Que faire à Marcq-en-Barœul cette semaine du 28 septembre au 4 octobre 2026 ?

La Obscura Machine fera une halte à l'espace culturel Allende place Simone Veil à Mons en Baroeul. La Halte Une manifestation impromptu, légère et ancrée : projection, théâtre de poche, karaoké photo. L'Obscura Machine fait voyager ses archives d'un territoire à un autre — portraits, images, traces de résidences — et les met en résonance avec le lieu traversé. Au cœur de chaque halte : la rencontre avec les habitants, la photographie faite ensemble, le geste de création partagé. Création → restitution. Archive et présent. Ailleurs et ici. \- La Obscura Machine fera une halte à l'espace culturel Allende place Simone Veil à Mons en Baroeul. Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant·e·s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·es, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitants et de construire une mémoire vivante de ce territoire. À Mons-en-Barœul, les habitant·e·s seront invité·e·s à réaliser une récolte participative d’anciennes photographies de famille trouvées dans les caves, les greniers et les vieux albums, puis à réaliser des prises de vue avec le camion, inspirées de ces images. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

De l’anodin émerge ici l’intrigue la plus captivante à la manière de Fenêtre sur cour d’Hitchcock. Lundi 28 septembre, 19h OSTENDE De Laura Citarella 2011 | Argentine | 1h25 | VOSTFR Une jeune femme remporte un séjour de quatre jours dans un hôtel d’Ostende, une station balnéaire aux alentours de Buenos Aires. Alors qu’elle attend seule son petit ami, elle commence à s’intéresser au comportement mystérieux de certains clients. De l’anodin émerge ici l’intrigue la plus captivante à la manière de Fenêtre sur cour d’Hitchcock.

Charles Berling, Bérengère Warluzel et le pianiste Rodolphe Menguy donnent une lecture musicale autour des textes d'Albert Camus. Le comédien Charles Berling, accompagné de Bérengère Warluzel et du pianiste Rodolphe Menguy, propose une lecture musicale consacrée aux textes d'Albert Camus. Mêlant littérature et musique, cette soirée invite à redécouvrir la force et l'actualité de l'œuvre de l'écrivain dans une forme sensible et intimiste. Le spectacle est précédé d'une rencontre avec le journaliste Jean-Michel Djian, qui apportera un éclairage sur l'œuvre et la pensée de Camus. Une soirée placée sous le signe du dialogue entre littérature, musique et réflexion contemporaine. Lundi 28 septembre 2026 à 20h (rencontre à 18h30), Auditorium de l'EDHEC Business School à Roubaix.

Chaque mois, Insersol propose des activités variées. Pour le mois de septembre, découvrez le programme sur : [https://insersol.fr/wp-content/uploads/2026/07/Prog-activites-sept-2026-Web.pdf](https://insersol.fr/wp-content/uploads/2026/07/Prog-activites-sept-2026-Web.pdf) Inscriptions : * Par téléphone : 09 73 23 19 91 * Par sms : 07 68 28 16 07 * Par mail : [espacesocioculturel@insersol.fr](mailto:espacesocioculturel@insersol.fr) * Sur place : mardi et vendredi matin au 12, rue Paul Lafargue

Retrouvez Drag Race France Live pour une saison 4 plus LÉ-GEN-DAIRE que jamais ! Un événement haut en couleur qui promet de repousser les limites du glamour et de l’extravagance. Drag Race France Live revient pour la saison 4 ! Nouvelles reines, nouveau show… Et nouveau directeur artistique : Thomas Jolly ! Après Starmania et les cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024, le metteur en scène que le monde entier nous envie, crée l'événement avec un nouveau spectacle plus LÉ-GEN-DAIRE que jamais ! Au Casino de Paris dès le 24 septembre, puis en tournée dans toute la France !

