Marigny-le-Cahouët(Côte-d'Or)

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ARCADE-DESIGN à la CAMPAGNE organise pour 2026 l'exposition "Ce qui nous relie" Dans les salles du Château de Ste Colombe-en-Auxois 12 avril > 25 octobre 26 Pour ses quarante ans, ARCADE célèbre le design comme un vecteur de relations : entre les êtres, les matières, les territoires et les récits. L’exposition Ce qui nous relie réunit des designers, architectes et collectifs qui réactivent le quotidien à travers des pratiques ancrées, sensibles et collaboratives. Au-delà de la fonction ou de la forme, ces démarches inventent des écosystèmes vivants où le geste, la ressource et l’imaginaire se mêlent. Elles témoignent d’un design qui ne cherche pas à produire davantage, mais à relier et réinventer ce qui nous entoure. Chaque projet devient une micro-architecture de relations, une envie de réenchanter le réel non pas en l’idéalisant, mais en le regardant autrement, avec attention et désir de faire ensemble. En dialogue avec les territoires, Ce qui nous relie explore le design comme une pratique poétique et engagée, capable de transformer nos manières d’habiter, de fabriquer et de nous relier. C’est une exposition-laboratoire, une proposition d’expériences où le sensible et le collectif dévoilent une impulsion à des futurs communs. Et dans la GALERIE DES ARCADES 12 avril > 24 mai CARTE BLANCHE du collectif La Mitoyenne - Prendre part, récit d’une pratique collective

À la tombée de la nuit, partez à la découverte de ces étonnants mammifères volants ! À la tombée de la nuit, partez à la découverte de ces étonnants mammifères volants ! Une conférence permettra d’en apprendre davantage sur les chauves-souris, leurs modes de vie et leurs incroyables capacités, avant de laisser place à une balade nocturne au sein du Parc de l’Auxois, encadrée par Maud, chiroptérologue à la SHNA-OFAB. À l’aide de détecteurs à ultrasons, ouvrez grand les oreilles et tentez d’écouter et de surprendre ces fascinants animaux !

Soirée musicale assurée par DJ Pap's animation. Gratuit

Atelier Fresque Les maisons romaines sont souvent décorées de peintures murales, réalisées le plus souvent a fresco. Cette technique consiste à peindre avec des pigments naturels et sans liant sur un enduit humide, fait de chaux, de sable et d’eau, qui en séchant fixe durablement les couleurs. Les Romains travaillent aussi a secco ou a tempera en appliquant les pigments, cette fois liés à l’œuf, sur un enduit sec, composé de chaux et de poudre de marbre. Les archéologues retrouvent ces décors sous la forme de petits fragments, notamment lors des fouilles de la ville gallo-romaine d’Alésia.Avec la fresquiste Lina Faillancier, réalisez un motif a secco que vous emportez chez vous. A 10 h 30, 12 h, 14 h, 15 h 15 et 16 h 30 - Durée : environ 45 min.

Atelier Fresque Les maisons romaines sont souvent décorées de peintures murales, réalisées le plus souvent a fresco. Cette technique consiste à peindre avec des pigments naturels et sans liant sur un enduit humide, fait de chaux, de sable et d’eau, qui en séchant fixe durablement les couleurs. Les Romains travaillent aussi a secco ou a tempera en appliquant les pigments, cette fois liés à l’œuf, sur un enduit sec, composé de chaux et de poudre de marbre. Les archéologues retrouvent ces décors sous la forme de petits fragments, notamment lors des fouilles de la ville gallo-romaine d’Alésia.Avec la fresquiste Lina Faillancier, réalisez un motif a secco que vous emportez chez vous. A 10 h 30, 12 h, 14 h, 15 h 15 et 16 h 30 - Durée : environ 45 min.

Visite de l'atelier d'Édith Basseville, artiste française visuelle multidisciplinaire. Accrochage permanent et évolutif d'œuvres en réserve. Édith Basseville vit et travaille en Bourgogne. Son travail s’inscrit dans une exploration sensible de notre relation au vivant. Nourrie par une double culture des sciences de la vie et des arts visuels, elle développe une pratique transversale mêlant dessin, gravure, collage, sculpture et installation. Son approche poétique et expérimentale interroge les interactions entre l’humain et son environnement à travers des jeux d’équilibre, de fragilité et de mouvement, caractéristiques du monde organique. Son œuvre se construit autour de la ligne - qu’elle soit tracée, gravée, dessinée dans l’espace ou imprimée - comme vecteur d’un dialogue entre l’abstraction et la figuration. Elle détourne les techniques traditionnelles de l’estampe, du dessin ou de l’écriture manuscrite, créant des réseaux visuels où assemblage, répétition, fragmentation et transposition jouent un rôle central. Elle explore aussi les relations entre le plan et le volume, en passant du dessin à la sculpture filaire, du bois gravé à l’installation immersive, instaurant une porosité entre les dimensions. Depuis plusieurs années, Édith Basseville intègre une réflexion sur l’économie de moyens et la récupération des matériaux dans son processus. Cartons usagés, bois recyclés, chutes de matrices, de dessins et d’estampes deviennent les éléments constitutifs de nouvelles compositions. Cette démarche circulaire, à la fois esthétique et engagée, donne naissance à des œuvres porteuses de mémoire. Son travail a été présenté dans divers musées, centres d’art, galeries et foires en France et à l’international (Art Élysées, Paris Print Fair, Berlin Art Week, 3xklingeln, …). Elle collabore actuellement avec les galeries dHD et Sagot Le Garrec à Paris ainsi qu’avec la Galerie Sievi à Berlin. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées en Europe et en Amérique du Nord. Une des ses œuvres a également intégré la collection publique de l’Artothèque de Ploumagoar. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués (Olivier-de-Serres) et de l’École Supérieure des Arts Appliqués (Duperré) à Paris.

"Échos des Montagnes Bleues" Concert et performance chorégraphique Ludovic Ben Ahmed - Suzuka Inada ( Japon ) Travaillant depuis 2021 sur un projet de création nomade d’un album nommé « Les Montagnes Bleues », qui traverse plusieurs pays, donc le Japon, le Maroc, la France et l’Italie, et dans lequel la nature est au cœur, Ludovic Ben Ahmed collabore pour ce projet avec des musiciens, mais aussi avec des artistes d’horizons divers, danseurs, peintres et calligraphes, sensibles aux différentes formes du vivant. Après l’ultime étape du voyage, qui a eu lieu au mois d’avril, celle de l’île aux arbres millénaires de Yakushima, qui se traduira en chansons, et avant l’enregistrement final de l’album cette année, voici l’occasion d’inviter cet été la danseuse japonaise Suzuka Inada, pour quelques moments en écho de ce projet. Billeterie volontaire : participation au chapeau !