Marseille 16e(Bouches-du-Rhône)

Antonio Haupala est né à Mantoue en 1956 d'une mère italienne et d'un père thaïlandais. Il passe son enfance à Bangkok et son adolescence à Indianapolis, puis revient en Italie et s'installe à Castel d'Ario, dans la campagne mantouane, où il réside et travaille encore aujourd'hui. Son intérêt de longue date pour l'art l'a poussé à s'initier en autodidacte à la peinture à l'huile. Sa passion pour ce genre pictural l'a conduit à abandonner la profession juridique qu'il avait entre-temps embrassée pour se consacrer à plein temps à la peinture. Depuis 1997, il présente ses œuvres dans des galeries et des salons spécialisés en Italie. À l'étranger, il a exposé à New York, Salzbourg, Paris et Berlin. Et pourquoi pas l’Estaque ? Ses œuvres sont simples et poétiques, l’humain y occupe une place de choix, dans ses occupations quotidiennes, discret et tranquille. Le cadre fait partie intégrante de l’œuvre, pas seulement pour sa fonction décorative. Antonio y résume son sujet et le documente. L’œuvre ne va pas sans lui. Le Pôle Chezanne a le grand plaisir de proposer cette magnifique exposition dans ce joli quartier qui a déjà inspiré de nombreux artistes. Antonio nous apporte la poésie et la douceur de vivre à l’italienne. Tous les Estaquéens, les Méditerranéens et les Italiens de Marseille et ses environs seront indubitablement sous le charme.

Marchés alimentaires divers et produits manufacturés.

Des jeunes de 18 à 25 ans montent sur scène pour raconter leur vision du monde dans une pièce originale. Mise en scène par le comédien Régis Maynard et coordonnée par le directeur artistique Diessy Contaret, concepteur et coordinateur du projet, cette création théâtrale est le fruit d’un travail collectif mené avec de jeunes participants. Au fil des ateliers, ils ont exploré le théâtre comme un véritable espace d’expression, de réflexion et de dialogue. Écrite et interprétée collectivement, la pièce est l’aboutissement de plusieurs mois de recherche artistique, d’écriture et de répétitions. Ce projet s’inscrit dans une démarche d’accompagnement vers les métiers artistiques et techniques, menée en partenariat avec la Mission Locale de Marseille. En lien avec la proposition formulée par la direction du ZEF et à l’issue de plusieurs rencontres de travail, une orientation s’est progressivement imposée : travailler autour d’une idée simple et essentielle : ralentir, dans un monde où tout semble s’accélérer. A travers des situations, paroles et silences, «Ralentis !» interroge notre rapport au temps, à l’attention et au vivre-ensemble. Elle ouvre un espace de respiration collective, une pause nécessaire pour observer, ressentir et repenser nos manières d’habiter le monde. Ici le théâtre devient un lieu de rencontre et de réflexion partagée. A la fois intime et collectif, Ralentis est un spectacle qui nous invite à faire une pause, et à constater dans l’humour, la rage, et parfois l’absurde, les blessures, les traumatismes, et les doutes de ces jeunes comédiens issus de parcours totalement différents.

Concert : Punk, Ska TALCO [Ska Punk | Italie] TALCO, le groupe punk rock italien le plus important et le plus connu de notre époque, peut se prévaloir d’une histoire de plus de 18 ans, de huit albums studio, d’innombrables concerts à guichets fermés et de participations intenses à des festivals dans toute l’Europe. C’est le style punkchanka hautement contagieux, un mélange progressif de punk-rock, de folk, de musique latine et de ska, c’est-à-dire la marque de fabrique de TALCO, qui fait danser les gens à travers l’Europe jusqu’à l’extase. Cependant, TALCO est bien plus qu’un simple groupe festif qui répand la bonne humeur. Ses paroles abordent des questions existentielles telles que le concept de vérité, la dégradation humaine et l’estime de soi. De plus, TALCO aborde constamment les problèmes politiques et les échecs sociaux, conséquences d’un développement social dégradé dans la société moderne actuelle. TALCO est un groupe punk rock international imprégné d’éléments de cuivres, de folk et de musique latine qui fait entendre sa voix et secoue toute l’Europe avec sa musique et son message ! SALVATION [Pop Punk | France] Salvation a vu le jour en 2018 d’une idée de Pierre-Emmanuel et William, tous deux issus de la scène Punk Rock marseillaise. Salvation est un quatuor qui tient ses influences du Punk Rock mélodique californien tel que Green Day, Blink 182, NOFX et laisse une place importante aux cœurs comme les groupes Simple Plan ou encore Uncommonmenfromars.

Tombée dans une famille de musiciens classiques, Maud vit ses premiers émois musicaux grâce à sa mère, ses touches et ses galettes : les scats d’Ella Fitzgerald et le piano de Tania Maria participent au berceau musical. Passionnée par la liberté et les possibilités d’hybridation qu’offre le jazz, elle explore dans ses différents projets, les croisement entre jazz, musiques savantes et musique populaire du Brésil. Maryline Ferrero est une pianiste-compositrice de jazz. Elle est influencée par des pianistes tels que Thelonious Monk, Horace Silver, Ray Bryant, Wynton Kelly. On relève son goût prononcé pour l’improvisation, le swing et les mélodies, lui permettant de voguer à travers les styles : du big band jazz-Kinship Orchestra à la chanson française – Chimère. Ensemble Maud et Maryline explorent le répertoire de Thelonious Monk et des standards du jazz dans un set piano voix emprunt d’une espièglerie audacieuse qui leur ressemble.

Révélé par Peter Gabriel et figure majeure du songwriting américain, Joseph Arthur continue de tracer un chemin singulier : poétique, expérimental, intensément incarné. Sur scène, il construit un univers hypnotique fait de boucles, de guitares sculptées, de murmures et de tempêtes sonores, capable d’alterner entre envolées tourbillonnantes et moments d’une nudité bouleversante. Héritier spirituel de Leonard Cohen, Bob Dylan ou Jeff Buckley, il déploie un art de la composition d’une finesse rare, qui fait de lui l’un des auteurs-compositeurs les plus marquants de sa génération. Artiste prolifique et insatiable, il multiplie les projets — de Fistful of Mercy (avec Dhani Harrison et Ben Harper) à RNDM (avec Jeff Ament de Pearl Jam) — tout en poursuivant une œuvre personnelle riche, couronnée par des collaborations aux côtés de Ben Harper, Greg Dulli ou Patrick Carney.

Petits mais costauds, les courts métrages sont à l'honneur à la Criée et se déclinent en trois événements. En partenariat avec le Festival international Music & Cinema Marseille - MCM, sur une musique originale créée et jouée par les élèves du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée.

Avec son marché (alimentaires divers et produits manufacturés) tous les samedis, on pourrait dire que l'Estaque est un village de Marseille dont l'atmosphère reste unique.