Que faire à Marcilly cette semaine du 19 au 25 octobre 2026 ?

Ecosystème du secteur culturel pour l'enfance et la jeunesse : diversité des formes artistiques, économie, réseaux professionnels, enjeux. En partenariat avec RamDam, le réseau interprofessionnel des musiques jeune public. ATTENTION : fin des inscriptions : 31 juillet 2026. Programme de la formation Produire un projet jeune public Identifier les aides transversales à la création et les financements possibles (subventions, fonds de soutiens, bourses… etc) Identifier les partenaires potentiels du projet : co-producteurs, pré-acheteurs, financement participatif Établir un budget de production Vérifier la viabilité de son projet et calculer son prix de vente Préparer les outils de communication Élaborer les documents de présentation : dossier de présentation, dossier pédagogique… Cibler les outils numériques indispensables : teaser, mail de présentation… Pitcher le projet Diffuser un projet jeune public Identifier les différents réseaux Identifier les soutiens financiers possibles à la diffusion Cibler les interlocuteurs Repérer les spécificités de l’action culturelle dans la diffusion jeune public Appliquer une méthodologie et utiliser les outils de diffusion Se produire à l’international : spécificités des prix, des coûts, des négociations

Cette formation permet d’acquérir les bases essentielles (DAW, composition rythmique...) ainsi qu’une approche basique du mix. Elle ouvre à une compréhension globale de l’environnement musical. Cette formation a pour objectif de vous rendre capable de : \- Utiliser les outils et les techniques du beatmaking \- Créer des beat à partir de samples \- Élaborer ses propres sons \- Produire pour une commande dans différentes esthétiques \- Mixer et pré-masteriser un morceau \- Acquérir les notions relatives à la réglementation de l’univers du beatmaking.

Une odyssée domestique sur le pouvoir du jeu, la liberté de créer et la manière de grandir dans un monde immense. Seul dans sa chambre, un enfant règne sur un univers miniature où tout devient possible : les objets prennent vie, les espaces se transforment. Mais lorsque ses parents apparaissent, l’enfant redevient soudain minuscule face à un univers trop grand, trop haut, trop lourd. Entre théâtre, vidéo, marionnette, arts plastiques et création sonore, le spectacle invite à traverser des jeux d’échelles, des espaces naturels ou domestiques où l’enfant cherche sa juste place.

Une fable d’apprentissage, poétique et politique, sur le pouvoir des histoires, la résistance, et la force de l’imagination. Le roi Ivar maintient son peuple dans la peur : des dragons rôdent et menacent la sécurité du royaume. Pour se protéger, le souverain plonge le pays dans l’obscurité et l’enferme dans une immense cage. Lorsque Georges, le fils du roi, disparaît, la jeune Sabra entreprend un voyage au cours duquel elle découvre le pouvoir des images, des ombres et des récits. Ensemble, les deux enfants apprennent à déjouer les mensonges qui enferment et à inventer un art capable de libérer les esprits.

Écrire pour soi, pour d'autres, sur commande avec ou sans contrainte, pour toutes les esthétiques musicales. ATTENTION : fin des inscriptions : 18 septembre 2026. Formation à distance. Programme de la formation Se repérer dans l’histoire de la Chanson Chanson française et francophone Les esthétiques actuelles Les tubes Appliquer les règles et techniques d’écriture Règles de versification, structure et musicalité du texte Écrire au service du sens Choisir et traiter un sujet Travailler le sens, le son, le rythme, la progression Mettre en œuvre des techniques pour débloquer son imaginaire Adapter ses techniques d’écriture à l’univers musical du compositeur ou de l'interprète Écrire sur de la musique et expérimenter différentes esthétiques (chanson, rap, musiques trad…) Adapter une chanson étrangère Concevoir une méthode de repérage de la métrique d’une mélodie Identifier les contextes professionnels du métier de parolier Se repérer dans le contexte juridique du droit d’auteur (protection et exploitation des œuvres) Décoder les enjeux de l'édition musicale et la place de l'éditeur dans une carrière d'auteur

Fonctionnalité des logiciels, choix artistiques : autonomie, de la composition au mixage Objectifs pédagogiques A l'issue de la formation, le stagiaire sera capable de : \- Utiliser un studio de production musicale : aspects techniques théorie et pratique), acoustique, matériel et logiciels \- Élaborer une composition musicale en utilisant les logiciels Logic Pro, Pro Tools et Ableton Live et en choisissant les outils les mieux adaptés à son projet artistique \- Façonner le son avec différentes approches du mixage et une méthodologie adaptée Retrouvez le programme détaillé ici

Apprentissage des bases de l'utilisation d'un PC Apprentissage de l'utilisation d'un PC sur sujets : la connectique d'un ordinateur (ports et prises des périphériques) / Mise en route du PC / Ecran d'accueil / Environnement du PC / le Bureau / le Clavier / la Souris / les Barres / la barre des Favoris + les Favoris / l'Explorateur de fichiers / les Fonctions (cliquer glisser, coller, couper, copier, renommer, etc...) / Clef USB / Sauvegarde + enregistrement fichiers / Logiciel (installation) / Mot de passe / Afficher 2 fenêtres sur écran PC), sécurité numérique, protection des données personnelles, etc...

Cette formation vous permettra de travailler sur les techniques de composition, d'adapter votre musique à la dramaturgie et aux contrainte et d'effectuer la post-production du projet. Appliquer des techniques de composition * Acquérir une méthodologie de travail sur Logic Pro X * Utiliser les banques de sons * Analyser le rapport entre image et musique et les ressorts de la dramaturgie musicale * Repérer les fondamentaux de la composition musicale (structure, mélodie, harmonie, rythme) * Appliquer des techniques de composition pour différents genres (documentaire, action, comédie, habillage, animation, pub…) * Mettre en œuvre des outils de notation musicale (édition de partitions) Adapter la musique à la dramaturgie et aux contraintes * Analyser la demande (à partir de consignes et à partir d’un scénario ou d’un synopsis) * Respecter les contraintes budgétaires d’un projet * Appliquer différentes méthodes et techniques d’orchestration * Utiliser un thème et le décliner * Appliquer des techniques de synchronisation musicale avec l’image Effectuer la post production du projet * Enregistrer, mixer et effectuer le pré-mastering * Optimiser le son lors du mixage * Maitriser les aspects juridiques et contractuels qui régissent la profession ATTENTION : Fin des inscriptions : 21 août 2026.