Que faire à Mayet cette semaine du 19 au 25 octobre 2026 ?

Explorez l'univers de l'écriture au fil des siècles en participant à l'atelier de calligraphie ! Après une approche historique et une présentation des supports et outils d'écriture, venez découvrir les fondamentaux de cet art et le pratiquer ! à partir de 7 ans

Exposition réalisée à l’issue de l’inventaire du patrimoine de 11 bourgs du Perche Sarthois mené en partenariat avec la Région des Pays de la Loire entre 2018 et 2022. Déclinée en 15 panneaux richement illustrés, l’exposition présente différents aspects des bourgs de leur implantation initiale aux matériaux utilisés dans l’architecture, en passant par les principaux types de bâtiments qui les composent. Chaque thématique s’appuie sur des exemples issus des 11 bourgs étudiés ou faisant écho à d’autres communes du Perche Sarthois. A l’occasion de sa présentation dans chacune des communes, les guides-conférencières du Pays d’art et d’histoire vous proposent un temps fort d’animation : présentation de l’exposition, manipulation des maquettes éducatives (jeu de construction, voûtes, maisons, etc.) et visite flash du lieu ou de ses abords.

Racine et Avenir traverse le temps : un passé marqué par le train, un présent incarné par la voie verte, et un futur imaginé ensemble. La fresque est peinte les murs de la trémie de la voie verte permettant la descente sous la RD23 entre La Suze et Malicorne. L’exposition dans le Centre d’art documente l’histoire de la voie verte et le travail mené par l’artiste en écho à la fresque. Le 30 août, lors d’un vernissage itinérant, découvrez le temps d’un même après-midi la fresque et l’exposition.

En partenariat avec le Conservatoire Hélène-Affichard de Sablé-sur-Sarthe À travers la céramique, les élèves en arts visuels interrogent la relation entre surface et profondeur : ce qui protège, ce qui révèle, ce qui marque. La peau est à la fois frontière et mémoire. Elle porte les traces du temps, des gestes, des normes sociales et des désirs d’expression. Que signifie porter ? Que choisissons-nous de montrer ? Que cherchons nous à dissimuler ? Dans le dialogue avec le musée, cette exposition met en lumière la surface comme espace d’expression, où la peau - réelle ou symbolique - devient le support d’une écriture plastique.

Une exposition unique et inédite qui propose de découvrir les fondements et la méthode de la psychanalyse urbaine imaginée par l’ANPU, et l’étude menée au Mans depuis 2017. À l’heure où les villes sont traversées par des transformations rapides — écologiques, sociales, politiques — de nouveaux récits et de nouvelles méthodes apparaissent pour les comprendre autrement. L’exposition « Confidences urbaines » propose de présenter une approche singulière et décalée de la fabrique urbaine : la psychanalyse appliquée aux territoires. Conçue comme une immersion à la fois sensible, critique et poétique, cette exposition invite à changer de regard sur la ville et l’architecture, en les considérant non plus seulement comme des objets techniques ou fonctionnels, mais comme des sujets traversés par des désirs, des refoulements, des contradictions et des imaginaires. L’exposition naît du désir de rendre visible et partageable un travail jusqu’ici souvent vécu sous forme d’événements ou de performances. Une exposition conçue par : Clémence Jost, alias l’agent Jost, psycho-aquarelliste et attachante de production (ANPU) Fabienne Quémeneur, Méta-foreuse et performeur-euse, responsable de la F.É.E. (ANPU) En collaboration avec l’équipe de La Fabrique – Rêves de Ville et en coproduction avec Le Mans Métropole. Des visites de l’exposition et d’autres animations, gratuites sur inscription, seront proposés autour de l’exposition. Programme détaillé à venir

En partenariat avec l’École supérieure d’art et de design TALM - Le Mans Aliette Boyer partage dans cette exposition ses cheminements au bord de l’eau, rivières et marais de la Sarthe, à la rencontre de la flore et de la faune qui en peuplent les berges. L’artiste rassemble ici ses recherches sur le terrain, convoque des souvenirs d’enfance ainsi que des contes et légendes, qui, depuis le Moyen Âge, attribuent aux amphibiens des pouvoirs enchanteurs ou maléfiques. L’exposition rassemble ainsi une trentaine de pièces en céramique, des coquillages gravés, des dessins, des broderies, accompagnés d’une série de textes poétiques. Diplômée en 2024 du Master Art en géo-matériaux (Magma), Aliette Boyer restitue avec cette exposition le travail mené en 2025 dans le cadre des Affluentes, dispositif de résidences destinées aux jeunes diplômés de l’École supérieure d’art et de design TALM et visant à accompagner leur professionnalisation. L’ESAD TALM (Tours, Angers, Le Mans) est un établissement d’enseignement supérieur artistique public.

Dans le cadre exceptionnel de l’abbaye et de son parc, ce parcours photographique propose une déambulation où patrimoine, nature et création contemporaine dialoguent au fil des regards et des histoires. Cette année, cinq photographes investissent les lieux et nous invitent à explorer le lien qui nous unit à l’autre, à notre histoire, à notre environnement. À travers les œuvres de Corey Arnold, Paolo Verzone, Kateryna Lebreton, Steven Wassenaar et Gérard Uféras, la photographie devient un espace de rencontre et de réflexion. Des villes américaines où la faune sauvage réapprend à cohabiter avec l’Homme aux recherches scientifiques qui bouleversent notre vision des dinosaures, des campagnes françaises en pleine mutation aux fêtes populaires célébrant la joie d’être ensemble, jusqu’aux récits de femmes ukrainiennes réfugiées en France, chaque exposition propose une exploration singulière de ce qui nous relie : notre environnement et notre histoire.

Né en 1932 en Islande, Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un des pionniers du mouvement pictural de la Figuration Narrative. Dans les années 1960, période où l’abstraction était prédominante, certains artistes ont opéré un retour frontal aux images, avec souvent une visée satirique sur le monde de l’époque. Mais le style de Erró ne se cantonne pas à ce seul mouvement, et il accepte volontiers le terme de « pop baroque », inventé par le critique d’art américain Arthur Danto pour qualifier son travail. Erró arrive à Paris en 1958, où il fait la rencontre d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro ou encore Marcel Duchamp. Puis c’est après un voyage aux Etats-Unis et sa rencontre avec les artistes du Pop Art qu’ils va commencer à réaliser des collages à partir des comics. Ses œuvres seront ensuite réalisées à partir d’images glanées dans la presse, les illustrations de propagande, la bande-dessinée ou la publicité. Dans ses productions, le vocabulaire visuel « populaire » rencontre souvent les chefs-d’œuvres de grands peintres, abolissant la hiérarchie des images. Les œuvres de Erro brossent un panorama des neuf décennies vécues par l’artiste.