Marseille 16e(Bouches-du-Rhône)

Le Musée de la Moto expose dans un vieux moulin admirablement restauré une collection exceptionnelle retraçant l'histoire de la motocyclette depuis son origine en 1885 jusqu'à nos jours. De nombreux décors et scénographies mettent en lumière de plus de 250 somptueuses mécaniques. La présentation dans l'ordre chronologique de la collection sur 5 niveaux permet d'offrir aux visiteurs toute la vision de l'évolution de la moto sur un siècle, au gré des découvertes techniques et du design. L'histoire de la "motocyclette", de son origine en 1885 à nos jours, y est retracée, à travers une collection exceptionnelle un siècle de motocyclisme qui en fait l'un des plus beaux musées européens. La qualité et la rareté de ses pièces a permis au musée de la Moto de Marseille de faire partie de la collection motocycliste nationale de France. COLLECTIONS 250 pièces uniques issues du patrimoine du musée, de dons, de prêts de collectionneurs privés ou de particuliers et d'échanges avec d'autres musées de France et d'Europe : la MGC prototype 1935/1938, 650 cc, 4 cylindres en ligne (moto à moteur d'avion avant-gardiste, unique au monde, sans doute la machine française la plus belle et la plus complexe de son époque) machines "moto GUZZI" en parfait état, montrant une évolution rapide de la marque italienne motos militaires qui ont participé à la 2e guerre mondiale... et un modèle unique, le Prototype Sunbeam/Porsche,1969, équipé d'un moteur Porsche modèle 356, 4 cylindres, 1300CC. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée... Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous. La grotte Cosquer restituée : La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes. Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère. Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques. La Galerie Méditerranée : La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte. La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte. Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer. Le centre cassidain de plongée : Situé au rez-de-chaussée Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023). Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective. De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations. Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.

PRÉSENTATION DE L'EXPOSITION Regarder l’enfance autrement « L’art de grandir » propose un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. À travers une sélection d’oeuvres issues des fonds patrimoniaux, ethnographiques et artistiques, l’exposition interroge la manière dont les artistes et les sociétés qu’ils reflètent, ont vu, compris et représenté les enfants. Une exposition pensée pour les enfants Conçue et réalisée par le Musée des enfants – Préau des Accoules, cette exposition s’adresse d’abord à un jeune public. Chaque espace de l’exposition a été conçu pour favoriser la curiosité, l’observation et l’expression personnelle. À travers des dispositifs ludiques, des visites animées et des ateliers de pratique artistique, les enfants deviennent acteurs de leur découverte : comprendre les images, ressentir les émotions, expérimenter la création. Un thème universel : l’enfance dans l’art - L’enfant dans l’histoire de l’art - La représentation de l’enfant a toujours reflété les conceptions sociales, spirituelles et culturelles d’une époque : - Antiquité : représentation réaliste, étude du corps et du portrait. - Moyen Âge : image sacrée, centrée sur l’Enfant Jésus. - XVI Ie siècle : idéalisation et espoir, l’enfant devient un sujet à part entière. - XI Xe siècle : émergence du réalisme, de la liberté et de la spontanéité. - Époque contemporaine : l’enfant devient un miroir de notre société et de nos émotions. - Les artistes, à travers les siècles, ont représenté les enfants à la fois comme héritiers, symboles, travailleurs, rêveurs ou témoins de leur temps. PARCOURS DE L'EXPOSITION 1. Naître et grandir : les enfants dans les mythes et les religions L’exposition s’ouvre sur les représentations symboliques de l’enfance dans les grandes civilisations. Dans la mythologie gréco-romaine, les dieux enfants (Éros, Dionysos, Hermès ou Héraclès) incarnent l’amour, la vitalité, la ruse ou le courage. En Égypte ancienne, Harpocrate, fils d’Isis et d’Osiris, représente la jeunesse et la renaissance. Dans la religion chrétienne, l’Enfant Jésus occupe une place centrale : symbole d’incarnation et d’espérance, il inspire d’innombrables oeuvres empreintes de tendresse et de foi. 2. Enfance et rituels du monde En parcourant les objets et récits ethnographiques, le visiteur découvre comment l’enfance est vécue ailleurs. Chez les Wayana (Guyane), le rituel du Maraké marque le passage à l’âge adulte : une épreuve initiatique où se mêlent courage et transmission. Chez les Dan Yacouba (Côte d’Ivoire), l’entrée dans la société du Poro s’accompagne de danses et de masques sacrés : un moment fondateur d’apprentissage et de cohésion. Ces traditions illustrent la richesse des visions du monde et la place essentielle des enfants dans la continuité des sociétés humaines. 3. L’enfant dans la société occidentale L’exposition explore ensuite les représentations de l’enfant dans l’art européen : Dans les portraits de la noblesse, l’enfant symbolise la continuité, la lignée et les valeurs familiales. Vêtements, bijoux et accessoires reflètent le rang et la dignité de chaque famille. Dans les scènes de genre du XI Xe siècle, les enfants deviennent les héros du quotidien : ils jouent, lisent, rêvent, apprennent. Les artistes capturent leur spontanéité et leur liberté, dans une approche plus réaliste et sensible. Les enfants modestes et au travail témoignent des réalités sociales de l’époque : la révolution industrielle, le travail des mineurs et des ouvriers, mais aussi les débuts de la scolarisation obligatoire et la naissance des droits de l’enfant. 4. Regards contemporains L’exposition s’achève sur des oeuvres photographiques et contemporaines, notamment celles de Julia Pirotte, photographe réfugiée à Marseille pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses clichés d’enfants du Vieux-Port ou du camp de Bompard témoignent de la résilience, de la solidarité et de l’humanité dans les moments les plus sombres. À travers ces regards d’artistes, l’enfance demeure un miroir de notre monde : libre, fragile, essentielle. L’ENFANT ET SES DROITS En écho au parcours artistique, un espace du musée retrace l’histoire des droits de l’enfant à travers les grandes étapes internationales : 1924 – Déclaration de Genève (Société des Nations) 1959 – Déclaration des droits de l’enfant (ONU) 1989 – Convention internationale relative aux droits de l’enfant 2002 – Session spéciale des Nations Unies « Un monde digne des enfants » Ces textes rappellent combien le regard porté sur l’enfance a évolué : de la protection à la reconnaissance de l’enfant comme sujet de droit et de parole. AUTOUR DE L’EXPOSITION Tout au long de la saison, « L’art de grandir » sera accompagné de temps forts : • Spectacles et performances en lien avec l’enfance et la créativité, • Rencontres et conférences autour des représentations de l’enfant, • Ateliers pour les familles et les scolaires, animés par les médiatrices et médiateurs du musée, • Partenariats avec les autres établissements culturels municipaux et les structures de la petite enfance. Musée des enfants – Préau des Accoules 29 montée des Accoules – 13002 Marseille Tél. : 04 13 94 83 85 Mail : resa-preaudesaccoules@marseille.fr Horaires d’ouverture Du mardi au samedi, de 16h à 18h (Visites libres) Fermeture : Dimanche, lundi et jours fériés (1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre, 25 décembre) Visites et ateliers sur inscription Individuels : visites commentées les mercredis à 14h et samedis à 10h et 14h Vacances scolaires : du mardi au vendredi à 14h et les samedis à 10h et 14h Scolaires et centres de loisirs : du mardi au vendredi matin, sur réservation Entrée gratuite ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Cette huitième édi­tion, inau­gu­rée comme chaque année à l’oc­ca­sion du fes­ti­val, réunit quinze ar­tistes retenu·e·s suite à un appel à pro­jets. Avec, au Château de Servières : Suska Bastian, Emma Cambier, Louise Chatelain, Marion Genty, Jaguar (Anael Martin), Luléa Joachim-Tran, Maïlys Moanda, Hippolyne NxNN, Lio Rof Sanchez Et à La compagnie, lieu de création : Ellvina Bimanato, Amaya Cascio, Lila Crnogorac, Clef Grémil, Gil Lekh, Valentin Saez Programme de performances à La compagnie le 28.01 : — Amaya Cascio, performance : Volver, volver bassBoosted (Fête triste) — Ellvina Bimanato, performance : Mofo Baolina (mes beignets de la mémoire) — Gil Lekh, performance lecture chorale : Feelin’ the feeling Retrouvez le programme complet des événements La Relève 8 à La compagnie

