazawa, Harumi Klossowska de Rola, Nile Koetting, konomad, Matthew Lutz-Kinoy, Thomas Mailaender, Yoshiki Masuda, Aurélie Mathigot, Mélanie Matranga, Shuji Nakagawa, Mitsue Nakamura, Simone Pheulpin, Morihisa Suzuki, Naoki Sutter-Shudo, Thomas Takada, Noritaka Tatehana, Mikiya Toyoshima, Xavier Veilhan, Jeanne Vicérial, Miyoko Yasumoto. En savoir plus sur l'exposition La programmation culturelle Attachée à sa volonté de décloisonner les savoir-faire et de les raconter au contact d’autres formes artistiques, la programmation vivante de cette saison propose une fenêtre ouverte sur la scène culturelle et artistique japonaise, à Tokyo et à Paris. Atelier collaboratif de broderie sur papier washi, par Sébastien Desplat et Atelier Montex ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Atelier d'initiation à la marbrure inspirée du suminagashi avec Mathilde Gullaud ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Nocturne Baston illustrée avec Kiblind Magazine ; Crédits : © Kiblind Atelier d'assemblage et de personnalisation de carillons à vent avec Miyoko Yasumoto ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Artisanat d’art et de bouche, savoir-faire, musique, littérature et débats d’idées se rencontrent dans le cadre d’une programmation ouverte et collégiale réunissant artistes, créateurs, designers, médias, associations et lieux de création. Découvrez toute la programmation autour de l'exposition Préparer votre visite - Du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30 (dernière entrée à 18h) - Accès gratuit, sur réservation Si les réservations sont complètes en ligne, il est possible de retirer un billet sur place le jour même dans la limite des places disponibles. Pour les visites de groupe ou scolaires, rendez-vous sur cette page.

Plongez au cœur des mystères de Pontoise en explorant ses souterrains secrets, témoins fascinants de plus de dix siècles d’histoire ! Partez pour une visite guidée insolite à travers les souterrains de Pontoise, un véritable labyrinthe creusé dans la pierre calcaire. Utilisés tour à tour comme carrières, celliers, refuges ou encore lieux de culte clandestins, ces galeries vous révèleront les secrets enfouis de la ville médiévale. Accompagné d’un guide passionné, découvrez l’ingéniosité des bâtisseurs, les anecdotes historiques, et les traces laissées par les siècles dans les entrailles de la cité. Une immersion inoubliable dans l’histoire cachée de Pontoise !

Venez découvrir Végétale, une exposition immersive dédiée à la richesse du végétal sur notre territoire. À travers un parcours sensible et documenté, explorez les multiples visages de la nature argenteuillaise : des grandes heures agricoles aux cités-jardins, en passant par les créations artistiques inspirées des plantes. Fruits, figues, parcs, jardins partagés, motifs floraux, archives inédites et partenariats prestigieux composent une fresque vivante de notre rapport à la nature, d’hier à aujourd’hui. Une exposition à découvrir en famille, pour célébrer l’histoire, la beauté et les enjeux de notre environnement naturel.

Le Château d’Auvers, niché au cœur de la vallée de l’Oise, dévoile une exposition intimiste et pédagogique retraçant quatre siècles d’histoire, d’architecture et de paysage. Intitulée « Château d’Auvers, mémoires d’un domaine vivant », cette exposition historique et patrimoniale ouvre ses portes à partir du 18 octobre 2025 jusqu’au 31 janvier 2027, dans l’Orangerie Sud du château. Elle met en lumière les grandes figures qui ont façonné le domaine et toutes ses transformations architecturales successives. L’histoire, l’origine et l’originalité des jardins y sont également dévoilées.

Carte blanche Art & Science : une installation poétique mêlant toupies, ombres, mécanique céleste et portraits d’enfants. Pour sa carte blanche à la Cité des sciences et de l’industrie, l’artiste Le Gentil Garçon présente Les promesses du monde, une installation ingénieuse mêlant art, science et artisanat. Au cœur de l’espace, une grande roue fait défiler vingt-quatre toupies sculptées, dont l’ombre révèle les silhouettes d’enfants. Un film projeté en macro accompagne cette chorégraphie cosmique, invitant à ressentir rotation, lumière, gravité et mouvements célestes. Entre poésie et exploration scientifique, l’œuvre évoque l’enfance, les premières découvertes et la magie des phénomènes physiques. Une expérience immersive qui réenchante le regard et dévoile les promesses cachées du monde.

Danser, la prochaine exposition temporaire de la Cité des sciences et de l’industrie, entraînera petits et grands - dès 4 ans - dans une expérience dansée collective, joyeuse, créative et spontanée. Puissant vecteur de communication et d’expression, la danse aide à découvrir son corps, créer du lien social et explorer l'espace. %i%Danser invite les enfants de 4 à 8 ans et leurs accompagnateurs de tous âges à engager leur corps, en étant tantôt acteur, tantôt spectateur.%/b% Tourner, sauter, marcher, se rencontrer : quatre verbes rythment le parcours de visite et permettent de traverser différents styles, techniques et cultures. Des actions à la fois fondamentales dans la pratique de la danse et familières à tous les enfants. La visite se fait tour à tour dynamique et contemplative au travers de dispositifs dansés inédits conçus avec des chorégraphes, de vidéos et de zooms plus didactiques. Toutes les 30 minutes, petits et grands sont conviés au bal collectif pour s'initier à trois danses et traverser les époques.

Les petits animaux de Beatrix Potter en très grand format à la BMG. ATTAQUE DE MIGNONNERIE A LA BIBLIOTHEQUE ! Fabienne Audéoud est une artiste vivant dans le 18ème arrondissement de Paris. Elle illustre les petits personnages de cet univers Jeunesse sur d'immenses formats ! Fabienne Audéoud a passé une douzaine d’années à Londres au cours desquelles elle s’est formée à la composition musicale. À la suite de l’obtention d’un diplôme en arts à la Goldsmiths University, elle se consacre aux arts plastiques, dans le contexte de la scène londonienne des années 1990. L’artiste suit un parcours pluridisciplinaire réalisant tout aussi bien des performances, des pièces musicales, des peintures (déclinées parfois en séries), des vidéos que des installations, plus récemment. Son travail explore les relations de pouvoir notamment, à travers l’exploration du langage. La notion de représentation et sa signification politique dans la culture occidentale ainsi que les études féministes et la question de genre traversent également ses recherches et ses productions artistiques. Dans sa démarche performative, l’artiste s’intéresse autant à la forme de ses pièces qu’à la réception et l’impact sociologique et culturel de celles-ci par les publics. Toujours avec une pointe d’humour, Fabienne Audéoud crée, à travers ses actions et performances, des espaces dans lesquels des émotions complexes sous-jacentes sont fortement présentes. Toujours avec une pointe d’humour, elle crée des espaces dans lesquels des actions s’inscrivent pour y développer des émotions complexes. Une expo proposée par le Fonds d'Art Contemporain - Paris Collection. ; Crédits : fonds d'art contemporain