Que faire à Maringes en décembre 2025 ?

Venez découvrir et pratiquer le Taïchi Chuan, art martial ancestral, pour fortifier le Corps et l'Esprit, alliant mouvements lents, fluides et précis, respiration et méditation en mouvement, … Les cours de la saison 2025-2026 reprennent à partir du 10 septembre. Voir pdf en pj. Renseignements et inscription auprès de l'enseignant Alexandre HOUZÉ - 06.13.38.59.64 - taichimontslyonnais@yahoo.com

La Cabane, un espace convivial, ludique, créatif perché au sommet du musée. Ce printemps, un espace de jeu, de lecture et de créativité ouvre au 2e étage du musée. Bienvenue pour une escapade nature au cœur du musée ! Venez dessiner, jouer, toucher, sentir, vous déguiser: les œuvres vous transportent dans l’univers de la forêt magnifié par les artistes. Retrouvez un coloriage géant, des puzzles, un memory, un jeu des 7 familles, déguisez-vous et posez devant des reproductions d’œuvres XXL. Un arbre-cabane vous invite à la lecture et au partage dans un environnement calme. La vue sur le jardin vous plonge dans la cime des arbres. Des jeux de découverte sensorielle autour du toucher, de l’odorat, de la vue vous apprennent à mieux connaître les œuvres en bois du musée.

Portée par le succès de son passage au musée de l'Imprimerie et de la Communication Graphique en 2024, l'exposition Le musée ambulant. Lectures de Miyazaki prolonge son voyage et s'installe au cœur des mairies d’arrondissement de Lyon. L’exposition a été repensée en modules adaptés à chaque mairie, offrant aux publics de riches extraits du projet présenté en 2024. Ce parcours hors les murs se déploie jusqu’à fin 2026, tandis que le musée, actuellement en travaux de mise en accessibilité, rouvrira ses portes en 2027. Cette exposition révèle de nombreuses inspirations artistiques du cinéaste japonais, des références visuelles et textuelles qu’il dissimule dans ses films, nous permettant de mieux comprendre son travail et l’origine de sa légendaire créativité. Le musée remplit ainsi sa mission : faire découvrir ou redécouvrir des œuvres emblématiques du patrimoine culturel mondial, tout en rendant hommage à des artistes, notamment des femmes, dont le travail a été adapté à l’écran par Miyazaki, mais qui restent peu connues du grand public. Un véritable musée ambulant, où toutes les images sont à la même hauteur, et où chacune et chacun peut les rencontrer, et apprendre d’elles à son propre rythme, sans se presser et sans y être obligé. Des images qui font écho aux défis d’ampleur de notre monde contemporain, notamment aux défis écologiques de notre planète, dont les solutions viendront des plus jeunes, que les films de Miyazaki viennent encourager et faire réfléchir, les rendant plus autonomes pour imaginer un avenir différent, résiliant et désirable. Mairie du 2e arrondissement (2 Rue d'Enghien) - du 11 juin au 29 août 2025 Mairie du 6e arrondissement (58 Rue de Sèze) - septembre 2025 Mairie du 9e arrondissement (6 Pl. du Marché) - septembre 2025 Mairie du 3e arrondissement (18 Rue François Garcin) - octobre 2025 Mairie du 1er arrondissement (2 Pl. Sathonay) - février 2026 Mairie du 5e arrondissement (14 Rue Dr Edmond Locard) - mars 2026 Mairie du 4e arrondissement (133 Bd de la Croix-Rousse) - avril > juin 2026 Mairie du 8e arrondissement (12 Av. Jean Mermoz) - mai 2026 Centre Berthelot (16 Avenue Berthelot) Salle Edmond Locard du 25 juin au 31 juillet 2026 (Ouverture du mercredi au vendredi, de 14h à 18h)

Et si un soir de votre vie, vos anecdotes, vos regrets, vos joies, vos madeleines de Proust faisaient de vous un héros ? Ma vie est passionnante, parce que c’est la mienne. Ta vie est étonnante, surtout quand c’est toi qui en parles. Sa vie est fantastique ! Si tu savais tout ce qu’elle a vécu… Nos vies sont tellement riches d’instants uniques, qu’on n’imagine pas comme elles sont inspirantes! Et si un soir de votre vie, vos anecdotes, vos regrets, vos joies, vos madeleines de Proust faisaient de vous un héros? Il était une fois Life Time… Un spectateur foudroyé par le hasard monte sur scène. Partage quelques tranches de vie. Moments futiles, bribes intimes, émotions fugaces. Les comédiens s’en saisissent. 3/2/1 Impro ! De petits riens du quotidien naissent des histoires foutraques, des folies merveilleuses, des imaginaires improbables … Ça rigole, ça frissonne, ça s’étonne, ça résonne, ça déconne ! Spectateur d’un soir prépare toi à être le témoin de La Grande Vie, celle qui fait vibrer et crée des souvenirs impérissables. Elle est pas la belle vie ?

Ce n’est pas toujours le meilleur qui gagne ! Un spectacle d’improvisation compétitif, drôle et irrésistiblement injuste ! Alliance, trahison, coup fourré, coup bas, retournement de situation, les comédiens se cassent avec classe et vous allez adorer ça ! Souhaiter bon voyage à son pote qui embarque sur le Titanic, Insulter son patron avec son ticket de loto à la main, mais avoir mal lu les numéros. Rejoindre ses beaux-parents dans un camping sans savoir qu’il est naturiste. Personne n’aimerait vivre ces situations et pourtant nous aimons les observer en tant que spectateur. On en rigole, on serre les dents ou on ferme les yeux, mais on ne reste pas indifférent ! Sur des situations comiques, embarrassantes ou ironiques, trois compétiteurs vont devoir tirer leur épingle du jeu pour gagner. Pour les départager, vous votez non pas pour le meilleur, mais pour celui qui aura le mieux clashé les autres. Avec : Edouard Waminya et Olivier Ledauphin.

