Marcq-en-Barœul(Nord)

Bernard Debaene « Après de nombreuses années d'enseignement, à la retraite, j'ai pu me tourner vers la peinture. Mes différents professeurs m'ont permis de révéler des talents insoupçonnés. A l'aquarelle, j'essaye de faire entrer la lumière sur le papier. Je m'inspire de photos et d'images que j'interprète sans chercher à copier. »

Forever Young - Quentin Carnaille Avec « Forever Young », Quentin Carnaille poursuit son exploration du temps et de la perception à travers une oeuvre cinétique hypnotique. Inspirée de la double hélice de l’ADN, cette sculpture en mouvement perpétuel évoque la structure fondamentale du vivant et la transmission infinie de l’information génétique. Son mécanisme crée une illusion optique saisissante : la spirale semble monter, se déformer, se métamorphoser, tout en poursuivant une rotation inaltérable. Ce jeu d’optique interroge notre perception du temps : est-il un simple cycle répétitif ou une évolution constante vers un nouvel état ? À travers cette forme en mouvement, « Forever Young » exprime l’éternelle jeunesse du changement, la dynamique du vivant et la nature insaisissable du temps. Entre fixité et transformation, l’oeuvre invite à une réflexion sur notre rapport à la temporalité. En mêlant art, science et philosophie, Quentin Carnaille transforme un mécanisme précis en une expérience sensorielle et conceptuelle, où l’invisible devient tangible et le temps, une matière à sculpter.

La Cathédrale de Lille expose le reliquaire du XIXe siècle dans lequel sont conservés les dites reliques de la Passion du Christ. Dans la Sainte-Chapelle de Notre-Dame de la Treille, au chevet de la Basilique - cathédrale de Lille, chaque vendredi de Carême, un reliquaire du XIXe siècle appartenant au "Trésor de la Cathédrale de Lille" est exposé. Cette magnifique pièce d'orfevrerie contiendrait les reliques de la Passion de Christ; un fragment dit de la Croix et un fragment dit de la couronne d’épines conservée à Notre-Dame de Paris.

L'exposition Transfiguration(s) réunira les travaux de Yannick Cormier, Fiona Dhote, Sandra Gil et Ulysse Vangulick. Un partenariat transfrontalier avec des écoles d'art de Tournai ! Nous sommes heureux de vous convier à l'exposition et au vernissage de Transfiguration(s), qui réunira les travaux de Yannick Cormier, Fiona Dhote, Sandra Gil et Ulysse Vangulick. Le vernissage se déroulera le vendredi 6 février à partir de 18h30 (entrée libre)🍷 et se poursuivra d'un repas avec l’artiste à 20h30 (réservation sur HelloAsso). Réservez également votre samedi 7 février : dès 14h30, Yannick Cormier sera présent pour signer son livre Tierra Mágica aux éditions Light Motiv. L'exposition sera ensuite visible du 7 février au 4 avril sur nos horaires d'ouverture (mercredi et jeudi de 14h à 18h, vendredi et samedi de 14h à 19h). Au plaisir de vous accueillir dans notre espace d'exposition ! Les artistes invité.(e)s : \- Fiona Dhote, photographie, installation \- Sandra Gil, installation ombres et lumières, projections \- Ulysse Vangulick, dessin, œuvres sur papier \- Yannick Cormier, photographe et auteur confirmé présentera une série de photographies issues de son ouvrage Tierra Mágica édité chez Light Motiv. Troisième ouvrage de la maison autour du carnaval, Tierra Mágica aborde les rituels et les mascarades du nord-ouest de l’Espagne. Durant le temps de l’exposition, sera également proposé Visions sonores de l’invisible, performance réunissant la plasticienne Sandra Gil et deux musiciens (Falter Bramnk et Matthieu Senhadji) qui l’accompagneront dans son univers aussi poétique que frénétique...

