Que faire à Martel ce week-end du 21 au 23 août 2026 ?

« Les routines apportent confort, structure et familiarité à notre vie quotidienne. Nous avons tous besoin de ces routines aujourd’hui, mais elles existent depuis des siècles, beaucoup d’entre elles provenant des répétitions quotidiennes de la vie religieuse. En s’appuyant sur trois des offices monastiques traditionnels, ce programme vise à évoquer les rituels qui structuraient la vie quotidienne en Angleterre au XV Ie siècle. Dans ce cadre, nous explorerons une partie de la musique glorieuse et résonnante qui retentissait pour la première fois dans les grandes cathédrales de la Renaissance anglaise : de la simplicité du plain-chant au drame choral des messes et motets. Pour nous six, c’est personnel. Nous avons grandi avec cette musique, apprenant notre art dans l’ancienne tradition chorale anglaise et ses rythmes quotidiens. Renaissance est notre ode à cet héritage intact, capturé dans la pierre ancienne et le verre coloré. »

Composé par George Frideric Handel, Le Festin d’Alexandre est l’un des oratorios les plus éclatants du baroque anglais. Inspirée du poème de John Dryden, l’œuvre met en scène le pouvoir envoûtant de la musique lors d’un banquet donné par Alexandre le Grand. À travers airs virtuoses, chœurs majestueux et contrastes saisissants, Haendel célèbre la force des émotions — tour à tour triomphantes, tendres ou vengeresses — et démontre combien la musique peut émouvoir, exalter ou bouleverser les cœurs. Un concert flamboyant, où la grandeur dramatique rencontre la splendeur orchestrale Direction : Patrick Hilliard Participants : La DOMITIENNE, Le Choeur du stage, Ursula Bambuch, Anne Maugard, Simon Oberst, Lucas Pauchet, Richard Resch

Ensemble Vocal des Estéales à la Grange Rouge.

Le patrimoine musical de Martel est extrêmement diversifié. En 1975, les rapprochements des festivals de Martel, Gourdon et Sarlat, à travers Musique en Quercy ont permis de faire venir dans le nord du Lot, Jef de Murel, chef d'orchestre au Capitole de Toulouse, en compagnie de Mady Mesplé. Entre 1975 et 1977 Musique en Quercy a accueilli des artistes renommés à l'échelle internationale, tels que Yehudi Menuhin, Gundula Janowitz, JC Casadessus, et Ella Fitzgerald Dans les années 1980, Patrick Hilliard, musicien anglais, a choisi Martel comme lieu de résidence, attiré par le potentiel de la ville. L'école de musique a été créée, accueillant une centaine d'enfants pour l'apprentissage de la théorie musicale et la pratique instrumentales En 1991, reprenant la tradition des Soirées Musicales à Martel, le Festival du Haut Quercy a vu le jour, se spécialisant dans la musique sacrée et baroque, attirant de plus en plus d'amateurs d'art musical Le festival a connu un succès grandissant jusqu'au début du XX Ie siècle (2004). On notera notamment un échange fructueux avec la Chine, se concrétisant par un voyage au pays du soleil levant pour de nombreux choristes locaux En 2014, l'idée de relancer l'animation musicale est réapparue, portée par des passionnés et nostalgiques. C'est ainsi qu'en 2015, l'association Pays de Martel en chœur a été créée dans le but d'organiser un stage de musique sacrée pour les choristes durant la troisième semaine d'août Le stage constituant l'élément central de la semaine, un autre objectif était de démocratiser la musique sacrée et baroque en milieu rural en offrant des concerts gratuits Aujourd'hui, le développement de l'association s'articule autour de projets festivaliers ambitieux. À titre d'exemple, citons la performance de Michel Laplénie, qui a dirigé l'ensemble Sinfonia sur le thème la musique au village Avec le soutien de toute notre équipe, nous proposons d'aller à la rencontre du public tout au long de la semaine du festival à travers des concerts, des conférences, des animations de rue, voire du cinéma muet, et toute manifestation créant des liens favorisant le bien-vivre ensemble Martel est riche de son passé culturel, et notre ambition est d'en être dignes dans l'avenir

Lorsque les sculptures céramiques raku de Hélène van Dongen rencontrent l’originalité des œuvres bicéphales de Denis Harnois, photographe et Pascal Dalous, artiste peintre. Une expérience unique

Les 20 ans d'un Festival éclectique, ouvert à tous les publics dans le cadre exceptionnel du village de Turenne. L'avez-vous remarqué ? Pour ses 20 ans, le Festival change de nom : des Estéales, il devient Les Turennales. À l'occasion de cette édition exceptionnelle, le festival a choisi de s’inspirer de l’esprit troubadour, figure de passeur culturel profondément ancrée dans l’histoire du territoire. Il défend une approche fondée sur le métissage artistique et la circulation des influences culturelles, tout en favorisant les passerelles entre disciplines et traditions musicales. Rencontres avec les artistes, conférences et ateliers de chant et de danse prolongent cette démarche en associant étroitement les habitants et les publics à la vie du festival.

Accroché à sa colline, Turenne ne fait pas les choses à moitié. Classé parmi les Plus Beaux Villages de France (PBVF), il affiche fièrement son passé… et son caractère vaillant. Pendant 1h30, partez pour une découverte approfondie de ce village chargé d’histoire. Ici, chaque pierre a quelque chose à raconter, mais encore faut-il savoir où regarder. Votre guide vous emmène justement là où vous ne seriez pas allé seul, en dévoilant détails cachés et anecdotes bien senties. Une visite complète, entre patrimoine, panorama et belles surprises. Attention, coup de cœur en vue. Juillet et Août : visite les mercredis et vendredis à 10h30 et 15h. RDV à l'Office de Tourisme de Turenne . Tarifs : 5€, 2€50 pour les enfants de 6 à 12 ans, gratuit enfants -6ans. Durée : 1h30

J-S. Somian, P. Konan, Y. M’baya et S. Oukpedjio explorent l’invisible. Une quête universelle sur l’âme et la condition humaine, où le geste de l’artiste transcende le réel pour révéler l’essence même du vivant