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de William Bouguereau (1825 – 1905), Tomaselli Collection rend hommage à ce maître majeur du XIXe siècle à travers une exposition qui explore ses relations avec les artistes lyonnais. Peintre emblématique de son époque, célébré en France comme à l’étranger, William Bouguereau incarne l’excellence de l’art académique. Grâce à de nombreux prêts généreux, l’exposition dévoile des études peintes, des dessins préparatoires et des esquisses inédites retraçant l’ensemble de la carrière de l’artiste. Autant de témoignages rares du travail minutieux d’un artiste unanimement reconnu de son vivant, tant par ses pairs que par les institutions les plus prestigieuses. Adulé du public, aussi bien en France qu’aux États-Unis, Bouguereau impressionne par la rigueur de sa composition, la virtuosité de son exécution et la poésie lumineuse de ses figures. L’exposition propose un dialogue visuel inédit entre les œuvres de Bouguereau et celles d’artistes lyonnais ayant également travaillé à Paris. À l’instar des « peintres de l’âme » aussi appelés « peintres apôtres » de la ville de Lyon, William Bouguereau partage avec eux une foi catholique profonde qui nourrit une grande partie de sa production, notamment religieuse. Des ponts historiques et esthétiques se dessinent ainsi : Bouguereau participe à la décoration de l’église Saint-Vincent-de-Paul à Paris, dans la lignée du lyonnais Hippolyte Flandrin, qui l’avait précédé dans ce chantier. Autre exemple marquant, Louis Janmot, figure majeure de l’école lyonnaise, est envisagé pour collaborer avec Bouguereau à la décoration de l’église Saint-Augustin à Paris, un projet finalement confié intégralement à ce dernier en 1866. Aux côtés de William Bouguereau, le public peut découvrir ou redécouvrir les œuvres d’autres grandes figures lyonnaises telles que Paul Borel, Paul Chenavard, Puvis de Chavannes, Paul Flandrin, Victor Orsel ou Jacques Pilliard. Une exposition riche en découvertes, portée par un accrochage entièrement renouvelé et de nombreuses œuvres inédites.

Lugdunum – Musée et théâtres romains présente une grande exposition qui explore le rapport à l’art et à l’héritage culturel il y a 2 000 ans. Rencontrez des œuvres d’exception et plongez dans l’univers de l’art chez les Romains. « Mundus alius in uno loco ». Un autre monde en un seul lieu L’expression empruntée à Pline l’Ancien, écrivain et naturaliste romain du 1er siècle, pourrait refléter le statut de Rome en tant que «maître» des arts et créateur d’innombrables chefs-d'œuvre, dont les musées préservent aujourd’hui l’héritage. Des prêts d'exception inédits à Lyon et en France : Statues monumentales, bas-reliefs, œuvres picturales, bijoux et argenterie… L’exposition C’est canon ! L’art chez les Romains mettra en avant une centaine d’œuvres provenant de France et d’Italie. Elle vous dévoilera non seulement de nombreuses œuvres inédites à Lyon (Musée du Louvre, Bibliothèque Nationale de France, Panthéon-Sorbonne et Sorbonne Université, etc.), mais également des pièces maîtresses inédites en France, en provenance de plusieurs musées d’Italie (Musée du Vatican, Musée National de Rome, Musée Capitolin, Fondation Torlonia, Parc Archéologique d’Herculanum, etc.). Des dispositifs de médiation innovants, ludiques et accessibles : Pour cette exposition, le musée a fait appel à l’excellence créative de deux studios du Pôle PIXEL, pour une expérience immersive, à la découverte du raffinement des décors du théâtre de l’odéon au 2e siècle d’une part et pour la création d’une œuvre évolutive et participative, d’autre part. D’autres dispositifs numériques s’ajouteront au parcours d’exposition, pour redonner vie et couleurs aux œuvres antiques et délivrer des informations complémentaires. Des quiz grand public vous aideront à déchiffrer les notions de « copie » ou encore de « canon », tout comme des fac-similés d’outils (pinceaux et outils de taille de pierre), issus de l’atelier moulage du musée, que vous pourrez manipuler librement. Autour de l'exposition : Une programmation culturelle riche, variée et accessible accompagnera cette exposition temporaire : cycle de conférences ; visites commentées ; visites en L.S.F ; nombreux ateliers... Un journal de type gazette, qui retracera les coulisses de cette exposition, ainsi qu’un livret en Facile à lire et à comprendre seront disponibles gratuitement.

Plongez à 120 mètres de profondeur, à la découverte de paysages étonnants Au large du Cap Corse, plus de 1 400 anneaux d’une vingtaine de mètres de diamètre constituent un ensemble unique au monde. Formés par des algues calcaires âgées de 8 000 ans, ils abritent une biodiversité remarquable. En 40 photographies et un film d’une dizaine de minutes, l’exposition relate les missions menées par le photographe Laurent Ballesta et une équipe de scientifiques, Gombessa 6, entre 2021 et 2024. Le parcours s’accompagne d’une composition sonore favorisant l’immersion des visiteurs dans cet univers marin. Au-delà de la beauté des fonds marins, l’exposition raconte les techniques novatrices de plongée mises en œuvre par ces expéditions et partage les anecdotes de Laurent Ballesta et de son équipe.