Que faire à Maulde cette semaine du 31 août au 6 septembre 2026 ?

Depuis tout temps, la nuit fascine, intrigue, effraie. Ce moment particulier où la lumière se fait rare rime avec un changement de rythme de vie. Depuis tout temps, la nuit fascine, intrigue, effraie. Ce moment particulier où la lumière se fait rare rime avec un changement de rythme de vie. Le soir, les êtres diurnes que nous sommes vont avoir tendance à diminuer leur activité, alors que pour les animaux nocturnes, c’est l’effervescence, le moment de se mettre en action. De nombreuses espèces sont douées de capacités incroyables leur permettant d’être adaptées à l’obscurité. Après une présentation des mécanismes d’apparition de la nuit, et une balade sous un ciel étoilé, nous vous proposons de faire connaissance avec des animaux à la vue perçante, à l’ouïe fine ou à l’odorat hyper développé, de rencontrer des champions du camouflage et de la chasse à l’affût. Reposez-vous ensuite un peu en découvrant les différents états de sommeil et en apprenant comment les animaux rêvent. Frissonnez ensuite au récit des mythes et légendes liés au monde de la nuit. Mais n’ayez crainte, ce ne sont que des histoires …. quoique. Car entre chien et loup…

Une centaine de sculptures prennent vie dans l'Atrium du Musée La collection de sculptures du musée des Beaux-Arts de Tournai, constitue un objet d'études précieux. Pourtant, la plupart des musées n'exposent qu'une partie de leurs collections, contraints par des choix liés à l'espace, à la conservation, à la cohérence scientifique ou à la narration muséographique. Cependant, leur mission fondamentale de conservation repose sur une logique inverse : celle de considérer chaque pièce, qu'elle soit exposée ou non, avec le même soin, dans une démarche égalitaire qui vise à préserver l'intégrité et la diversité du patrimoine confié à l'institution. Disposant d'un espace spécifiquement dédié à la sculpture, le musée a choisi d'y présenter l'ensemble de sa collection d'effigies sculptées, sans opérer entre elles de distinction. Ce geste prend tout son sens à l'heure où les équipes du musée mènent un travail impératif de récolement, de documentation et de revalorisation de ces œuvres, souvent restées dans l'ombre. Montrer tout ici, devient une manière de rendre visible ce qui, ailleurs, demeure conservé mais invisible. Ces figures forment donc, au cœur de l'Atrium de sculptures, une troupe disparate d'individus anonymes, de héros ou de célébrités, intentionnellement mêlés pour se confondre dans une sorte de "non-exposition" où les conservateurs ont choisi de suspendre les jugements de valeur portés par l'histoire de l'art. Ni la couleur des pierres ou des métaux, ni la provenance, ni l'époque, ni les artistes, n'ont présidé à cet agencement sans socle ni piédestal dans un espace pensé pour accueillir des œuvres en trois dimensions. \--- _Seul musée conçu par le grand architecte Victor Horta, le Musée des Beaux-Arts de Tournai entrera, prochainement dans une phase importante de rénovation et d’extension._ _L’édifice offrant un exemple intéressant de la transition entre l’art nouveau et le modernisme d’inspiration « Art déco », constitue sans doute l’un des tout premiers prototypes de musée moderne à l’échelon international._ _Avec des œuvres d’artistes de grande renommée comme Ensor, Fantin-Latour, Manet, Monet, Seurat, Van Gogh, Toulouse- Lautrec ou Van der Weyden, sa collection est reconnue comme l’une des plus importantes de Belgique._ _En attendant le début des travaux en 2024, et partant de la redécouverte d’artistes, de chefs-d’œuvre ou encore de thématiques plus larges, les Conservateurs ont initié depuis 2020 un cycle d’expositions visant à proposer des accrochages en tournante et des regards nouveaux sur ce patrimoine de première importance._

À travers les siècles, Tournai n’a cessé de se transformer. Ses rues, ses places, ses silences et ses bruissements portent les traces de ceux qui l’ont traversée, habitée, travaillée, rêvée. Cinq grands thèmes y seront abordés. La nature, tantôt contenue, tantôt conquérante : un arbre qui survit entre deux murs, un champ qui s’approche des maisons, une campagne qui glisse vers la ville et une ville qui, elle aussi, cherche son souffle vert Les hommes et les femmes au travail rappellent, par leurs gestes, la vitalité d’une cité en mouvement : industries fumantes, petits commerces, colporteurs d’un autre temps. Ces images racontent le labeur, mais aussi les lieux qui lui ont été dédiés, parfois disparus, parfois métamorphosés. La mobilité, elle, trace ses lignes à travers les époques. L’ancien tram, les ponts, les vélos, les voitures d’hier et d’aujourd’hui nous montrent combien nos manières de circuler façonnent la ville. Les loisirs, quant à eux, dévoilent la manière dont les citoyens s’approprient — ou perdent — leur place dans l’espace public : terrains de balle pelote devenus parkings, terrasses qui s’étendent, fêtes populaires et foraines… lieux de rencontres, de partages, parfois de nostalgie. Et puis, il y a les jeunes et leur place dans la cité. Espaces dédiés, écoles, bals, skate parc : autant d’indices sur la façon dont la ville accueille, encadre ou libère son avenir. En faisant dialoguer ces traces photographiques avec les œuvres peintes et dessinées issues des collections du MuFIm, la nouvelle scénographie met en lumière une évidence : notre espace public n’est jamais figé. Il se réinvente sans cesse, au rythme des usages, des besoins, des rêves. Peut-être est-ce aussi l’occasion d’ouvrir une porte sur quelques utopies : une ville plus douce, plus joueuse… ou tout simplement plus humaine. Avec la collaboration des Archives de la Ville de Tournai et L’Association Archives iconographiques du Tournaisis.

