Marcy-l'Étoile(Rhône)

Les virus sont généralement dangereux pour l’humain et l’animal. Certains peuvent même causer des cancers. Mais savez-vous que d’autres virus peuvent, au contraire, devenir des outils pour lutter contre le cancer ? Parfois, le cancer est lié à une infection virale. Les virus sont ainsi responsables de 8 % des nouveaux cas de cancer dans le monde, soit 1 cancer sur 12. C’est le cas du Papillomavirus humain (HPV) par exemple, ou encore de certains virus de l’hépatite. Mais d’autres virus peuvent quant à eux devenir de véritables armes contre le cancer. Grâce à l’expertise des scientifiques, les voici utilisés pour le meilleur dans des thérapies innovantes qui mobilisent le système immunitaire des patients pour lutter contre la maladie. L’exposition temporaire du Musée de sciences biologiques Dr. Mérieux invite les visiteurs à découvrir ces deux visages des virus. Entrez dans une scénographie qui vous plonge dans l’univers du laboratoire et des biotechs et découvrez la face obscure et le côté lumineux des virus. Manipulez, jouez, observez. Devenez incollables sur les capacités étonnantes des virus, qui peuvent en faire de formidables alliés !

Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. Les SUBS SHABAAB ----------- de Samar HADDAD KING ------------------------ par le Yaa Samar! Dance Theatre ----------------------------------- \----- \> Spectacle en arabe surtitré en français \----- Comment grandir, aimer et rêver sous occupation ? Avec sa nouvelle création, Shabaab, la metteuse en scène et chorégraphe Samar Haddad King raconte l’amitié profonde entre deux hommes, Mohamed et Mahmoud, deux amis palestiniens liés depuis l’enfance. Ensemble, ils rejouent leurs souvenirs, leurs éclats de rire, leurs désirs d’avenir, mais aussi les silences et les renoncements imposés par la violence coloniale. Sur scène, une marionnette troublante créée par Sipho Ngxola devient le support de l’incarnation de leurs doubles. Elle ouvre des passages vers le passé, les futurs imaginés, les vies qui auraient pu exister et les secrets. Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. \----- Samar Haddad King, directrice artistique et fondatrice de Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT), est diplômée cum laude du Ailey/Fordham BFA program sous la direction de Kazuko Hirabayashi. Son travail a été présenté dans 21 pays sur cinq continents, avec des commandes aux États-Unis et à l’international, notamment par le Hong Kong Arts Festival, Hubbard Street 2 (Chicago), Ramallah Contemporary Dance Festival, The Walk / St. Ann’s Warehouse (New York), Good Chance Theatre (Marseille), et The Herds (Paris). Elle a reçu plusieurs prix et résidences, dont le Prix des Jeunes Créateurs Palestiniens pour la Diversité des Expressions Artistiques (Palest’In & Out Festival, Paris), La Fabrique Chaillot Residency (Chaillot – Théâtre national de la Danse, Paris), The Center for Ballet and the Arts at NYU, et Toulmin Creator (CBA/National Sawdust, NYC). En 2023, elle reçoit le Creative Capital Wild Futures: Art, Culture, Impact award pour son projet multidisciplinaire Radio Act. Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT) crée des spectacles et des programmes pédagogiques stimulants qui visent à élargir l’accès à l’art et à favoriser la compréhension à travers lui, dans la conviction que l’art doit être libérateur, transformateur et accessible à toutes et tous. Fondée en 2005 par Samar Haddad King, la compagnie a développé un répertoire de plus de 30 œuvres originales, présentées à New York, dans d’autres régions des États-Unis, ainsi que dans 21 pays répartis sur cinq continents. Depuis 2011, YSDT mène un travail transnational entre New York et la Palestine, affirmant son engagement à rassembler artistes et publics d’horizons divers dans un processus de création collective. Pour en savoir plus : www.ysdt.org \----- Concept, texte et mise en scène : Samar Haddad King Chorégraphie : Samar Haddad King en collaboration avec Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Interprètes : Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Voix off : en cours – informations à venir Musique originale : Hisham Abu Jabal Conception sonore : Samar Haddad King Dramaturgie : Enrico Dau Yang Wey Assistance à la mise en scène : Haidi Ahmad Création lumière : Muaz Aljubeh Création costumes et décor : Nancy Mkaabal Conception marionnettes : Sipho Ngxola Productrice artistique : Zoe Rabinowitz Assistante de production : Haidi Ahmad Représentation – Diffusion : Lamia Zanna and Tina Hollard / Sens Interdits Régie de production : Frances Caperchi Production : Yaa Samar! Dance Theatre & Sens Interdits Co-production : La Batie, Les Subs Shabaab a reçu le soutien du ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes En partenariat avec Sens Interdits, ONDA

Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne, Khalil cherche sa place entre héritage et émancipation. KHALIL KHALIL ----------------- de Khalil ALBATRAN & Bilal ALKHATIB --------------------------------------- Danse, Musique, Théâtre Porter un nom peut devenir un destin. Khalil Khalil raconte l’histoire d’un homme né sous le poids d’une mémoire qui le précède. Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne, Khalil cherche sa place entre héritage et émancipation. Sur scène, la danse et la musique sont un terrain de lutte intime. Une quête pour exister au-delà du nom, sans renier ce qu’il porte. Né en 1993 à Idhna, au sud d’Hébron, Khalil Albatran grandit avec un nom déjà chargé d’histoire, de deuil et d’attentes collectives. Son frère, qu’il n’a jamais connu, survit à travers des archives familiales, des récits et une voix enregistrée, retrouvée au cours de son parcours. La découverte de son propre nom gravé sur une tombe agit comme un choc fondateur, déclenchant une interrogation profonde sur l’identité et la liberté individuelle. À travers le théâtre, la musique et la danse, Khalil transforme la scène en espace de confrontation entre passé et présent. La performance tisse les voix d’hier et les gestes d’aujourd’hui pour interroger la transmission, la résistance et le droit de tracer son propre chemin. \----- \> Spectacle en arabe surtitré en français \----- Khalil Albatran est un metteur en scène de théâtre, performeur et compositeur de musique palestinien indépendant. Son travail s’ancre dans les environnements vécus et les espaces publics palestiniens, en particulier la rue, qu’il aborde comme un lieu d’expérience et de sens. À travers la recherche et l’expérimentation, il transforme les sons, mouvements et observations du quotidien en œuvres performatives et théâtrales contemporaines où la performance et le son occupent une place centrale. \----- Bilal Alkhatib est un cinéaste palestinien qui travaille sur des films documentaires et de fiction mettant en lumière la vie ordinaire des habitants en Palestine. Ses documentaires et courts métrages ont été projetés et récompensés dans des festivals internationaux tels que le Festival international du film de Carthage, Cine Palestine Paris et le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, entre autres. Son projet de film documentaire a également participé à Cannes Docs et à l’IDFA. \----- Concept et mise en scène : Khalil Albatran & Bilal Alkhatib Interprète : Khalil Albatran Lumière & son : Isam Rishmawi Régisseur : Nathalie Asmari Conseil artistique : Ahmed Tobasi Promotion & communication : Ilaria Depari Production : Bilal Alkhatib & Khalil Albatran Délégué à la production : Sens Interdits Une production en collaboration avec : Sawa Sawa Program – Institut de France, Les Subs Lyon, Al Mawred (Beyrouth), Mishkal Grants, British Council, Goethe Institut \----- En partenariat avec Sens Interdits, ONDA

Porter un nom peut devenir un destin. Khalil Khalil raconte l’histoire d’un homme né sous le poids d’une mémoire qui le précède. Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne,… Porter un nom peut devenir un destin. Khalil Khalil raconte l’histoire d’un homme né sous le poids d’une mémoire qui le précède. Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne, Khalil cherche sa place entre héritage et émancipation. Sur scène, la danse et la musique sont un terrain de lutte intime. Une quête pour exister au-delà du nom, sans renier ce qu’il porte.

