Que faire à Maxou en mai 2026 ?

Exposition Résonances Rupestres Invités par le Parc naturel régional/ Géoparc mondial UNESCO des Causses du Quercy, sept artistes de bande dessinée (Edmond Baudoin, Chloé Cruchaudet, Etienne Davodeau, Emmanuel Guibert, David Prudhomme, Pascal Rabaté et Troubs) ont investi une grotte du Lot pour marcher dans les pas des premiers peintres de l’humanité. Le photographe Rémi Flament a immortalisé leurs œuvres. La médiathèque présente ces photographies ainsi que des reproductions réalisées par le Pôle d’interprétation de la Préhistoire (Les Eyzies-Dordogne) et le festival BD en Périgord dans le cadre de l’exposition "L’expérience rupestre : quand la bande dessinée réenchante l’art pariétal." (En complément du spectacle « SOUS TERRE » de la compagnie Matiloun programmée par le Théâtre de Cahors à l’espace Valentré le mercredi 20 mai 2026 à 18h30)

Exposition de peintures de l'artiste Manon Delfour.

Une soirée à ne pas manquer : le spectacle musical Body Bi Goude de la compagnie C’dric et Danito rend hommage à Boby Lapointe.Ces deux bipèdes embobinés dans le débit des mots interprétent avec fougue des textes de Boby Lapointe.

Une exposition sur les actes de résistances ayant participé à la libération pendant la second guerre mondiale, présentée à la bibliothèque d’Espère.

"Thérapeute en ayurveda et enseignante de yoga, j’accompagne depuis plusieurs années les personnes sur un chemin de mieux-être, d’écoute et de conscience de soi. En parallèle de cette activité, le dessin m’accompagne depuis l’enfance comme un espace intime d’expression et de présence. Aujourd’hui, je réunis ces deux dimensions de ma vie en développant une pratique artistique centrée notamment sur le pastel sec. Pour moi, dessiner est une forme de méditation : un moment de silence intérieur, d’attention profonde, où le geste devient un prolongement du ressenti. Je suis particulièrement attirée par les visages et les personnages, qui me permettent d’explorer la subtilité des émotions, des regards et des états d’être. Mais mon travail reste ouvert, en mouvement, nourri par l’envie de découvrir, d’expérimenter et de m’aventurer vers de nouveaux horizons artistiques. À travers mes œuvres, je cherche à inviter à une pause, à une rencontre — avec l’image, mais aussi avec soi-même. Chaque dessin est une exploration sensible, un dialogue entre l’intérieur et l’extérieur, entre le visible et l’invisible. Cette exposition marque une étape importante dans mon parcours : celle d’oser partager cette dimension artistique, comme un prolongement naturel de mon chemin personnel et professionnel."

Ensemble Orion L’ensemble Orion, constitué de sept cors et d’un tuba autour de son chef, a choisi son nom d’après la constellation d’Orion à la belle brillance qui selon la mythologie a été l’œuvre de Zeus transformant le beau et sauvage chasseur Orion en un amas d’étoiles. Ces musiciens se sont rassemblés autour de deux principes : la conjugaison d’expériences musicales d’horizons divers afin de faire partager à un très large public de nombreuses sonorités riches et variées. Le programme est une adaptation originale des Tableaux d’une Exposition série de dix pièces pour piano entrecoupées de « promenades », de Modeste Moussorgsky (XIXème). Cette œuvre majeure a connu de multiples transpositions dont la plus célèbre est celle de Ravel. La transcription d’aujourd’hui allie la puissance quasi-orchestrale des cuivres et l’intimité douce d’un accordéon solo, agrémentée de petits interludes originaux. Tout au long de la restitution musicale des différents tableaux, l’auditeur fait connaissance avec une combinaison de sons originale et se trouve tour à tour charmé, bercé, amusé, terrifié ou édifié.

Sept jeunes actrices et acteurs recherchent au plus profond d’eux-mêmes l’origine de leur désir de théâtre. Ils et elles parlent à cœur ouvert, creusent dans leur mémoire, se racontent sans filtre : une véritable énergie collective porte les voix de ces identités singulières, racontant les désirs et les hasards, complémentaires ou contradictoires, qui les ont poussés vers la scène. Leur corps, leur esprit, leur sensibilité, leurs espérances, les douleurs et les joies qui les ont pétries, sont le matériau brut de ce spectacle. Leur humanité est exposée face au public. Mais dans le fond, n’est-ce pas là le destin de tout artiste ? « Ahmed Madani, tel un passeur de parole, a construit un spectacle avec une écriture épatante de fluidité. Son théâtre est pour tous, généreux et profond, réjouissant et bouleversant. » – Le Monde

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