Une centaine de sculptures prennent vie dans l'Atrium du Musée. La collection de sculptures du musée des Beaux-Arts de Tournai, constitue un objet d'études précieux. Pourtant, la plupart des musées n'exposent qu'une partie de leurs collections, contraints par des choix liés à l'espace, à la conservation, à la cohérence scientifique ou à la narration muséographique. Cependant, leur mission fondamentale de conservation repose sur une logique inverse : celle de considérer chaque pièce, qu'elle soit exposée ou non, avec le même soin, dans une démarche égalitaire qui vise à préserver l'intégrité et la diversité du patrimoine confié à l'institution. Disposant d'un espace spécifiquement dédié à la sculpture, le musée a choisi d'y présenter l'ensemble de sa collection d'effigies sculptées, sans opérer entre elles de distinction. Ce geste prend tout son sens à l'heure où les équipes du musée mènent un travail impératif de récolement, de documentation et de revalorisation de ces œuvres, souvent restées dans l'ombre. Montrer tout ici, devient une manière de rendre visible ce qui, ailleurs, demeure conservé mais invisible. Ces figures forment donc, au cœur de l'Atrium de sculptures, une troupe disparate d'individus anonymes, de héros ou de célébrités, intentionnellement mêlés pour se confondre dans une sorte de "non-exposition" où les conservateurs ont choisi de suspendre les jugements de valeur portés par l'histoire de l'art. Ni la couleur des pierres ou des métaux, ni la provenance, ni l'époque, ni les artistes, n'ont présidé à cet agencement sans socle ni piédestal dans un espace pensé pour accueillir des œuvres en trois dimensions.

Femmes artistes et tapisserie en Belgique, 1950-1970 L’exposition parcourt le rôle des femmes dans la tapisserie en Belgique entre 1950 et 1970. D’abord licières, elles deviennent créatrices et renouvellent la tapisserie classique. Leurs recherches dès les années 1960 mènent à l’émergence du Fiber Art en 1970, reflet d’une évolution artistique portée par les bouleversements sociaux et le féminisme.

Parmi les nombreux sièges qu’a subi la ville de Tournai durant son histoire plus que bimillénaire, celui de 1745 est sans doute celui qui a le plus marqué les esprits de l’époque. Voir une place-forte et une citadelle construites par Louis XIV et prises en 1709 par ses ennemis, reconquises 36 ans plus tard par son successeur sur le trône de France était en soi un fait d’armes qui aurait pu changer notre destin mais ce siège est remarquable surtout parce qu’il a donné lieu à une bataille dont le nom perdure encore dans la mémoire collective : Fontenoy. Cette bataille opposant les forces anglaises, hollandaises et autrichiennes à l’armée du roi Louis XV, commandée, en sa présence, par le maréchal Maurice de Saxe s’est soldée par une victoire à la portée exceptionnelle qui s’est inscrite dans le narratif de l’histoire de la France.

ACCROCHAGE PERMANENT Découvrez un parcours inédit où les Conservateurs dévoilent découvertes et curiosités issues de la préservation des collections. À l’honneur : les chefs-d’oeuvre de Manet, Monet et Seurat pour célébrer 150 ans d’impressionnisme, et un voyage en « Constellations » explorant notre lien à l’univers.

À travers quatre séquences consacrées aux années 1950 à 1970, TAMAT met en lumière les femmes artistes de sa collection et redonne leur place à des créatrices longtemps oubliées de l'histoire belge. L’exposition s’inscrit dans le cycle Regard sur la collection initié par TAMAT en 2025, qui met en valeur les collections du musée à travers des lectures thématiques et historiques renouvelées. Cette nouvelle édition explore un chapitre encore trop peu étudié : la contribution des femmes à la transformation de la tapisserie durant la seconde moitié du XXe siècle. La tapisserie belge du XXe siècle a connu un renouveau remarquable. Ses figures masculines sont bien identifiées. La contribution des femmes — peintres-cartonnières, licières-créatrices, artistes textiles — l’est beaucoup moins, alors qu’elles jouent un rôle actif dans la reconnaissance de la tapisserie moderne et son évolution vers les arts textiles contemporains. À travers quatre séquences couvrant les années 1950–1970, l’exposition met en lumière des parcours singuliers et donne place à huit créatrices quelque peu oubliées de l’histoire de la tapisserie belge.