L’Institut Confucius de l’Artois vous convie à «Quand le jardin chinois rencontre la france  : le regard du photographe Bowen HOU». Regards photo sur le jardin chinois au sein du parc du Louvre Lens. • Exposition du 1er au 29 mars 2026 du jeudi au samedi et dimanches 1er et 29 mars de 15:00 - 19:00 • Vernissage rencontre avec Bowen Hou samedi 28 mars à partir de 15:00 • DiM’Bar conviviaux les dimanches 1er & 29 mars à partir de 16:00 - Lecture à haute voix, atelier créatif sur le jardin et le paysage. Fort d'une solide formation en conception architecturale, Hou Bowen apporte à sa pratique une double perspective unique. De 2008 à 2013, il a exercé comme architecte à l'Institut de conception et d'aménagement architectural de l'Université de Nanjing, avant de se consacrer pleinement à la photographie et au film d'architecture. Son expérience en conception lui permet de saisir pleinement le rôle fondamental de la pensée conceptuelle en architecture, ainsi que la diversité des approches conceptuelles. Son travail photographique et cinématographique s'inspire de la vision originale des architectes avec lesquels il collabore : sur le terrain, il extrait les concepts de conception des formes spatiales, des contextes du site, du tissu urbain et du comportement humain, les traduisant en expressions nuancées qui vont de la documentation objective à une résonance poétique et émotionnelle. Au-delà de la simple capture de la forme, Hou se fait observateur du temps et des usages, saisissant la manière dont les gens habitent les espaces architecturaux. Son œuvre révèle comment les bâtiments s'intègrent à l'environnement architectural contemporain et au paysage rural-urbain plus vaste, invitant les spectateurs à ressentir la profondeur du temps au sein de chaque image. Le corpus d’œuvres qu’il présente a été créé dans le cadre d’une résidence de travail par la prise de photos et de vidéos simultanées du « Jardin Illumination » de l’architecte Leng Tian. Les photographies exposées, réalisées en octobre 2025, apparaissent donc pour l’artiste comme des images figées extraites des vidéos. Ainsi, certaines de ces images sont agencées chronologiquement, selon une séquence logique, leur conférant une extension narrative qui se déploie aussi bien vers l’avant que vers l’arrière. Accorder un tel espace d’imagination aux images est primordial à ses yeux : cela peut susciter des émotions différentes chez différents spectateurs et même leur permettre de percevoir un monde au-delà de l’image elle-même. Il appelle cela la vitalité inhérente au cadre. Bureau d’Art et de Recherche / Qsp galerie Lieu de cercle privé - Adhésion de soutien à partir de 5€ 112, Avenue Jean Lebas – 59100 Roubaix Tél. 03.62.28.13.86 - info.le.bar@free.fr - www.le-bar.fr - #BARRBX Jeudi, vendredi, samedi & 1er dimanche 15:00 > 19:00 M° ligne 2 > Gare Jean Lebas – Bus > n°30 - 33 - CIT5 - Z6 - Parking & V’lille > Gare Jean Lebas & Musée La Piscine

Les vendredis après-midi gratuits pour les plus de 65 ans. Les vendredis après-midi gratuits  pour les +65 ans  Tous les vendredis, le musée ouvre gratuitement ses portes aux séniors. Ils pourront bénéficier de visites courtes, d'un moment convivial autour d'un café ou goûter et d'une activité culturelle renouvelée.  Au programme : cours d'histoire de l'art, conférences, lectures, concerts intimistes ou atelier de pratique artistiques seront organisés.  Silver Friday intergénérationnels Pendant les vacances scolaires, les Silvers Friday deviennent intergénérationnels. Grands parents et petits-enfants peuvent se retrouver pour partager ateliers créatifs et moments musicaux.  _Avec le soutien d'On Seniors'Side Foundation._ 

Le cirque Arlette Gruss est de retour à Lille avec sa nouvelle création ! Toutes les époques méritent leur parenthèse, un moment suspendu entre deux maux du quotidien, une pause, un entracte. Entre deux inspirations, nous vous proposons d'ouvrir une brèche dans le rythme effréné de nos vies. Dans cette parenthèse, nous glissons ce qui déborde, ce qui palpite et nous prenons le temps de vivre autrement. Ce nouveau spectacle est un détour volontaire, un souffle entre deux ponctuations trop droites. Parenthèse, la nouvelle création signée Arlette Gruss !

Une exposition dédiée à la bande-dessinée et au manga. Le parcours de Médé, de Yaoundé à Dakar puis à Lille, a façonné son regard artistique à la croisée des cultures. Artiste et auteur, il nourrit sa pratique par le dessin narratif et l’univers du manga. _Cinétique_ explore les fondements du neuvième art : comment une histoire naît, comment une page se construit, comment une case raconte, et comment le mouvement devient un langage narratif à part entière. Elle met également en lumière la spécificité du manga, sa grammaire visuelle, son rapport au rythme, à l’émotion, et au geste. Son approche offre une lecture concrète et accessible de la création, autant pour les passionnés que pour les curieux.