À l’occasion des 20 ans du programme PiSourd·e*, l’exposition collective Vivre en plusieurs langues invite à s’ouvrir à l’imaginaire de la langue des signes et de la culture Sourde, et à s’intéresser plus largement à la diversité des langues, à ce qu’elles véhiculent et aux potentiels créatifs du passage d’une langue à l’autre. Rassemblant les œuvres d’artistes Sourd·es, entendant·es, CODA (Children of Deaf Adults, enfants de parents Sourd·es), francophones ou polyglottes, l’exposition propose ainsi de mettre en réseau une pluralité de langues et de moyens d’expression : langues des signes, langues vocales et langages artistiques (écriture, dessin, musique, danse, peinture, vidéo…) se côtoient ici dans un même espace. Chacune à leur manière, elles abordent une multiplicité de questionnements liés à la perception et à la communication. Comment se comprendre lorsque l’on ne parle pas la même langue ? Peut-on réellement communiquer, sans tout saisir de l’autre ? Quelles spécificités possèdent les langues des signes, que les langues vocales n’ont pas ? Une exposition collective organisée par les Beaux-Arts de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée, en partenariat avec les Musées de la ville de Marseille – [mac] musée d’art contemporain et le soutien de Chroniques, la Fondation F.R.I.D.A et l’association Orphée. Vernissage public samedi 31 janvier à partir de 11h30 Avec les artistes : Ilona Aliot, Babi Badalov, Geoffrey Badel, Giuseppe Caccavale, Léandre Chevreau, Marine Comte, Arthur Gillet, Joseph Grigely, Mélanie Joseph, Mathilde Lauret, Camille Llobet, Marianne Mispelaëre, Max Taguet et Magali Virassamy. Commissariat : Ninon Duhamel ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Marchés alimentaires divers et produits manufacturés.

Avec son marché (alimentaires divers et produits manufacturés) tous les samedis, on pourrait dire que l'Estaque est un village de Marseille dont l'atmosphère reste unique.