Khalil Khalil raconte l’histoire d’un homme né sous le poids d’une mémoire qui le précède. Sur scène, la danse et la musique sont un terrain de lutte intime. Une quête pour exister au-delà du nom, sans renier ce qu’il porte. Nommé d’après son frère martyr de la première Intifada palestinienne, Khalil cherche sa place entre héritage et émancipation. Sur scène, la danse et la musique sont un terrain de lutte intime. Une quête pour exister au-delà du nom, sans renier ce qu’il porte. Né en 1993 à Idhna, au sud d’Hébron, Khalil Albatran grandit avec un nom déjà chargé d’histoire, de deuil et d’attentes collectives. Son frère, qu’il n’a jamais connu, survit à travers des archives familiales, des récits et une voix enregistrée, retrouvée au cours de son parcours. La découverte de son propre nom gravé sur une tombe agit comme un choc fondateur, déclenchant une interrogation profonde sur l’identité et la liberté individuelle. À travers le théâtre, la musique et la danse, Khalil transforme la scène en espace de confrontation entre passé et présent. La performance tisse les voix d’hier et les gestes d’aujourd’hui pour interroger la transmission, la résistance et le droit de tracer son propre chemin.

Juliette Magnevasoa vient de Madagascar ou d’ailleurs, elle a été adoptée petite, et ce début d’histoire, comme les contes, ouvre sur l’aventure de grandir. La musique vient d’évidence : elle rassemble les pièces du puzzle Juliette Magnevasoa. Juliette Magnevasoa vient de Madagascar ou d’ailleurs, elle a été adoptée petite, et ce début d’histoire, comme les contes, ouvre sur l’aventure de grandir. La musique vient d’évidence : elle rassemble les pièces du puzzle Juliette Magnevasoa. Elle rejoint ses deux terres et elle l’ouvre à plus vaste. Quand elle joue, qu’elle compose, qu’elle écrit, elle est le bocal et le poisson qui nage dedans. Tout à la fois à l’intérieur et à distance. L’intime, une fois travaillé par la musique, peut exister au dehors, vers les autres.

⭐ Les concerts Candlelight offrent une parenthèse musicale magique et multisensorielle unique au cœur de lieux à grandioses à Lyon. Achète tes billets dès maintenant pour redécouvrir le meilleur du rap français à la Chapelle de la Trinité, le tout sublimé par la lueur vacillante des bougies. Ce concert est un hommage indépendant. Il n’est ni affilié, ni approuvé, ni soutenu par l’artiste original, ses ayants droit ou ses représentants officiels. Infos 📍 Lieu : Chapelle de la Trinité 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 60 minutes environ. Les portes ouvrent 45 minutes avant le début du concert. Les retards ne seront pas permis 👤 Âge requis : à partir de 8 ans. Les spectateurs de moins de 16 ans doivent être accompagnés par un adulte ♿ Accessibilité : le lieu est accessible en fauteuil roulant ❓ Consulte la FAQ de cet événement ici 🪑 Les places sont assignées par ordre d’arrivée, selon la catégorie réservée 🕯 Si tu souhaites réserver un concert privé ou acheter des billets standards pour un grand groupe (+30 personnes), clique ici 🎻 Découvre tous les concerts Candlelight à Lyon 🎁 Offre une carte-cadeau à tes amis et à ta famille en cliquant ici Programme La Boulette - Diam's Laisse Pas Traîner Ton Fils - NTM Petit Frère - Iam Solaar Pleure - MC Solaar L’enfant Seul - Oxmo Puccino Gravé Dans La Roche - SNIPER Booba - Booba Banlieusards - Kery James Du Ferme - La Fouine La Puissance - Rohff Désolé - Sexion d'Assaut Goutte d'eau - Ninho O. Macarena - Damso Au DD - PNL La Terre est Ronde - Orelsan Bande Organisée - 13 Organisé Pitbull - Booba Artistes Quatuor à cordes - Quatuor Élément Plan de la salle

2 maraîchers, 1 boucher et 1 vendeur de vêtements.