Atelier d'improvisation et solo de voix Improviser ensemble, c’est à la fois prendre, laisser ou bien trouver sa place dans un ensemble musical. C’est en somme s’ajuster sans cesse, être à l’écoute de soi et des autres simultanément. C’est aussi expérimenter, tester, ne pas avoir peur de mal faire, s’engager, construire autour - avec et à partir du silence. Improviser demande donc d’être présent aux autres et à son environnement en ayant conscience de l’espace, de l’acoustique du lieu dans lequel on joue, et de son placement dans l’orchestre. Improviser c’est aussi avoir une conscience particulière au son que l’on peut considérer comme un matériau plastique riche et infiniment modelable. Tous les traitements acoustiques sont possibles, si l’on prend conscience de la texture, du grain, de l’intensité de ce son pour le transformer jusqu’à parfois le faire devenir autre. Cette recherche est infinie et permet de révéler peu à peu sa propre identité sonore. Points clés du stage : Improviser du solo au tutti / construire ensemble et par l’écoute un discours commun. Entendre le son comme une matière plastique infiniment modelable. Notion de durée, d’espace, et de trouver sa place dans le groupe sans perdre son identité sonore. Préciser ses idées musicales / écouter le groupe. Par l’exploration, développer les différentes couleurs et timbres de l’instrument ou de la voix. Claire Bergerault est une artiste plurielle — chanteuse, accordéoniste, compositrice et cheffe d’orchestre — engagée dans les champs de la musique improvisée, expérimentale et contemporaine. Son travail explore la voix comme une matière sonore à part entière, générant textures et objets proches de l’électronique. Elle se produit en France et à l’international, en solo ou en collaboration avec de nombreux musiciens et ensembles, parmi lesquels Jean-Luc Guionnet, Sophie Agnel ou l’ensemble Le Balcon. Fondatrice de la compagnie Hors Laps et directrice de l’orchestre d’improvisation Le Lobe depuis 2010, elle développe des projets à la croisée de l’écriture, de l’improvisation et des arts visuels. Elle est également à l’origine de créations participatives ambitieuses, comme Les 100 non-accordéonistes. Claire Bergerault est compositrice associée au TAP – Scène nationale de Poitiers pour les saisons 2025-2027. En première partie de la restitution du stage : Megaphonic – Claire Bergerault On dit que la voix n’est pas un instrument – de musique. C’est la voix - C’est le corps – C’est autre chose – parait-il. On ne dit pas non plus d’un mégaphone qu’il est un instrument – un instrument de musique. Alors quelle musique pour des instruments qui n’en sont pas ? Ce que l’on sait c’est que l’un, le bien nommé, sera le portevoix de l’autre. Et que l’autre, sera le support nécessaire à la naissance de larsen mélodiques ou de bruits blancs organiques. De cette fusion de l’un et de l’autre naitra probablement un duo et on ne saura qui des deux sera le portevoix de l’autre.

Aux côtés d'EuraTechnologies, la French Tech Lille co-organise pour la 2ème fois un temps fort dédié à la HR Tech avec une session de pitchs pour 10 startups qui réinventent le monde du travail. 🚀 𝐋𝐚 𝐅𝐫𝐞𝐧𝐜𝐡 𝐓𝐞𝐜𝐡 𝐋𝐢𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐞𝐯𝐢𝐞𝐧𝐭 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐞𝐧𝐚𝐢𝐫𝐞 𝐝𝐞 𝐇𝐮𝐦𝐚𝐧 𝐃𝐀𝐘 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐬𝐚 𝟔ᵉ 𝐞𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 ! Aux côtés d'EuraTechnologies, la French Tech Lille co-organise pour la 2ème fois un temps fort dédié à la HR Tech avec une session de pitchs pour 10 startups qui réinventent le monde du travail, du management et de l'expérience collaborateur. Vous êtes une startup innovante implantée sur le territoire ? Vous développez une solution technologique ou digitale dans l'un des domaines RH, QVCT ou Management ? Candidatez pour venir pitcher devant un public de décideurs RH, de managers et de dirigeants de la région ! Lieu : La Cité des Échanges, 40 Rue Eugène Jacquet, 59700 Marcq-en-Barœul Date : Mardi 29 septembre 2026 Horaires : 9h30 - 10h30 (accueil petit déjeuner dès 09h00) Critères de sélection : * Être une startup en activité (n° de SIRET requis) * Proposer une solution innovante RH / QVCT / Management * Être implanté·e dans sur la MEL et dans les Hauts-de-France Date limite de candidature : 22 juillet 2026 🔗 [https://lnkd.in/e-QcyuKN](https://lnkd.in/e-QcyuKN) Bonus : Les adhérents de la French Tech Lille bénéficient d'un tarif préférentiel pour participer et/ou exposer à Human DAY ! Pour l'obtenir, écrivez-nous à : [ingrid@frenchtechlille.com](mailto:ingrid@frenchtechlille.com)

De la pop douce et mélancolique aux chansons à fleur de peau, Vendredi sur Mer et Waterlily vous invitent dans un univers intime, poétique et vibrant. Vendredi sur Mer a largement contribué à façonner une nouvelle pop francophone, reconnaissable à l’alchimie entre sa voix douce et ses mélodies entêtantes. Avec mélancolie et sincérité, elle évoque ses désirs comme ses failles, et ne cesse de surprendre en nous entraînant dans un univers singulier à chacun de ses projets. Son premier album Premiers émois (2019) capturait l’innocence de l’adolescence à travers un style chanté-parlé devenu sa signature. Avec Métamorphose (2022), elle explorait des sonorités plus brutes, inspirées notamment de la techno. Son dernier album Malabar Princess (2025) marque un retour à des paysages qui lui sont chers – les montagnes – dans une œuvre nourrie de poésie et de doutes, reflet d’une artiste en quête d’authenticité. En première partie découvrez Waterlily, une jeune artiste auteure compositrice interprète de chansons en français aux sonorités pop/folk. Quand elle chante, Waterlily projette son refuge, c'est là qu'elle écrit les autres, le monde, l'amour et ses couleurs. Son univers intime et à fleur de peau emprunte tant à Pomme et Emilie Simon qu' à Boris Vian et Michel Gondry. Si le ventre se noue, si les fleurs brûlent ou que la pieuvre intérieure s'agite, Waterlily l'écrira dans ses chansons à la manière d'un journal intime.